合唱作品藝術再現的原則

蘇 敏

（廣東技術師范學院，廣東 廣州 510665）

合唱作品藝術再現的原則

蘇 敏

（廣東技術師范學院，廣東 廣州 510665）

文章通過對合唱作品藝術再現過程中所要把握的原則進行分析和研究，提出作品的宏觀分析是再現合唱藝術美之基礎；進行色調布局是再現合唱藝術美之源泉；注重語言表達是再現合唱藝術美之根本；體現和諧美是再現合唱藝術美之靈魂。

合唱作品；藝術美；再現

合唱藝術既是一門由眾人集體演唱的表演藝術，也是一種表現力極為豐富的“聲樂交響”音樂體裁。從古今中外浩如煙海的合唱作品中，我們發現，合唱藝術的發展記載著時代的進步，各類風格各異的合唱作品既為人類社會記述了歷史的真實，表達了人們精神的寄托，又重現了各個時代的現實生活和對人類理想的崇高追求。決定排練一部合唱作品，是因為我們欣賞它，感受到了其中之美，其任務是通過指揮及合唱隊員的合作，對合唱作品進行再創作，并盡可能地去揭示作品的內在美，充分再現合唱作品的藝術美。因此，我們要分析并研究合唱作品藝術再現時需要的具體條件，要遵循和把握相關的基本原則，使之更好地為合唱作品的藝術再現服務。

一 作品的宏觀分析是再現合唱作品藝術美之基礎

任何一部偉大的藝術作品都具有雙重性，一是針對它創作的時代，二是向著永恒。而藝術風格的形成，是與當時社會的政治、經濟、思想、文化有著密切額關系。一個合唱組織，一名合唱指揮以及合唱隊員，為了正確地解析和表現合唱藝術作品，就必然要探索合唱的時代特征以及藝術風格，通過系統、正確分析，盡力地去再現它們。

（一）正確的分析和解釋是建立在理解的層面

對一份新的合唱總譜，在排練、指揮及演唱之前，指揮須對合唱作品應進行深入的了解，從作品的思想內容出發找出它的表現依據。作品是人類社會在作曲家頭腦的反映，但它不可能完全記錄下作曲家深邃的思想和感情，作曲家把樂思和情感通過創作記錄下來，指揮研究后傳遞給合唱團并通過合唱表演傳遞給聽眾，體現作品的藝術再現。因此，要對作曲家的性格特點、創作審美愛好；作品創作的時代背景以及不同時期的創作特征等方面進行深入了解，結合對作品的具體分析來體驗作品內涵，才能使再創作具有生命力。此外，在音樂解釋中，對作品風格的把握是藝術再現更高層次的要求，要站在一個國家、一個民族的角度，探尋民族風格。同時，時代風格、民族風格是從作曲家的技術風格中體現出來的，這又有了作曲家的個性風格，如貝多芬和莫扎特等音樂大師的作品，讓我們深刻感受到其精神元素以及人格力量，而當我們進一步分析這兩位大師的音樂風格時，可發現兩人的作品風格各有著十分鮮明的個性。貝多芬作品中追求民主、自由、博愛的號召性斗爭格調十分突出，能讓人心中脆弱的靈魂變得堅強起來，而莫扎特的作品恬美而舒暢，雖生活波折，卻樂觀自信，能讓人心中粗糙浮躁的情緒變得細膩寧靜，充滿希望，羅馬尼亞作曲家喬治說過，莫扎特的音樂就像火山斜坡上的葡萄園，表面寧靜，內心卻是充滿火熱的巖漿。因此，在分析合唱作品時，應從作曲家個人風格、時代風格、民族風格、流派風格等方面作為具體分析的依據去探尋。威克納格說過：“風格是當我們從作家身上剝取所有那些并不屬于他本人的東西，所有那些為他和別人所共有的東西之后，所獲得的剩余或內核”。只有對合唱作品深入正確的分析、理解，才能更好地感悟并揭示作品的內涵，從而進行作品藝術的完美再現。

（二）把握和設計作品的遠景和近景，研究產生美的元素

設計和把握好合唱作品的遠景和近景，即作品大的框架和作品的局部，才能更好地了解、解剖，研究產生作品美的元素，做到心中有數。在這過程中將原作寫得很好的，很美的部分用聲音完美表述，將原作不盡滿意的部分用聲音盡可能彌補，盡可能地來揭示和再現作品內在之美。在作品遠景的把握上，應先將作品結構進行仔細分析，再從大的段落到樂句、分句、樂匯直至音型的理解，同時分析作品的調式和調性布置，和聲、和弦的運用以及速度、力度、節奏、節拍、旋律特點等作品內容的統一結合。把握好作品遠景，才能正確地設計近景并細膩地去體現。而近景，也就是作品的局部，即找出音樂動機以及句子與句子之間的關系，對我們進行領會樂曲的起伏層次，把握音樂情感的展開有著重要的意義。當將作品中有關的音樂結構、規律、內容、主題、風格等問題掌握清楚后，進而對作品進行中應有的起伏及高潮作合理安排。因此，好的指揮是要在與作曲家、合唱隊以及欣賞者等諸多關系中；在音樂與人、技術與感情、局部與整體等復雜問題中，處理自如，胸有成竹，才能完美再現作品，只有完全掌握作品內容的骨髓，才能研究產生美的元素，進行再創造。

二 作品的色調布局是再現藝術美之源泉

合唱作品在藝術再現的過程中，每一瞬間與前后相鄰的瞬間的聲音相互之間，在音量、音色及速度上形成不同程度的參差差別的真個起伏局面，稱之為色調。[1]75對合唱作品進行色調布局，如同一個畫家在作畫時對一副畫進行“著色”一樣，包括輕重的安排、濃淡的設計、明暗的把握等等，通過對色調的布置，可以產生源源不絕的藝術美感。要完成好一首合唱作品的藝術再現，首先應解決還音準協和各聲部間的平衡和聲音的統一，在此基礎上，找出作品的關鍵所在，畫龍點睛進行重點“著色”處理，即進行色調布局。“著色”的手段很多，如速度變化、聲音位置的要求、力度變化以及明暗母音的靈活運用等表現手段的靈活運用等等，都直接影響合唱整體音響的濃淡明暗等色彩變化。

（一）把握作品的思想內容和情緒進行色調布局

色調布局必須以作品的思想內容和情緒為依據，只有根據作品內容而產生的色調，才有意義，有表現力，因而也才能感染人、教育人。如俄羅斯著名合唱曲《伏爾加船夫曲》，根據作品的思想內容和情緒，經過加工處理，就像一副油畫一樣，充分展現在廣大聽眾面前。而毛主席詩詞合唱《婁山關》的結尾段：“蒼山如海，驕陽如血”，在演唱中，合唱的整體聲音要控制得輕柔而透明，內涵地表現出“江山這邊獨好”的動人情景，使聽眾在心中浮現出一副清澈動人的水墨畫。[2]202因此，色調的形成必須根據作品內容所獲得情緒為主，并以情緒的增減而形成色調的起伏，貫穿著作品的內容、思想感情，這種進行藝術再現的途徑才是合理、可靠的。

（二）注重作品的整體感，根據旋律的起伏，找準高潮點進行色調布局

作品的色調布局應根據作品的整體內容求得，旋律之間的起伏是波浪式的，各波浪頂端的高低也不完全一樣，而連成整串的波浪推進到某一個最高點，這也是波浪式進行，因此，在藝術潤色以及進行色調布局時，應注意作品的整體，使整個作品在起伏上有合理的安排，有主次、有平緩、有高潮，句與句以及段與段之間有機聯系。作品從第一個音符開始就融入了整個作品，從作品開頭便能扣緊聽眾欣賞的注意力，產生共鳴，直到作品結束。在作品進行藝術再現時，不可過分注意局部的突出，因為如果一味追求局部等細節而忽略了整體，那結果將會使作品變得支離破碎。如果處處是高潮，就必然導致反而沒有高潮。[3]60

（三）結合作品的表情記號進行色調布局

作品藝術再現時，沒有比色調更易于被歪曲了，夸張或不足的色調，在合唱處理時應該避免的，因此，在進行作品的色調布局時，還應結合作品的表情記號，加上指揮本人在音樂上廣泛的知識以及對作品整體的深入了解，再加上在藝術創造上一絲不茍的精神而獲得的，要把表情記號化成語言，看成是和聲語言、節奏語言、色彩語言，要將表情記號看成是合唱進行色調布局獨特的手段。當然，有時表情記號只供給某些比較明顯或某一片段總的要求，有時也難以兼顧到較為深入作品理解，但重視作品的表情記號，可以使我們在進行作品的藝術再現時更加理智，并通過深思熟慮，結合客觀實際情況要求而獲得正確的作品調色，而不是單憑熱情或直覺而產生各種安排。

三 注重合唱作品的語言表達是再現合唱藝術美之根本

清晰的語言是表達音樂重要的因素之一，在合唱表現中，歌詞的表達是一個絕對不能忽略的要素。無論是外國作品，還是中國作品，要想表達其深刻的內涵，再現合唱作品的藝術美，進而打動聽眾，就要不斷地體驗和感受語言的內涵，要進一步對語言進行體驗和聯想，體驗作品的情感、情景及情趣。就合唱作品本身的組成條件而言，就是音樂和語言文學的完美結合，因此在合唱演唱時，不僅在音樂表現上要求完美無缺，同時在文學語言表達上，同樣要充分地注重語言的規律和特征。掌握語言在歌唱時特有規律，以便在再現演唱作品時能更好、更完美地表達作品的思想內容。如不朽之作的《黃河大合唱》，在語言表達上已表達出數千年來偉大的黃河歷史了，作品詞曲高度融合，充滿美、充滿寫實、憤恨和悲壯的寫照，使渡過黃河的人和沒到過黃河的人都富有同感。郭沫若說過:“《黃河》在怒吼，那是星海在怒吼，是中國在怒吼。”由于語言清晰地表達了音樂情緒和感情，因此充分展現了藝術內涵。

合唱作品主要由音樂的線條構成作品的整體，但若字韻掌握不好，就會將音樂線條的靈感破壞，因此，咬字、吐字、歸韻是再現合唱藝術美的根本。當然，在演唱合唱作品時，切不能孤立的講求咬字吐字的規律，而且要借著規律更完美地表達作品的思想感情和內容實質。對于抒情性的作品，咬字吐字就應該清晰而柔和；而雄偉壯闊的作品，就應該強調聲母。要善于制造抑揚頓挫的語調、音樂語言起承轉合的語勢以及語氣中喜怒哀樂的語義。由此可見，合唱作品的藝術再現，在音響上不僅需要應有的協調，同樣注重作品語言表達也是十分重要的。

此外，合唱最終要體現和諧之美，這是合唱藝術再現中最基本的要求，也是最高的標準。任何藝術都體現在對和諧美的追求。和諧不是追求同一，而是將雜多導向統一，將不平衡導向平衡，運用和諧之聲、純美之聲、變化之聲、情感之聲準確而又創造性地交代合唱作品的主題、層次、段落，處理好聲部自身的同一和聲部間音響平衡及相互配合的問題。包括旋律進行中音與音之間橫的關系和聲部與聲部之間縱的關系。

在合唱表演中，對聲音的控制，形成聲部聲音的平衡，是合唱隊員必須具備的技巧。歌唱講究共鳴，講究輕、柔、美及高位置，運用輕聲、頭聲、豐聲的歌唱方法，注意傾聽鄰近成員及整個合唱隊的音響，在聲音均衡、諧和、音色等方面及時進行調整和適應，以適應集體的平衡，也是產生合唱和諧美的重要因素。此外，音準、節奏、速度、力度，同樣也是合唱藝術再現中追求和諧美要遵循的基本原則。音準節奏是基礎，力度速度是表現手法，很難想象，音準不好、節奏不穩，如何進行合唱和諧美的再創造。因此，合唱作為多聲音樂，有其獨特的魅力，它的和諧性、準確性、層次感、聲部間的差異與交融以及對聲音的要求，都是產生合唱和諧美的基本要素，是真正的和諧，也是合唱藝術的魅力所在。和諧永遠是合唱藝術再現的核心，合唱美的靈魂。

四 結 語

與其他音樂形式一樣，合唱首先是一種純粹的藝術形式，有著自己獨特、細致的要求。一切技巧都是為再現合唱藝術形象而服務。從內容出發，塑造準確的音樂形象，用獨特的指揮手法及處理方式，理解并表達詞曲作家和合唱作品的思想內容及藝術形象，是需要不斷進行藝術研究和實踐的。藝術之美在于創造，合唱藝術也是如此，我們要不斷探究藝術再現過程中表現美的元素、規律及相關原則，理智的，有計劃的，有目的的，有鋪墊、有層次的去解讀它、揭示它、展現它，完美地再現合唱藝術之美。

[1]馬革順.合唱學[M].上海:上海文藝出版社,1978.

[2]孫從音.合唱藝術手冊[Z].上海:上海音樂出版社,2001.

[3]馬革順.合唱指揮文集[C].上海:上海音樂出版社,2003.

（責任編校：張京華）

J642.53

A

1673-2219（2010）08-0220-03

2010－03－05

蘇敏（1976－），女，廣東潮州人，廣東技術師范學院音樂系講師，合唱指揮，廣東民族藝術團副團長兼合唱團常任指揮，研究方向為合唱指揮教學與音樂教育研究。