[摘要]音樂是一種離觀念、概念較疏遠,同時又與具象化有一定距離的藝術。音樂審美作為一項人類活動,其實是人們對音樂的一種體驗活動。它在主體性、目的性上的劃分是屬于感性的,是人以其聽覺感官為直接途徑來具體實現(xiàn)的種特殊的感性活動。本文探討了音樂審美的意義及其標準,并簡單討論了音樂審美申主體意識的作用和培養(yǎng)方法。
[關鍵詞]音樂審芡 標準 主體意識 培養(yǎng)
一、音樂審美的意義
在人類的文明進程中,藝術是文化發(fā)展的重要部分。早在兩千多年以前,東西方哲學家就注意到了音樂的特殊作用,出于實現(xiàn)某種理想社會的強烈愿望,他們把音樂作為教化人的手段。亞里士多德指出,音樂有“教育、凈化、精神享受”三大功能。孔子認為仁人君子的修成最終必學樂,所謂“樂以治性”、 “成性亦修身”,即基于音樂對人的德行的培育不是靠外在的強制,而是以音樂之美感化人的性靈,使“仁”成為內在情感的自覺要求。
美感是人對美的一種主觀經驗。美感過程是人對美的事物的一種感受、體悟、認識的過程。無論是藝術美感,還是科學美感,都是審美主體與審美對象相互作用而產生的主觀感受。人類的審美力是在實踐活動中形成、發(fā)展和完善起來的。人們在感受、感知和創(chuàng)造音樂時所進行的活動能夠提高自身的審美能力、敏銳的感知力、豐富的想象力和直覺的理解力。通過對音準、節(jié)奏、音色、旋律、調式、速度、和聲、復調、曲式等音樂表現(xiàn)要素的感受、分辨、反應和把握,最終提高自身的音樂聽覺感知能力。人們可以在品評、體會優(yōu)秀音樂作品中培養(yǎng)對真、善、美的熱愛,培養(yǎng)內心世界豐富的情感,并且可以解憂愁于歡躍,化暴怒為溫柔,使精神獲得平衡,情感得到調節(jié)與宣泄,最終將得到精神的升華。藝術家總是通過其作品表現(xiàn)出他對事物、對他人、對社會、對人生的真實情感,人們欣賞音樂精品,體會凝聚在音樂中和諧、完美的形式與豐富多樣的情感內容,能使心靈得到凈化和陶冶。雖說,音樂是聽覺的藝術,但是在欣賞音樂的過程中,人們必須調動全部感官,才能感受得到音樂的美妙。音樂審美是音樂整體藝術的重要組成部分,作曲創(chuàng)造音樂美,音樂表演呈現(xiàn)音樂美,而音樂審美發(fā)現(xiàn)音樂美,并且在某種意義上揭示音樂藝術中最有價值的東西。新的《音樂課程標準》提出音樂課程的性質與價值主要體現(xiàn)在:審美體驗價值、創(chuàng)造性發(fā)展價值、社會交往價值和文化傳承價值。音樂課程的性質與價值把審美體驗價值提到了第一位,這體現(xiàn)了音樂課程以其為核心的理念。
二、音樂審美的標準
音樂形式中所蘊藏的情感,具有更為廣闊、更為深刻的社會歷史內容。人們總是根據自己的審美趣味,在個體特定的文化環(huán)境中,受群體實踐與個體審美經驗的影響來選擇音樂。也就是說,人們心中都有一個依照個人偏愛所建立的審美標準。個人的審美理想、審美趣味存在不同程度的差異,各人審美的標準總是不同的,每個人都有根據自己的標準進行審美評判的權利,但卻不能夠以自己的審美判斷作為唯一合理的判斷,不能以自己的標準去衡量他人審美判斷或審美選擇的合理性。正所謂:蘿卜青菜,各有所愛。也可以說,音樂的審美標準,就是沒有標準。
三、主體意識在音樂審美中的作用
主體意識使人類具有對音樂藝術的審美把握能力,是因為音樂的聲音形式比視覺形式更富于運動性和抽象性,同人的內在心理生活的關系更直接、更密切。音樂審美的過程,除了掌握必要的音樂基礎知識,了解音樂表現(xiàn)的手法和技巧外,人們還要注重主體意識的培養(yǎng),參加音樂欣賞活動,培養(yǎng)對音樂的感知能力、想象能力和評價能力,加深對音樂的理解。
黑格爾在他的《美學》中指出,音樂是一種不通過占有空間去實現(xiàn)自身持續(xù)存在的聲音形式,它稍現(xiàn)即逝,它的每個音在剛出現(xiàn)的那一瞬間又消失了,充滿了運動性和不穩(wěn)定性,具有無形的、抽象的性質。音樂審美主體的審美意識形成也是審美實踐的產物。審美個體的意識既有人類審美意識的積淀,又有個體特定的文化環(huán)境中群體實踐的影響與個體自己審美經驗的積累。
四、音樂審美中主體意識的培養(yǎng)
音樂欣賞作為一種審美活動,需要審美主體有捕捉審美對象所蘊含的審美信息的能力。音樂是一種聲音藝術,音響感知是音樂審美體驗的起點。人們只有細心聆聽。學會感知,使聽覺器官從純生理器官上升到審美器官的高度。用審美的耳朵去發(fā)現(xiàn)、探尋音樂作品中的美,才能真正在音樂審美過程中發(fā)揮自身的主體意識。審美體驗的聽,是擺脫了日常功利和實用所持的一種觀照的、欣賞的態(tài)度。人們希望通過它獲得的心理的愉悅和情緒、情感的滿足。屬于精神上的超脫。
培養(yǎng)音樂審美的主體意識,首先要求人們循序漸近地培養(yǎng)對音樂的欣賞和感受,培養(yǎng)自身的感知能力,進而培養(yǎng)自己對音樂的旋律、節(jié)奏、調式、速度、力度、和聲織體、曲式的聽辨能力。通過聽覺傳遞、感染和刺激情緒去激發(fā)想象,因為音樂是非語義的,具有自由性、模糊性和不確定性,能賦予聽眾以豐富的想象空間。通過想象活動,與具體的審美對象建立合理的聯(lián)系,使大腦對已有的表象進行加工改造,重新形成新的表象,積極地調動和改造了審美對象的信息,刺激再現(xiàn)出來的記憶中的表象,通過對感陸聲音形式的直接感受。進入到其中的情感內涵的體驗,在更為廣闊的天地中,去想象它、填充它、創(chuàng)造它。按照主體的審美理想進行新的結合,從而充實和豐富審美形象,或創(chuàng)造新的審美形象。另外,人們在掌握有關的音樂知識、技能的基礎上,通過探究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現(xiàn)手段,深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美,進而提高自身的音樂鑒賞能力和評價能力,在音樂審美過程中培養(yǎng)主體意識。
總之,音樂審美是通過感覺去獲得體驗而不是憑借感知去求得認識,聽覺的感性體驗對于人們來說已不再是獲取認識的手段而徹底成為目的本身。人們只有在音樂審美過程中充分發(fā)揮主體作用,才能真正徜徉于音樂的海洋。