賀歲檔期是否應延續

支持方——

高小健：賀歲電影要提高內涵和制作水平

中國電影2009年依然延續著大步前進的態勢，不論是影片數量還是票房收入，都比2008年有新的大幅增長，這是一個非常好的信號，說明觀眾走進影院的習慣被進一步鞏固，也有力地說明中國電影復興的勢頭依然強勁。其首要原因是中國電影創作所持續體現的民族文化和民族藝術創造的獨特品質，這種品質既表現在敘事內容更為豐富和厚重，也表現在視覺形象的創造有了更大的氣派，可以比肩好萊塢電影的制作規模和視聽感受，中國電影制作水平的總體提高是毋庸置疑的現實。近年來，國內的幾個主要檔期，都成為國產優秀電影的節日。

賀歲檔是中國特色電影檔期中最主要的一個，每年的這段時間，國產電影市場都呈現出非常火爆的場景，其中既有文化的原因，也有市場因素。2009年也不例外。盡管美國科幻大片《2012》對一些國產電影帶來了一定沖擊，但也正是由于這部電影的大熱，開啟了今年賀歲檔的大幕。有消息說今年賀歲檔預計有50多部國產和外國影片上映，相信中國觀眾可以在電影院里過個豐富多彩的大年。2009年第一個波次的賀歲電影的市場爭奪已經開始，票房不斷飄紅，這既讓我們看到了喜慶與美好的氣氛，也同時讓我們感受到了漸濃的硝煙味道。其中包含著兩重意思，一是市場的競爭激烈，一是影片的題材和樣式既多彩又扎堆。

并不是所有這50多部影片都能夠進入我們的視野。2009年的賀歲檔電影中沒有了馮小剛的作品或許是某種欠缺，但是依然能夠有這么多的影片涌入這一檔期說明國產電影早已走出了一花獨放的局面，而具有了更加多姿多彩的面貌，這對電影市場來說是個值得肯定的現象。從現在已經開始上映的幾部影片《花木蘭》、《三槍拍案驚奇》，《十月圍城》，《刺陵》等來看，我們或許能夠預期2009年賀歲檔期電影，在題材樣式和風格類型上的大致傾向。

首先值得肯定的是，這些影片都努力表達著一種對民族文化和民族感情的追求。《花木蘭》續寫著中華民族抵抗外族侵略的堅定意志，同時也表達了一種對戰爭和人性的現代性思考。《十月圍城》更是表現了孫中山先生發動的近代民主革命時期。仁人志士赴湯蹈火的犧牲精神，其凜然正氣與大無畏精神十分令人震撼。其次，多數影片都選擇了動作片樣式。通過高科技手段制造出精彩紛呈的銀幕效果，動感熱烈，扣人心弦。上述兩部影片將故事講述與戰爭場面，動作細節處理得酣暢貼臺，情節節奏緊張而又具有強大的視覺快感。類型特點突出，顯示了國產電影人在把握這些電影風格上走向了成熟。第三是有的影片將美國類型電影的創作模式與中國民族敘事特點進行了較好的結合，既保持了外國成熟作品的基本敘事特點和強大的觀賞效果，又一定程度地體現了向民族化轉化的主觀努力。《三槍拍案驚奇》改編自美國科恩兄弟的影片《血迷宮》，除了故事結構之外，也延續了其黑色幽默的冷峻態度和形式上的夸張特點。《刺陵》也基本上是美國探寶片的中國翻版。但是盡管如此，改編后的中國式敘事風格和民族元素也隨處可見。第四是視覺元素上，大場面，動作設計和細節處理都有著精巧的構思和精彩的表現，技術運用和鏡頭組合剪接使得影片體現了精良的制作水平，因而產生出國產大片的獨特氣韻。

但是從這些電影的文化呈現來看，它們也存在著某些令人擔憂的傾向。電影的文化負載是我們電影創作一貫需要認真對待的，在追求市場效果的同時，電影的文化品性和藝術內涵不應該被票房和技術掩蓋掉。

2009年賀歲檔影片的第一波共同選擇了動作類型。這些影片技術上做得夠炫，但是對動作和殺戮的熱衷，使得今年這個檔期的影片血腥味十足。當然這個現象從去年就出現了，今年只不過是延續而已，但這就更說明問題了。中國民族文化和藝術傳統。在票房和技術面前被改寫，對民族性格和文化中某些方面給予片面放大，其實是一種對民族歷史和文化的不負責任。上映四天就過億的《三槍拍案驚奇》盡管延續著張藝謀作品的奇跡，但是從《英雄》對國家概念的闡釋，再到《滿城盡帶黃金甲》里宮廷的殺戮，變成現在這樣的草根猙獰，完全顛覆了中國特有的武俠類型電影的文化意蘊和哲學內涵，也不禁讓人懷疑他對文化的態度是否有一貫的堅守。從李小龍起，港片就對近代及民國時期的革命感興趣，屢以此階段的故事為題材。在主題上，民族尊嚴和革命自豪感十分強烈，這與廣東及香港地區歷史的慘痛和革命斗爭的光榮歷史有著密切的關系。應該說是一種革命歷史題材或主旋律影片。但是港片有港片的策略，那就是能夠把這種大的政治背景與動作、打斗、槍戰巧妙地融合在一處，這是港片的商業化傳統。《十月圍城》在敘事中，打斗十分淋漓，號稱60分鐘“目不暇接”。但同時也展示出了港片固有的對動作環節無節制的特點，因此也就帶來了動作重復所導致的審美疲勞。

在場面動作細節的精巧展示中，這些影片缺少一種文學的厚重感和藝術的含蓄感。《花木蘭》是一部中規中矩的古裝戰爭片。讓人產生疑惑的在于片名所帶來的限制性與影片故事表現的創新性之間給人們帶來的心理落差。花木蘭的傳說留給我們的是愛國、忠誠的精神財富，是對古代中華兒女的溫情贊美。而影片的創新則把這個優美的傳奇變成了一種帶有現代意識的對戰爭的思考，對戰爭殘酷的逼真描寫的悲情，把花木蘭的故事變成了孟姜女的故事，抹煞了這個故事本該有的文學色彩和令人愉悅的閱讀美感。本應“同行十二年，不知木蘭是女郎”，影片卻把十二年的懸念提前揭開，順理成章地展開了關于愛情的書寫，“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離。雙兔傍地走，安能辨我是雄雌”的絕妙描寫留給我們的文學想象和文化積淀被完全抹煞掉了。

2010年初上映的國產動作大片《錦衣衛》和《蘇乞兒》，我們在期盼的同時，上述擔憂也在持續著。不知道我們是否要在這一片“殺伐”中跨入2010年的新春。

——《中國藝術報》

反對方——

周寧：警惕賀歲電影市場的媚俗化取向

掐指算來，在今年短短2個多月的賀歲片檔期內，有近50部電影先后上映，為歷年之最，反映出賀歲片市場日漸繁榮。然而，與此同時，部分影片“叫座不叫好”的現象引起了輿論的普遍關注。有專家指出，要冷靜看待成績，警惕賀歲電影“媚俗化”的取向。

回眸近幾年的賀歲片市場不難發現，一股以“商品生產原則超越思想信仰”的西方“后現代主義文化思潮悄然襲來，從編劇到制片，從投資到發行，無不滲透著資本和資本”的邏輯，“商品化”的痕跡與“唯票房論”的理念在賀歲電影市場中顯得尤為突出。

不可否認，電影商品化理念有助于形成從影片制作到市場推廣，再到院線發行的完整市場體系，國產電影票房連續6年超過國外進口大片也證明這一體系成功地抵御了國外電影的“入侵”，

然而，過度的商品化可能會帶來過度的迎合與媚俗，進而是影片質量的下降，招來輿論的“板兒磚評論”也就不足為奇了。

影評人李文華指出，以市場為核心的大眾文化以其強勁的勢頭迅速占據文化陣地，以搞笑，娛樂，惡炒為宗旨的世俗文化形成了一種廉價的轟動效應。“在有些電影中，克己忍讓，樂于奉獻竟被看成”傻帽；斤斤計較、損人利己反被視為‘精明。淳樸的民風，憨厚的個性，古雅的內涵在影片中卻稀罕，珍貴。

“‘文藝俗化正成為某些電影人的創作綱領，商業文化語境使許多作品追逐瞬間快感和票房價值。”哈爾濱工業大學人文學院副教授陳越紅說。霓虹閃爍，錦農華裹、美人翔集，情緣淺深、兇殺嗜血，鬼氣妖氛，不一而足，使傳統的人文精神發生斷裂、無所適從，以致文化失范，這一現象值得我們警惕。

有人說，電影沒那么崇高，就是為大眾求一樂。但是，我們要樂得其所。影評人江小魚說，高娛樂性與高認知價值并不沖突。當觀眾走出電影院沒多久，就對這部影片沒有任何思考與回味，這才是賀歲電影最大的悲哀。

可喜的是，面對社會質疑，有些電影人不再單純追求商業利潤，而轉向將電影的主旋律情感化，將政治與賺鈔票相結合幽默詼諧的語言，平民英雄的塑造，百姓故事的講述，刻畫了電影人物在轉型時代中的夸張而滑稽的掙扎、錯位，既反映了社會問題、留有反思空間，又融娛樂性與哲理性于一體，給觀眾以清新脫俗之感。

引領這個時代前沿的電影，不再是那種一味表現個人審美旨趣而不顧觀眾文化需求的藝術影片，也不是那種單純追求經濟利潤而不顧作品文化品格的商業影片，而是那些能把藝術性，思想性和觀賞性進行有機整合的‘三位一體的主流電影。它，是賀歲電影市場的發展取向，也是中國電影與好萊塢電影進行市場博弈的最大籌碼。中國藝術研究院院長助理賈磊磊研究員這樣認為。

——《新華網》