桔多淇和她的“蔬菜博物館”

前不久，一個名為“蔬菜博物館”的藝術個展吸引了北京798創意區很多人的眼光，這個展覽的主角就是重慶姑娘桔多淇。她以令人意想不到的方式重塑了西方大師們的杰作，其中包括達·芬奇的《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》、畢加索的《夢》、安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》等。據稱，這是中國首家“蔬菜博物館”。

餐桌上的發現

從四川美院造型系畢業后，桔多淇一直從事網絡游戲設計。但這個工作，她做得并不是很愉快，因為她的設計中個人跳躍式的想象色彩過濃，競被人說成沒前途。郁悶之下，桔多淇索性辭職，到北京開了一家攝影工作室。她的內心其實不太喜歡做廣告設計類的東西，反而覺得攝影是自己更喜歡的一種媒介，藝術性強，可以充分表現個人想法。

用蔬菜創作的靈感來自于桔多淇的一次發呆。那天，她看著自家桌上的一堆土豆和茄子等蔬菜，思維出竅，眼前的東西突然變動起來，土豆有了眼睛和鼻子，像人的臉，茄子是手，海帶絲是美女飄逸的長發?；剡^神來后，桔多漠決定用蔬菜創作一幅畫。她買了十幾斤豌豆，一個人安安靜靜坐在那兒剝了兩天的殼，用鐵絲把新鮮豌豆穿成串做了一條裙子，一圈項鏈，一個頭飾，一個魔術棒， “全副武裝”后拿相機自拍了一張照片，起名為《豌豆選美》。一個無心之舉，就這樣成就了桔多淇的第一幅蔬菜作品。

作品完成后，桔多淇發給圈子里的幾個朋友看，大家都覺得很有新意，說桔多漠的作品可以讓很多被工作和生活壓得焦頭爛額的女人了解到，瑣碎的生活里也可以有閃光的樂趣，生活中最平凡的事物，也可以通過想象變得好玩起來。所以，我們不能等別人來哄你高興，應該自己讓自己高興。

其實，這也是桔多漠創作蔬菜畫系列的初衷。

準備工作做好后，桔多淇開始思考創作一個系列。從家人以及周遭朋友的生活中，桔多淇越來越認識到，無論是哪個年齡階段的人，對生活、對生命的基本需求都是一樣的——需要關心，需要自己的自由空間，需要舒適感，需要健康，需要朋友，也需要新鮮好玩的娛樂。這些需求是隨著年齡的增長而不斷變化的，只不過在不同時期會有多少的區別。

對桔多淇來說，如果作品中只有自己，那就太寂寞了；如果作品大多數人看不懂，那也太無趣了。她希望自己的作品大家都能看懂，能觸動觀眾的心弦，得到會心一笑。于是，她去逛大書店，看出現率最高的藝術普及讀物：《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《梵高自畫像》、《維納斯的誕生》《馬拉之死》……她發現，用大師名畫來承載她蔬菜畫的夢想再好不過了。

蔬菜變名畫

第一幅被桔多淇盯上的作品是德拉克洛瓦德的《自由領導人民》。

進入構思階段，桔多淇當起了“宅女”，一圈子的蔬菜成了她“調侃”的對象：把半塊冬瓜放在地上，被她形容為士兵的尸體；一地爛西紅柿，是“血流一片”；成堆的爛菜葉用視覺效果營造出一片狼籍的戰場……參考著原畫，桔多淇挑選出一顆小巧的土豆作為畫中主角、象征自由女神的婦女的臉，接著切下冬瓜和兩顆洋蔥頭，拼成婦女的身體。至于戰火中飄揚的裙子，可以用豆腐皮來達到褶皺的效果。最后她用牙簽把這些部位連接起來，一個人物的造型就成功了。

說起來簡單，做起來不容易。這幅創意畫，桔多淇整整折騰了一個月。由于蔬菜保鮮時間有限，蔬菜畫做出來后，桔多淇立即用相機拍下現場效果，然后錄入電腦，打印成畫冊。效果出來后，桔多淇心中溢滿了成就感，原來蔬菜的質感真的能夠完美地展現油畫的色彩效果。

拿起菜刀就能夠創作出一幅名畫來，桔多淇找到了無限的樂趣，并一發不可收拾。她說：“我為愛居家的女性找到了一種生活方式而感到開心，環保地實現了工作與生活的完美相融。在一個人的工作室，一把菜刀、一盒牙簽、幾顆菜，我就能做小雕塑，拼接大場景，以女性最省力省錢的方式去幻想宏大的世界?！?/p>

桔多淇創造“蔬菜世界名畫”，往往要經過這樣幾個步驟：首先找來一幅名畫，然后從作品的造型上讀出某個部位的原型可用某種蔬菜來反映；其次，根據自己獨創的蔬菜造型到農貿市場踩點，伺機而動，一旦發現某種蔬菜的天然造型可以復活名畫的頭骨、發飾等等部位，就毫不猶疑地收入囊中；第三步，清洗、構思：第四步，借用數碼相機為蔬菜世界名畫寫真。最后，借用計算機乾坤大挪移，讓世界名畫別具新意。這樣的創作過程讓她沒有絲毫艱澀枯燥的感覺，反而充滿樂趣，一種化腐朽為神奇的樂趣。

接下來的兩年里，桔多漠經常到菜市場，悠閑的神態讓人一點也看不出來她正在思考著很嚴肅的藝術主題。她常常在賣菜的攤位前徘徊，把菜拿起來看看，琢磨琢磨又放下去……菜販往往給桔多淇兜售光亮的、形狀很規則的菜，她偏偏要找那些長相奇特的，有時還要買一些別人不要的或是蔫了的蔬菜。

桔多淇的創作并不拘泥于固定的蔬菜用料，在《蒙娜麗莎》中她使用了大白菜、海帶、芹菜、豆腐、花椒、土豆；而《最后的晚餐》中則采用了姜、蘿卜、西紅柿、粉絲、平菇、香菇、豆腐、紫菜、小油菜和茶樹菇。模仿《伏爾加河上的纖夫》的那幅作品，桔多淇當時就覺得纖夫們在烈日下出了很多汗，汗餿味就跟北京人愛吃的醬黃瓜感覺類似，玉米碴和沙灘感覺也很像，這樣主題用料就決定了下來。廚房中的一切都可能成為桔多淇創作的用料，她曾經用過湘菜中盛飯的小木桶，也用過剪刀、菜板，買菜用的黑色、藍色塑料袋。

“心有多遠，世界就有多大”，這句話實在可以用來形容桔多漠令人佩服的想象力。

個展打響名聲

2009年初，巴黎·北京攝影藝術展開始，為期3個月。桔多淇的蔬菜畫一亮相，就吸引了策展人的眼光，決定給她開辟一個“蔬菜博物館”個展專區。最普通的蔬菜在創意的點撥下，搖身一變成為經典藝術品，讓來參觀的人嘖嘖稱奇。桔多淇的攝影工作室由此打響名聲，一些要求創意攝影的人都特意找到她，設計與眾不同的造型照片。

大家對這組作品的熱情超出桔多淇的預計。在藝術展的第一天，她就賣出了兩幅蔬菜畫，《伏爾加河上的醬黃瓜》賣了1500美元，《卷心菜·夢露》賣了1000美元。這次藝術展結束后，邀請桔多淇參加其他創意展的人也絡繹不絕。桔多淇成為圈子里小有名氣的藝術家。

當然也有人質疑桔多淇純粹是惡搞名畫，但她不在意。她認為，自己雖然是在模仿前人的作品，但其中也包含了很多自己對藝術和世界的理解。比如古斯達夫·克林姆的《吻》，她獨樹一幟地用心里美蘿卜雕成骷髏頭代替了。在桔多淇看來，愛是刻骨銘心的，骷髏頭就象征愛到骨子里。另外，桔多淇的蔬菜畫都融入了自己的幽默感，讓人感受到生活的笑意，因此有人認同，有人為這種畫作買單。在模仿《馬拉之死》的作品《青菜頭之死》中，躺在粉條浴缸中的青菜頭，一條擺在海菜上的胳膊連著扁豆手指，握著一張紙。仔細～看，紙上是一份菜單：尖椒土豆絲、紅燒土豆絲、炸土豆塊、烤紅薯……原來這不僅是一份菜單，更是一份“英雄的不同死法”的遺書。

通過蔬菜畫創作，桔多漠找到了適合自己的位置，過去工作上的缺點變成了長處。桔多漠說今后會延續使用蔬菜這個材料，繼續做些有波普風格的作品。