壓力與希望:都市生活的寫照

關鍵詞:《布魯斯狂想曲》 都市生活 寫照

摘 要: 《布魯斯狂想曲》是有著濃厚的美國爵士風味的交響樂，從20世紀直到今天，也常常被人們和一些電影導演所喜愛。作曲家通過作品的三個內容來表現美國大都市生活的狂熱，是都市生活壓力、追求與拼搏的真實寫照。本文力圖通過對都市生活的對比，引導人們去理解和欣賞這首作品的意義與形象。

1979年美國著名電影導演伍迪·艾倫導演的電影《曼哈頓》中的電影插曲非常具有爵士藍調風格，但是再仔細聽辨欣賞后，又覺得它不是純正的爵士樂，而又具備古典音樂的風格。不錯，這正是一首結合了美國本土音樂元素——爵士音樂元素的古典音樂作品。它的名字就是《布魯斯狂想曲》。

《布魯斯狂想曲》是美國當代著名音樂作曲家、鋼琴家喬治·格什溫(George Gershwin)于1924年創作的第一部大型嚴肅音樂作品。喬治·格什溫(George Gershwin)是美國著名的音樂作曲家。他于1898年出生于美國的紐約布普克林，父母都是俄國猶太移民。這首作品是作曲家格什溫受保羅·懷特曼的約請而寫的一部鋼琴與管弦樂隊的單樂章作品。由于作品采用了源于美國黑人勞動歌曲和靈歌的布魯斯(BLUSE)曲調，而BLUSE與藍色的英文幾乎相同，故又名《藍色狂想曲》。

這一部作品作為一部連貫的樂曲而定型，格什溫在事后曾回憶:“這一部作品所給的期限太緊，那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節奏和隆隆的撞擊聲，這種音響對作曲家時常起著刺激作用……我經常在噪音深處聽到音樂。在那里，我忽然從頭至尾構筑出——甚至是躍然紙上——《狂想曲》的整個結構。我心里并沒有新的主題出現，但我運用已經印入腦海中的那些主要素材，來構想出整部作品。我所聽到的就像是一種美國的音樂萬花筒——我們那各民族融合的幅員遼闊的國家、我們的舉世無雙的民族活力、我們的布魯斯、我們大都會的狂熱……”可見此作品無論從寫作手法上，還是從音響上，都描繪了現代都市生活的情景，描繪了美國大都市的活力、壓力及生活的追求與拼搏，反映了都市生活的快節奏與每個人的希望及對生活的狂熱。

此作品分為三個部分，在音樂曲式結構上是ABA單樂章結構，每一部分所代表的聯想與想象都有所不同，但又相互統一，可以分別想象成壓力、追求、拼搏。

一、動靜結合——生活壓力的寫照

作品的第一部分，著重刻畫了都市生活的緊張，反映出都市的生存壓力。為了表現這一主題，樂曲開頭引子部分用一個上升的音階滑奏為開始，以單簧管的音色來體現晨曦這一灰色的色調。由單簧管從低音區的弱奏的顫音開始，在逐漸加大力度的同時，急速地向上滑奏了三個八度，到達最高點小字二組的a音。隨即在高音區奏出具有爵士風格、近似粗野催促性和緊張性的主題，這個主題以三連音為節奏型，從主音向下迂回進行，隨后，這個主題衍變成由圓號和薩克管來變化演奏，使音樂色彩逐步的明亮起來，形成一個立體的都市晨曦的形象。在這引子部分中，旋律近似粗野，節奏緊張，以三連音為主，仿佛就是在叫醒催促著都市的人們迅速起床，提醒人們“一年之計在于春，一日之計在于晨”。這就形成了該作品的核心主題。

在引子之后，音樂進入了第一部分。這一部分音樂緊張、急促、憂傷，同時又伴著快樂。隨著引子的結束，出現了管樂齊奏的第二主題和鋼琴主題。這個主題是一個在當時已有50多年歷史的爵士老調，它是由爵士音樂的獨特音型動機發展而來的，具有很強的動感。帶有明顯的急促、緊張，同時又具有快樂與舞蹈性的主題變奏，這個主題由鋼琴獨奏和管弦樂隊合奏來共同表現。急促，帶有催促性的節奏性，該音樂旋律明顯具有爵士音樂風格;快速，強調半音化進行，充分表現了都市人們的繁忙，在與時間賽跑的形象，展現著活力、緊張，同時也體現出生活的壓力。在這個主題演奏過程中，作曲家充分體現了動與靜的結合，鋼琴獨奏之中，作曲家除了表現上班族的緊張以外，同時也表現了都市生活中另外一種人物形象——失業人員。作曲家為了體現這一人物形象，在節奏上突然拉寬，來體現失業者心中的無奈與焦急。為了更加體現出這種失業者在形象上的靜態，作曲家運用管弦樂隊與鋼琴演奏形成對比，運用快速的節奏，小片段似的插入到鋼琴演奏旋律的節奏停頓休止空白處，與之行成動靜對比，通過這種以靜為主，動靜結合的方式，進一步刻畫出都市生活的緊張、繁忙與壓力。同時也使整個音樂結構體現出張弛有度。

在這段動靜結合以靜為主的主題之后，音樂出現了第一部分的高潮階段第三主題部分。第三主題前半部分音程進行得較為緊湊，突出半音的色彩性，似乎是一種疑問，而后半部分較為舒展，似乎是疑問得到了解答。實際上都是都市工作的正常開始，運用鋼琴獨奏及與管弦樂隊合奏等方式來表現都市工作的繁忙。在節奏型上運用由不同的十六分音符構成的柱式織體，如前十六分音符、后十六分音符、切分音符等等，顯示出一種忙碌、緊張的氣氛。通過在力度和速度上的明顯變化，從P(弱)—mf(中強)—ff(很強)，來表示地鐵或者其他交通工具由遠到近的場景;在速度上，從恢復原速度到中等速度，再到稍快速度，來表現上班者的急躁與緊張。同時音樂旋律中多個五連音的緊密相連，呈現持續上升狀態，預示著工作繁忙的程度猶如電梯急速上升與下降的狀態。

這一段，格什溫以爵士音調為動機，通過不同的速度、力度的變化，在以快節奏、緊張節奏為主的節奏型的支撐下，從始至終都在快節奏的演奏中進行，

將都市生活的高效、緊張、繁忙等特點生動地刻畫出來，進而表現出都市生活的壓力。

二、舒緩旋律——生活追求的寫照

在快節奏、樂隊合奏的緊張旋律過后，音樂迎來一種慢速和舒緩的旋律——第二部分主題，這一主題是一首弦樂器奏出的美妙的旋律，旋律短小、優美，是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。

這段音樂有著明顯的改變，這一主題與前面的三個主題相比較，有著鮮明的獨特之處，形成了風格上的對比，這種對比可以從三個方面來體現:

首先，在速度上明顯慢下來，以慢板速度進行演奏，仿佛先前的那些忙碌停止了，在這一刻給人一種終于可以從緊張忙碌中抽身出來，歇一口氣，休息的氣氛。

其次，音樂旋律在中音區中演奏，旋律非常適合人聲的表現，作曲家用弦樂群進行演奏，音樂線條具有小幅度的起伏，旋律顯得非常的寬廣、優美和抒情，使人感受到了在休息中的遐想與對未來的希望與追求，充滿著溫馨，同時又略帶有一絲感傷。

最后音樂在節奏型上基本采用了長時值的四分音符，給人在聽覺和心理上營造著寬松的環境氛圍。

在這對比性的中間部分，格什溫在旋律上以更接近古典音樂的寫作方式來創作，完全沒有了爵士音樂的音調特點，但同時在另一聲部中出現短小、富有節奏的半音音型，宣告著主題與主題之間，爵士因素的統一性。通過優美、寬廣和抒情的旋律節奏，讓人在寬松的、溫馨的氣氛中，表現都市人對于未來美好生活的追求、向往和希望。同時也是作曲家格什溫自己生活的寫照。格什溫與其他優秀作曲家不同，并未獲得嚴格的專業訓練，基本上靠自學成才。他有過在唱片公司任職和在大劇院即興伴奏的艱辛經歷。他于1916年創作了第一首歌曲，1919年創作了他的第一部百老匯音樂喜劇《拉拉露西爾》，逐漸成為美國著名的作曲家。而讓他流芳百世徹底成名的就是1924年創作的這部《布魯斯狂想曲》。從他的成長經歷中我們不難看出，格什溫作曲家是對生活充滿希望，自強不息，熱愛生活的都市人。他的成長之路和生活經歷是美國都市生活的寫照，可以說他是美國都市人的代表。他在這部分中表現了他對生活的追求，對未來生活的向往與憧憬。

三、輝煌結束——生活拼搏的寫照

在舒緩的旋律結束之后，一個簡單的速度變化，使音樂又回到了第一主題，但是，這一主題在第三部分演奏過程中，不再是鋼琴的獨奏為主，而是以整個樂隊的合奏來表現，這種表現可以說是對未來美好生活的奮斗宣言，音樂同樣是在緊張、快速的演奏中開始，借以表現都市生活中現實——繁忙、緊張、壓力，但又很好地對這一現實進行了說明，為了明天美好的生活。音樂最后是在一個漸強的和弦輝煌中結束。作者在這一部分，通過對第一主題采用合奏的不同變化，張弛有序地給人一種精神上的支撐，給美國都市人帶來拼搏的力量，這種主題的即興表達反映了美國爵士樂的生活內涵。

1924年當時的“爵士之王”保羅·懷特曼為組織“現代音樂實驗”音樂會而約請格什溫寫一部“爵士協奏曲”，而當時的格什溫也向往能寫作一部帶有爵士樂因素的嚴肅音樂。此作品是他把爵士樂語言用于嚴肅音樂的作品的一個新嘗試。格什溫曾在一篇文章中寫道:“爵士樂中既有點拉格泰姆，又有點黑人靈歌的成分，博采眾長。”而這種富有活力的音樂，一旦結合進入嚴肅音樂，所帶來的效果在當時的社會情況下是未知的因素。但是通過《布魯斯狂想曲》的證明，這種結合所帶來的生機是非常富有開拓性與活力的。這也是作者奮斗不息的拼搏精神的寫照，也是美國都市人為美好生活奮斗拼搏的真實寫照。

格什溫的這部《布魯斯狂想曲》具有強烈的美國文化氣息，作曲家以他那敏銳的藝術直覺和濃郁的本土情調，將那些都市形象與情緒在全然不同的段落中安排，如抒情性和戲劇性，緊張性與舒張性的對置，頗具匠心。作品深刻地再現了大都市生活的緊張、繁忙、快樂，體現出都市生活壓力與都市美好生活希望的并存，揭示了壓力背后的生活意義。這首為鋼琴和管弦樂隊而寫的作品，其中主題的即興式表達同交響性的發展有機地結合在一起，黑人布魯斯音樂的調式和聲因素，爵士音樂強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予了這部作品與眾不同的色彩。同時格什溫也成功地將美國的民族音樂爵士樂引進了嚴肅音樂的大門，長期處于酒吧等低俗門內的爵士音樂及布魯斯風格登上了大雅之堂，并逐漸成為標志性的美國音樂風格。正如一位評論家所說:“他是爵士樂陣營和正統音樂家間的一個紐帶……他的《狂想曲》顯示了一個真正的旋律天才和一種刺激的和別出心裁的和聲感，而且他是真正的爵士樂……”格什溫也曾說過:“只有這樣的音樂才能生存，他或者具備全人類的屬性，或者具備民間藝術的屬性。”而正是在這種創作思想下，他將爵士樂與嚴肅音樂有機地結合在一起，創作出具有強烈美國民族風格和韻味的音樂作品，由此證明了“只有民族的才是世界的”，其成功經驗有著強烈的現實意義和指導作用。

作者簡介:張計，廣西師范大學音樂學院講師，碩士，主要從事音樂教育研究。

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(責任編輯:水涓)