楊亞妮 石艷梅 姝 娜
(大同大學 藝術學院 美術系,山西 大同 037009)
素描寫生的方法
——觀察與記憶
楊亞妮 石艷梅 姝 娜
(大同大學 藝術學院 美術系,山西 大同 037009)
要在繪畫中養成整體觀察的方法,需要觀察理解和記憶結合起來。要學會憑記憶作畫,需要在作畫的過程中始終保持第一印象。運用這種觀察方法,能保持好的作畫狀態,能很好抒發自己感覺,有利于個人風格形成。
素描;觀察;記憶
素描是視覺藝術,畫的好與壞取決于觀察,觀察方法很重要,觀察方法可以經過專業訓練獲得,好的觀察方法可以獲得事半功倍的效果。正確的觀察方法是理解和記憶相結合的觀察方法。我們要學會憑記憶畫。人眼之所以有別于攝像機,追求的不是一剎那景象逼真再現,而是混合了畫家情感和藝術思想的記憶再現。
在素描寫生中為何有一定經驗和基礎的人卻總是畫不準人物呢?為何在畫靜止不動的物體時能畫準了,而處于運動中的卻畫不準。為何會出現眼高手低的現象呢?有人說是因為模特太能動了,有人說是因為被遮擋了,看不見。究其原因,這種現象的出現其實是對形體認識的不夠,盲目臨摹模特造成的后果。人總是處于不斷運動中的,尤其人物處在瞬間運動狀態時,確實是很難表現的。這些困擾在素描寫生中的問題只好用抄照片的方法來解決。造成這現象的原因有兩種:1、基本功不扎實;2、沒有養成正確觀察方法。因為對形體結構認識不清,就會照抄線條和明暗,而不理解形體和結構,就會造成瑣碎表面效果和形體的似是而非。畫人之所以難,是因為對形準要求很高,人又經常處于運動之中,所以比較難畫。如果養成盯著看的習慣,看到哪里畫哪里?就會容易造成形體的支離破碎。要改變這種觀察方法,就要把寫生、記憶和觀察結合起來,養成默寫的習慣,這種寫生是建立在理解和記憶基礎之上的再現,包含著對形體的感受,所以對形和神都有表現。利用照片作畫就達不到這種效果,照片不能表達作畫者的感受和心情,為了達到在寫生中不僅要追求形準,更要追求神采的目的,要學會整體觀察和憑記憶作畫。這就需要具有一定的基本功和養成整體觀察習慣。為何要求一定基本功,因為有了基本功才有默寫的能力。記憶要建立在理解基礎之上,理解越透徹,記憶就越豐富,對素描結構有一定認識,才懂的要整體觀察和立體觀察,要透過表面看本質,不要片面追求表面效果,要追求整體感,形體才有神韻。要達到這一步,作畫步驟是:第一步是抓形,把人物概括為一個基本型,基本造型盡量簡單,就像剪紙或投影一樣,把外輪廓定下,這一步運用剪影造型是關鍵。第二步是畫出動態線和標出重心。這體現了人物運動規律,人物的動作才能自然有韻律。第三步是人物形象的再現,特別提醒畫者體現人物神態時,眉眼口鼻是關鍵,要認真觀察[1]。觀察非常重要,德加說過:觀察不畫畫,畫畫不觀察。認真觀察后畫出的畫是心像,超越了單純形體,是畫家靈感和激情的迸發。只有把形體默記與心,做到多看多記,才能躍然紙上。
觀察來源于對事物的理解,整個觀察過程可分為三個步驟,一是對形體的概括,首先要學會把復雜的形體概括為簡單的幾何體。二是抓整體動態,追求形體完整性就是要把看見的形體或看不見的形體都要交待出來。三是默寫再現,再現是理解形體后的再現,不是機械的模仿。看到大師畫的活靈活現的動態,許多一瞬間動態是不可能有模特擺出來的,是他們憑記憶或想象畫出來的。為何我們初學者畫靜止的人體容易,卻很難處理運動中的人體,而有經驗的畫家可以畫運動或靜止和想象中人體呢?就是初學者不理解形體結構,不能憑記憶再現畫面,而有經驗畫家不僅要知道運動規律和解決重心問題,還會一些形體透視,記憶和再現能力很強。要達到這一步,不是一朝一夕,要經過基本功訓練和刻苦作畫才能達到。為防止長期作業磨鈍感覺,要多畫速寫和短期作業,要多觀察,隨時記錄生活中閃光點。
要想達到這一步,光憑練習是不夠的,必須遵循一定的學習方法,初學者不要眼高手低,要多看一些解剖透視類書籍,多畫一些解剖骨骼圖,多畫形體和結構圖,這種分析圖可以畫得簡化一些,但重要骨點要標記,一定要注意比例,基本功很重要,具有一定能力的人,只要大的關系對了,小的部位是可以通過經驗推理出來的[2]。觀察也包含著分析和判斷,多觀察幾次,一次觀察幾部分,才畫一處,開始要多觀察少畫,不要急于求成。多分析一些名家作品,看他們是怎樣表現形體的,越有經驗的畫家,他們的畫越看似簡單,但表現內容卻很豐富,因為畫的都是形體轉折的關鍵處。初學者可以把這些經驗運用到自己的作品中。慢慢地就養成了整體觀察的習慣了。觀察好了,在把腦海中的印象憑記憶表現出來。記憶中的東西往往更精煉,更能傳神和抒發繪畫者的情緒,達到形神兼備的境界。更好的表達作者心境,是一種心像,畫畫追求的就是這種心像。保持這種感覺,要始終保持作畫第一印象,不隨模特變化而變化。
繪畫中要始終保持第一印象,要從培養默寫記憶力入手。首先要多默畫速寫,這種速寫不僅可以鍛煉基本功,還可以記錄我們的感受,為創作積累素材。這種速寫也是收集素材的一種手段,自然美景,人文地理,心中的感動在抒發感情上是照片所不能及的。自然界豐富色彩,朝霞暮靄,和風細雨。給人的感受時時反映在畫面中。顧愷之提出以形寫神,遷想妙得,認為留下深刻印象的記憶更富有表現力,更傳神。比加索強調自己創作的目的“僅僅是它能噴射出熱情”,唯有感覺才能展現自己的作品,形神兼備才是好作品。只要有感覺,具有一定基本功都可以創作出好作品。每個人都有感覺,只不過沒有釋放出來罷了。憑記憶寫生有利于感覺的釋放,因為感受越深,留下的記憶也越深。
課堂寫生具有一定局限,默畫速寫才能鍛煉再現的能力。古代大師的作品大多是默畫,甚至是依據速寫在畫室創作出來的。即使是在課堂上,也不要過度依賴模特,要學著離開模特也能畫。要通過線條熟練表現出空間層次,在此之前大量石膏像訓練是必須的。接著要求外出寫生,場景速寫,默寫訓練是創作第一步。只有留下深刻印象的東西,才能迸發出熱情和靈感。進而創造出作品。對于課堂中的模特,只是了解基本知識途徑,不可過度依賴。
記憶包含了畫者感情和藝術觀點。在繪畫過程中,感性和理性同樣重要,所以要運用多種手段把自己情緒表達出來,保持放松的狀態,釋放心境,其作品必然是自然而然的情感流露。在許多大師作品中,這種感覺很明顯。如委拉斯開支的作品,就具有一氣合成的美感,他根據視線一瞬間聚焦一個部位,其余模糊的特點來組織畫面,許多看似模糊的部位,在畫中卻精妙非凡,這其實是畫家的整體感覺,也叫成畫意識。保持這種感覺很重要,在開始作畫時就要進入狀態,好像聽到電話鈴聲一樣,立即做出反應,應用各種手段嘗試各種語言。像獵手追蹤獵物一樣,去追蹤發現記憶中有意義的東西,腦海中的印象逐漸浮現在畫面中[3]。這就是為何往往親近的人印象深刻,作畫也特別有感覺,就是因為一幅畫是在情感記憶中完成的。雖有夸張成分,卻具有強烈感染力。繪畫風格的形成同畫家感覺有很重要關系,默寫有助于畫家個人風格的形成。雖然基本功可以幫助觀察,但只是一種手段,繪畫者要表達出自己的感受僅僅有基本功是不夠的,否則就會淪為形式主義,不能用基本功代替表現方法,作畫妙在似與非似之間,要以形寫神,不是一味要求逼真再現,和照片一決高低。這需要要不斷鍛煉自己寫生能力,即使作品不完美,但是很生動,要相信自己感覺,把感受放在第一位,同時不斷地憑借經驗和努力完善不完美的作品。
綜上所述,只有養成正確的觀察方法,充分調動個人感覺,才能創造出好的作品來,這需要一個過程,需要刻苦學習和不斷提高自己藝術修養才能完成。要打好基礎,磨練藝術技能,這是表現的前提。但創作的過程不僅需要積累,還要不斷的用各種手段表達自己內心感覺,挖掘生活中的閃光點。重要的是不要忽視平時的觀察,要養成一雙慧眼,多看多記,不斷挖掘生活中的美。
[1]蘇高禮.中央美術學院素描教學[M].長春:吉林美術出版社,2003.
[2]伯恩.霍加思.動態素描人體結構[M].南寧:廣西美術出版社,1997.
[3]章仁緣.國外素描概念[M].南昌:江西美術出版社,2003.
Observation and Remembrance in the Method of the Sketch
YANG Ya-ni,SHI Yan-mei,SHU Na
(Art college of Datong University, Datong Shanxi 037009, China)
To develop an overall observation of painting method, one need to observe to understand and remember together. To learn to paint from memory, one always need to maintain the first impression in the process of painting. Using this observation method, one can maintain a good state, able to express their feelings very well, which w ill help the formation of personal style.
sketch; observation; remembrance
J21
A
1673-2219(2010)10-0216-02
2010-06-01
楊亞妮(1974-),女,山西大同人,大同大學講師,主要從事素描寫生的教學及創作研究。
(責任編校:燕廉奚)