陶瓷美術與陶瓷藝術

■ 邵 繼 梅

陶瓷美術與陶瓷藝術

■ 邵 繼 梅

筆者常常聽到一些從事原料、成型及燒煉的工藝技術人員抱怨,他們認為自已辛辛苦苦搞科研、出成果,下功夫、做精品,到頭來還不如陶瓷美術人員賺錢吃香。更使他們想不通的是,陶瓷美術人員只要有了職稱,就被媒體戴上“陶瓷藝術家”桂冠,使人誤以為一件繪畫的瓷器,從配料、制作到燒成,都是他一個人完成的。這對原料、成型及燒煉的技術人員和生產者來說,是很不公平的。筆者也有同樣的感覺,陶瓷美術是陶瓷藝術的一部分,陶瓷美術人員不等于都是“陶瓷藝術家”。

我們知道，陶瓷藝術的要素是材質、造型工藝、裝飾手法。景德鎮瓷器正因為具有“白如玉，薄如紙，明如鏡，聲如磬”的品質，所以聞名遐邇；正因為有了青花、玲瓏、顏色釉、斗彩、粉彩、古彩等裝飾技藝，才讓人們領略了陶瓷藝術的神奇魅力；正因為有工藝精湛，器型繁多，花色豐富的瓷器，才能折服世界，奠定景德鎮的瓷都地位。在某種意義上說,陶瓷美術在陶瓷中的作用處于一種從屬地位，是“幫忙”藝術。有人打比方說，如果把陶瓷材質比作姑娘的肌膚，工藝造型比作姑娘的身段，那么，只要她體型婀娜多姿，肌膚滑潤如脂，就用不著任何裝飾，足以令人陶醉了。陶瓷裝飾必須以體現造型、材質的整體和諧為最高原則。紋樣，圖形如何適合器型，采用什么工藝，如何裝飾才能與整體相得益彰，古今優秀的能工巧匠都非常注重這些。

景德鎮陶瓷裝飾是世界陶瓷美術寶藏中的珍貴遺產之一，也是陶瓷藝術整體中表現形式最為直觀，視覺效果最為顯著的構成部分，具有多種樣式，多種風格的特性。無論白胎瓷或是生坯一般都需要用色彩、紋絡進行繪畫,精心裝飾，燒成后才能讓人賞心悅目,美不勝收。近一個世紀以來，景德鎮涌現出無數的杰出的瓷畫家，如清末民國年間的王少維、金品卿、程門、潘陶宇、汪曉棠、王步，“珠山八友”等及眾多弟子們。“珠山八友”的瓷畫表現的是作者繪畫、詩詞、書法的個人成就，他們以瓷當紙，把中國書畫移植到陶瓷上。大多選擇瓷板、瓷盤、鑲器一類的瓷面作畫,而裝飾各類形狀的花瓶，則根據器形要求設計畫面，從不同視角都能達到盡顯完美的效果。由于載體的改變，自有別開生面的感覺，加上他們所處的時期正是景德鎮陶瓷發展的低谷，他們的出現，無疑形成了一個亮點。在創作中,“珠山八友”還努力作了一些探索，如王大凡發明“落地粉彩”、劉雨岑創立“水點桃花”等。新中國成立后，陶瓷美術家胡獻雅、段茂發、余文襄、畢淵明、章鑒、趙惠民等,當代著名的陶瓷美術家王錫良、周國楨、張松茂、秦錫麟等及眾多的中青年姣姣者,他們之中不少人獲得國家級大師、省級大師榮譽稱號,有的雖然沒有榮譽稱號,仍在努力探索,不斷創新,為陶瓷美術的發展取得了的眾人認可的成績,給社會創造了珍貴的藝術財富,把他們稱為陶瓷美術家當之無愧。

陶瓷美術是工藝美術一部分。陶瓷美術家與油畫家、國畫家、版畫家、雕塑家一樣同屬美術家范疇。筆者認為,“陶瓷美術家”的稱謂相當確切,不必要再稱“陶瓷藝術家”了。

在為陶瓷美術家正名的同時,我們不可忽視原料、成型及燒煉的技術人員和生產者,他們雖然不可能人人成為陶瓷藝術家,但他們是幕后的無名英雄,要感謝他們為裝飾提供優質的坯胎或白瓷,感謝他們辛勤勞動作出功不可沒的奉獻。