古典與象征相融 沉哀與追求相伴
——由《雨巷》談戴望舒詩歌的藝術魅力

李桂萍

古典與象征相融 沉哀與追求相伴
——由《雨巷》談戴望舒詩歌的藝術魅力

李桂萍

戴望舒的詩歌以抒真情摯情取勝。有對個人際遇的哀怨，有對自由的追求,有對民族苦難的深切悲痛和拳拳愛國之心。從《雨巷》的徘徊到《元日祝福》的自信樂觀，戴望舒的詩歌吹響了前進的號角，開創了其詩歌獨特的藝術魅力。透過那些充滿哀怨的摯情詩歌，我們更應看到詩人在苦痛的人生歷程中執著無悔的追求。

戴望舒；古典；象征；沉哀；追求

在詩歌史上，以一首詩歌獲得美譽并在詩壇獲得一席之地的，戴望舒是其中之一。1928年發表于《小說月報》的《雨巷》，為戴望舒贏得了“雨巷詩人”的美譽。同時作為一位成果斐然的翻譯家，他從三十年代開始翻譯法國詩歌，僅收錄在《戴望舒譯詩集》中的就有包括雨果、魏爾倫、波德萊爾等詩人的詩作75首。對外國詩歌的翻譯，使得詩人在創作手法和詩歌形式的散文化方面呈現了自己的特色。他的詩歌作品雖然不多，而且大多是短詩，但從詩歌的語言到形式，都顯示著新詩發展的成就與流變的種種動向，呈現出獨特的風格與魅力。詩人從汲取中國古典詩詞的營養到采擷西方現代派手法，從抒發個人情感到走向詠唱現實之路，在苦痛的人生探索中最終形成了自己的詩歌風格。

縱觀戴望舒的詩歌創作，其早期的詩歌作品多寫個人際遇的苦痛,理想的失落，以抒發個人情感為主，情調低沉，感傷。他的第一部詩集《我的記憶》中，收錄的作品大多抒發個人悲苦、落寞、沉哀情懷。如《可知》中：“可知怎的舊時的歡樂/到回憶都變作悲哀”；《山行》中：“見了你朝霞的顏色/便感到我落月的沉哀”；《林下的小語》：“什么是我們的戀愛的紀念嗎/拿去吧，親愛的/拿去吧，這沉哀/這絳色的沉哀”，這些詩歌都表現出作者早期創作的孤獨、抑郁、傷感的濃重氣息。

詩集《望舒草》則表現了詩人詩歌藝術的日趨成熟。同樣寫夢，意境迥異。《秋天的夢》：“迢遙的牧女的羊鈴/搖落了輕的樹葉/秋天的夢是輕的/那是窈窕的牧女之戀/于是我的夢靜靜地來了/但卻載著沉重的昔日/哦，現在，我有一些寒冷/一些寒冷，和一些憂郁”到《尋夢者》中：“你的夢開出花來了/你的夢開出嬌妍的花來了/在你已衰落了的時候。”這首詩歌雖也流露出詩人傷感的心境，但是更闡明了信念和追求。

在現實生活的錘煉中，戴望舒后期詩歌作品把個人命運和祖國的命運交匯在一起，在《我用殘損的手掌》里，詩人深情的說：“我把全部的力量運在手掌貼在上面/寄予愛和一切希望。”《獄中題壁》寫道：“當你們回來/從泥土掘起他傷損的肢體/用你們勝利的歡呼/把他的靈魂高高揚起”。詩歌唱出了詩人心靈深處真切而強烈的愛國主義情感；《偶成》：“它們只是像冰一樣凝結/而有一天會像花一樣重開”，更是表達了對未來充滿的信心和希望。這是詩人為民族為人民吹起的最響亮的號角

閱讀戴望舒的詩歌，總是感受到中國古典詩歌影響深遠的魅力；感受到古代詩歌風格對戴望舒的熏陶；感受到象征主義詩派的影響。作為現代派新詩的舉旗人，無論理論還是創作實踐，戴望舒都對中國新詩的發展產生深遠的影響。繼承古典詩歌的神韻，浸潤古典的芳香，借鑒西方象征的魅力，采摘象征的花朵，在內容上注重意象的抒情，在形式上不刻意雕琢。《雨巷》無疑是最具有代表性的詩作之一。詩人獨自咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，對前途充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望，在失望和希望的交織中、在幻滅和追求的交織中，在孤寂和渴盼中，詩人把所有的情感都融入了《雨巷》，融入古典與現代、融入沉哀與希望。從此，詩壇上有了位“雨巷詩人”。

一 化用古典詩歌的意象和神韻

《雨巷》是以古詩意象進行抒情的典范。首先詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。李商隱的《代贈》“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句和南唐李璟的《浣溪沙》：“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。”的詩句就是用雨中丁香結做為人們愁心象征的。很顯然，戴望舒從這些古典詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。古詩用丁香結喻愁心，詩人則把丁香與姑娘形象聯結，賦予了藝術以更為現代更為豐富更為形象的內涵。詩的氛圍是寂寥的雨巷、綿綿的細雨、頹圮的籬墻，人物也是哀怨彷徨，默默彳亍、冷漠惆悵，凄婉迷茫，這些都彌漫著凄冷清幽，彌漫著憂傷與惆悵，這在中國寫情寄愁的古典詩詞中是常見的情緒氛圍。

其次就是詩人化用了《蒹葭》中“所謂伊人，在水一方”的形象和意蘊。“我”身旁“飄過”的“丁香一樣的姑娘”與渴望不可及的“在水一方”的“伊人”，無論是在主人公、意境、情緒、神韻上還是在詩人心目中的美好都有許多神似。寫出了詩人對“姑娘”可望不可及的傷感，又如詩歌的最后一節，暗示了詩人內心深處執著的追求。這兩首詩的主人公都是在苦苦尋覓，百般追尋，沒有放棄。從意境上看，這兩首詩的意境都是含蓄的、蘊藉的、朦朧的，都彌漫著一種優美而感傷的情緒。可以說《雨巷》是繼承古典詩歌神韻的最佳范例。

再如《印象》一詩：“是飄落深谷去的/幽微的鈴聲吧/是航到煙水去的/小小的漁船吧/如果是青色的珍珠/它已墮到古井的暗水里//林梢閃著的頹唐的殘陽/它輕輕地斂去了/跟著臉上淺淺的微笑//從一個寂寞的地方，起來的/迢遙的寂寞的嗚咽/又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。”詩人借助一串有聲有色的物象來暗示某種飄渺恍惚的記憶，其中有詩人對記憶中事物的眷戀，也有內心隱藏的寂寞和悲哀。詩中幽微的鈴聲、小小的漁船、青色的真珠、殘陽、微笑、古井等，也是古詩中常用的意象，積淀著悲涼感傷的情思。艾青在《詩論》中說“給情感以衣裳，給聲音以色彩，給顏色以聲音”，使“流逝幻變者凝形”。戴望舒詩歌通過意象的虛實和含蓄表達出一種朦朧之美，含蓄之美，正是中國古典詩歌抒情的審美主流。

二 借鑒西方詩派的隱喻與象征

以象征化的意境和氛圍傳達感情，是戴望舒對中國現代派詩歌建設的一個重要貢獻。象征派詩人追求的是把強烈的情緒寓于朦朧的意象中，主張詩要寫得像“面紗后面美麗的雙眼”，傳達出內心的最高真實，即詩歌的朦朧美。在《雨巷》中，詩人構筑出了一個富于濃重抒情色彩的意境，濃郁的象征色彩，朦朧之美被表現得淋漓盡致。那孤獨徘徊的“我”、夢般飄渺的“姑娘”、寂寥悠長的“雨巷”，都帶有強烈的象征意味：“雨巷”的泥濘陰暗，潮濕狹窄，悠長寂寥，或是沉悶窒息的黑暗現實的寫照，或是理想失落的苦痛之深，或是遙望光明的渺茫之路；靜美又帶苦澀的丁香一樣的姑娘正是希望、理想與一切美好事物的寄托。一切都未明說一切又都在不言中說清。“像夢中飄過/一枝丁香地/我身旁飄過這女郎/她靜默地遠了，遠了/到了頹圮的籬墻/走進這雨巷。”

詩人把自己化身為雨巷中徘徊的抒情主人公，在細雨籠罩著的小巷中，他懷揣著一個朦朧而執著的愿望：“我希望逢著/一個丁香一樣/結著愁怨的姑娘。”然而，她終是默默地、朦朧地、像夢一般地從詩人的身旁飄過，走進了寂寥的雨巷，留給詩人的是飄然而逝、可望又不可觸及的希望。意境的朦朧充滿了象征，象征又增添了無窮的想象。

在《致螢火》中：“我躺在這里/咀嚼著太陽的香味/在什么別的天地/云雀在青空中高飛/螢火，螢火/給一縷細細的光線——夠擔得起記憶”詩人將視覺、味覺、嗅覺三者巧妙地溝通在一起，并且將情思融匯于一句話之中，給詩歌以象征、以美感、以生動、以光芒，更留給了讀者美的再創與想象。

三 倡導“詩歌三美”，增添詩歌的意境美

戴望舒曾說：“詩的情緒不是用攝影機攝出來的，它應當用巧妙的筆觸描出來。這筆觸又是活的，千變萬化的。”作為詩歌“三美”的提倡者和實踐者，戴望舒注重詩歌音樂美、繪畫美、建筑美。《雨巷》無疑是詩歌三美理論的一個代表。葉圣陶先生曾稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。

《雨巷》全詩共七節。詩歌的音樂性首先體現在詩行的安排上。詩的第一節和最后一節除“逢著”改為“飄過”之外，僅僅是兩個字的差別，其余在詩行和字數上都是完全一致，形成了整齊的結構。其次是全詩每節押韻兩次到三次，從頭至尾沒有換韻，在夢幻與現實的不斷交融中，ang韻反復出現，低回吟唱，連綿不斷。再次詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。這樣就造成了一種回蕩的旋律和流暢的節奏。讀起來，不僅有意象紛沓而至的美感效果，也有和諧而富于音樂美的聽覺境界的滿足，更增添了詩歌朦朧憂郁的意境美。而詩歌的形式美和詩歌所體現的色彩和徐志摩的《再別康橋》無疑成為新月詩派最具實力和影響力的姊妹篇。

四 “抒情”“詩人”“詩歌”三位一體

戴望舒是一個感情至上的抒情詩人。他的詩主情，情是他詩歌的靈魂。那誠摯、憂傷、執著的感情成就了他詩歌的經久魅力。但詩人是寂寞的，《白蝴蝶》說：“給什么智慧給我/小小的白蝴蝶/翻開了空白之頁/ 合上了空白之頁/ 翻開的書頁：寂寞/合上的書頁：寂寞”。寂寞讓詩人更深刻體會了人世的苦痛與追求的價值。他的詩集，無論是《我的記憶》，還是《望舒草》，或者《災難的歲月》，都是以摯情取勝。他主張在平淡的生活里發掘詩情，顯示復雜微妙的情思顫動與飄然意緒，寫出多元素、多層次的心理內容，不是去表現一種意思或思想，而是去表現一種幽深而又細微的感覺或情緒。而這與詩歌貴在真情的審美觀始終是一致的，這也是當代詩歌值得繼承和追求的一個方向所在。

“我思想 ,故我是蝴蝶……萬年后小花的輕呼 ,透過無夢無醒的云霧 ,來震撼我斑瀾的彩翼”。戴望舒用他的詩歌走出了生命的暗夜，用尋夢的激情和夢的絢爛完成了對生命缺陷的超越，創造了生命的永恒。而那只斑斕彩翼的蝴蝶無疑會永遠飛翔在中國詩壇的上空，給無數的讀者帶來無限美的震撼與感動。

[1]梁仁.戴望舒詩全編[M].浙江文藝出版社，1989.

[2]陳丙瑩.戴望舒評傳[M].重慶出版社，1993.

[3]孫玉石.戴望舒名作欣賞[M].中國和平出版社，1993.

IntegratingClassicalitywithSymbolizationandCombiningGriefwithQuest

Li Guiping

Dai Wangshu’s poems are characterized by some sincere feelings—grief over his own misfortune, quest for freedom, deep sorrow for the people’s suffering and profound patriotic feeling. His poems, from Rain Alley to Spring Festival’s Blessing, reveals the unique artistic charm. Showing through those poems with ostensible sorrow , we can feel the author’s persistent and regretless pursuit .

Dai Wangshu；classicality；symbolization；grief；quest

ClassNo.:I226DocumentMark:A

蔡雪嵐)

李桂萍，碩士，高級講師，徐州幼兒高等師范學校，江蘇·徐州。郵政編碼：221004

1672-6758(2010)06-0107-2

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