魔術類節目為何走不遠?

2009年的央視春節晚會捧紅了兩個人，一個是小品演員小沈陽，另一個就是臺灣的魔術師劉謙。前者讓一個之前只活躍在東北舞臺的二人轉演員小沈陽進入全國大眾的視野，其商演價碼一路攀升，甚至憑借其超高人氣加入名導張藝謀的最新電影作品。而后者也讓一直以來都不溫不火的魔術節目在春晚之后進入高潮，劉謙本人成為各大電視臺爭搶的熱門人物。湖南衛視的《快樂大本營》在2009年4月初請劉謙做嘉賓，其收視份額高達8.21%，不僅在同時段全國排名第一，也創下《快樂大本營》收視的最高記錄。這無疑給了各大電視臺極大的刺激及鼓舞。由此，電視屏幕上的“魔術節目大戰”正式拉開帷幕。各電視臺紛紛推出自己的魔術類節目，意欲在這場魔術熱潮中分得一杯羹。安徽衛視2009年4月2日宣布開播《星光魔范生》，該節目前后投入2000萬元，除請來劉謙的師父及國外的頂級魔術師加盟助陣外，還仿效東方衛視的《舞林大會》，每期都花大價錢請來當紅明星，讓他們在魔術現場PK“魔法”。而湖南衛視在2009年4月6日也宣布推出《金牌魔術團》，其最大的底牌就是劉謙的加盟。此外，江蘇衛視推出系列片《我的魔術猜想》，東南衛視推出《全民大魔競》，加上央視的《魔法奇跡》，浙江衛視的《更生更有戲》的魔術專題，一時間在全國范圍內掀起一股魔術綜藝高潮。

然而，好景不長，也不過短短三四個月的時間，許多魔術類節目都相繼停播。2009年6月初浙江衛視《更生更有戲》悄悄停了魔術單元，7月初《星光魔范生》及《金牌魔術團》相繼叫停。截至2009年8月，在各地衛視濫播的街頭魔術《魔星高照》也在屏幕上消失，只剩央視的《魔法奇跡》碩果僅存。是什么令魔術類節目如此短命、風光不再呢?

電視臺急功近利，同質化競爭激烈，觀眾審美疲勞

提高收視率賺錢是各電視臺跟風做魔術綜藝類節目的根本原因。據有關數據顯示，《金牌魔術團》首期節目收視率為1.79，份額占4.3%，居全國同時段收視首位。魔術節目的頂峰時期，央視的《魔法奇跡》節目一個15秒的廣告價格高達11萬元;湖南衛視的《金牌魔術團》憑其海量廣告，收入據稱超過3000萬元;安徽衛視的《星光魔范生》廣告時長接近14分鐘，一期也能獲得過百萬元的收入。在利益的誘惑下，各地爭先恐后地開播魔術類節目是理所當然的，但是這樣一窩蜂操作導致的一個直接后果便是魔術類節目的過度供應，節目之間自相殘殺。就像超女等選秀節目一樣，盲目跟風的結果便是收視的分流。

除了自制魔術類節目的自相殘殺、收視分流外，電視臺不分時間毫無節制的惡播，也使得魔術類節目雪上加霜。在這場魔術跟潮中，一些圖省事的電視臺干脆拿劉謙等其他魔術師以前的老節目(如星光衛視的《魔星高照》)反復播到泛濫成災，一段時期內打開電視屏幕，真可謂處處可見魔術，時時可見劉謙。觀眾在各種魔術節目的狂轟濫炸中審美疲勞，大倒胃口。而隨著觀眾收視熱情的逐漸衰退，魔術類節目的吸金能力自然要大打折扣。《星光魔范生》當初創立的目標是要進入同時段收視前三名，但播出后始終未能拼進前五，而《全民大魔競》的收視率也一直未進入前十。收視低迷就意味著龐大投資無法收回，加上邀請明星、國際魔術師，以及大型魔法道具等的造價，魔術節目的制作成本也越來越高，收支平衡自然受到影響，停播也在情理之中。

此外，魔術師說來說去就火了劉謙一人，這跟其偶像的外表及主持節目時幽默生動的個人語言風格也有關系。筆者認為，如果他能踏踏實實地去做一檔節目應該更容易形成個人的特色，其藝術生命也會更長久些。但劉謙本人的急功近利也導致了其藝術生命力的過快消耗及魔術節目的早衰。

魔術揭秘類節目破解魔術的懸念，損害了魔術的神秘感

在各家電視臺的魔術節目競爭中，既要搶靠熱點，又要在眾多同類型節目中突圍，自然各有各的對策或高招。有跟平民結合的，也有走明星路線的;有靠情景取勝的，也有以街頭表演實拍出奇的;還有的電視臺干脆來個魔術大揭秘，通過曝光各大魔術的幕后奧秘，來徹底滿足觀眾的好奇心。其實，電視魔術揭秘并不是這次魔術熱中首次出現的，早在幾年前，一些電視臺就做過類似的節目，但當時都激起反對聲一片，甚至引起當地魔術界的聲討抗議。這次揭秘類節目的再次出現，毫無疑問跟魔術節目競爭的激烈程度有關，要從一堆各式各樣的魔術節目中搶占收視率，揭秘無疑是最后的一個殺手锏，既能打擊對手，又能贏得收視率。

但同時，揭秘所造成的殺傷力是巨大的。首先這對整個魔術行業的打擊是致命的。其實揭秘并不是完全不被允許，而是要看場合，如果只是在行業內部揭秘，某種程度上能夠促進魔術師之間的良性競爭，鼓勵魔術師做更多的創新，推動魔術藝術的繁榮。另外，如果只是一些簡單的小魔術，只要不涉及魔術的核心秘密、專業道具，即使是在電視這種大眾媒介上揭秘，也不會對魔術產生太大的損害。反而一定程度上還可以滿足觀眾的好奇心，激發觀眾對魔術表演的興趣。但像某些電視臺所做的在電視上大規模地破解專業魔術秘密，勢必要影響整個魔術行業的生存。因為依靠手法和創意取勝的魔術節目被徹底曝光后，就無法繼續反復表演，對這門藝術構成致命傷害，因此，揭秘類節目引起魔術界專業人士的擔憂與抗議也屬當然。如臺灣魔術大師羅賓向有關部門反映的公開信等。最后迫使國家廣電主管部門對魔術揭秘節目進行管制，對于已經設立的魔術節目，要求只是表演和展示，不能深入揭示魔術秘笈。

其次揭秘對電視魔術節目的打擊也是致命的。魔術三分靠手法，七分靠表演。觀眾其實都清楚魔術是假的，可為什么還有那么多人去看呢?其魅力就在于魔術師借助一定的道具、通過其靈巧的手法與嫻熟的表演，讓觀眾無法發現他的破綻。其實，很多魔術是比較適合在電視媒體上展示的，但大規模的揭秘完全破除了魔術的神秘感與不可思議性。沒有了懸念的魔術不再是魔術，而變成了一種爆笑表演，自然也降低了觀眾對魔術節目的期待與興趣。因此這顯然是一種飲鴆止渴、難以持續的短視做法，雖然短期內能獲得關注，贏得收視效益，可傷害的是所有電視魔術節目的利益。

另外，從知識產權的角度來看，魔術秘密也是文化資產的一部分，是有價值的。魔術揭秘尤其是在大眾媒體上公開揭秘其實是對魔術表演者知識產權的侵犯，損害了魔術師的合法權益，將魔術的文化價值貶到了谷底。

魔術本身的性質決定了其無法獲得持續關注

在這場魔術熱潮中興起的各電視臺的魔術節目都對收視抱有美好的期待。然而事實證明，魔術熱中火的并不是魔術節目，而是偶像魔術師。各檔魔術類節目的收視其實都不算理想，且不斷萎縮。相關數據也顯示，其觀眾群年齡層偏低，并非廣告商青睞的受眾群，爭取不到預期廣告收益，才是各檔魔術類節目相繼下馬的真正原因。由此證明，與唱歌、舞蹈等大眾藝術相比，魔術還是屬于小眾的藝術，無法獲得廣泛的持續關注。

首先，魔術強調現場感。無論是舞臺魔術、宴會魔術還是街頭魔術，它都特別強調現場感，強調當下觀眾的參與感和表演的瞬時性。跟戲劇一樣，它是小眾的，它的最佳演出場所是劇場。親臨現場觀看魔術表演，觀眾的參與感和緊張刺激的程度都是電視節目無法相比的。再加上電視魔術節目少有直播，一般都是先期拍攝制作后再播出，難免會讓觀眾懷疑其表演的真實性。

其次，魔術強調距離感(近景魔術除外)。魔術作為一種品位藝術，跟其他高雅藝術有一種共性，即強調與受眾之間的距離感。所謂距離產生美，因神秘、懸疑而產生的魔術魅力需要一定的距離來維持，它經不起高密集式的播出。而且不是每種魔術都適合在電視媒體上展現，曾在多個電視臺狂轟濫炸的街頭魔術秀一定程度上消磨了觀眾對魔術品位的期待與興趣，將高雅的藝術變成了一種街頭把戲，從而降低了人們對魔術藝術的尊重。

結語

綜上所述，一窩蜂而起的電視魔術類節目，從一開始就注定是走不遠、走不久的。但并不是說電視魔術節目沒有做點，國際魔術大師場場爆滿的中國巡演演出，以及電視轉播的收視率都說明，好的魔術類節目大有市場。正如筆者前面所說，魔術節目觀賞性強，具有很大的懸念兼趣味性，有的節目通過藝術化、情境化的設計，是很適合電視節目的形式來展現的，關鍵在于節目走什么路線。大浪淘沙，留到最后的才是勝者，只有走精品路線、保持創新、保持適當距離、做出特色與品牌，才能在固定收視群體的基礎上不斷輻射周邊受眾，贏得收視率。

(作者單位:南京信息工程大學語言文化學院)

編校:趙 亮