如何培養學生的音樂表現力和創造力

音樂表現力和創造力包括演唱、演奏技能、樂感、音樂想象和創造才能等。要提高學生的音樂表現力和創造力，必須在他們的演唱、演奏、唱游等音樂實踐活動中充分發揮其樂感、想象和創造才能。而樂感、想象和創造才能要通過一定的演唱、演奏等技能才得以表現。因此音樂技能、樂感、音樂想象和創造才能的提高是相互促進和發展的。

要使學生創造性地表現音樂，應激發學生發揮自己豐富的想象和創造才能，在演唱、演奏等表演中傾注自己的情感，使音樂更具感染力。由于每個學生的生活體驗不同，音樂感受能力不同，因而存在不同的音樂想象和創造。這些差異會直接影響學生對音樂形象的理解和創造。因此，要提高學生的音樂表現力，必須引導學生在生活中加強觀察，加強生活和情感體驗，用豐富的想象去創造新形象。

一、教師指導學生對音樂作品的分析是幫助學生深入理解音樂形象、掌握各種表現手段、提高音樂感受力和創造才能的有效措施

分析音樂作品，除了具備良好的感受力外，還需要有一定的藝術修養(包括音樂知識、社會知識和生活體驗)以及對音樂作品熟悉、了解的程度。因此，教師要培養學生的分析、綜合、判斷等思維能力。首先，教師應引導學生通過分析作品的題材，了解作品中所包含的內容、思想和情感;通過分析作品的風格，了解民族、時代的特征和作曲家創作的特點。然后將上述分析內容綜合成具有思想性與藝術性統一的音樂藝術形象，使學生進一步深入理解音樂。同時，教師對學生的獨特見解與獨創表現也要給予鼓勵。

二、教材的選用對提高表現力有重要的作用

教師應讓學生多聽、多唱、多奏具有真情實感，富有表現力，能激起學生興趣、想象和美感的作品，從中培養學生的樂感，發揮學生的想象和創造才能，促進表現力的迅速提高。如:小學《音樂》課本第五冊中的《對鮮花》以孩子的口吻一問一答的演唱形式，不僅音樂形象鮮明生動，且趣味性也很濃。在教學這首歌曲時，我先讓孩子們聽一聽范唱，并為他們作了歌表演。孩子們的興趣很高，隨著樂曲的變化，表情也相應地變幻，甚至有的孩子還學著做動作。于是，我抓住契機，請孩子們多聽幾遍，聽的過程中自由進行表演。結果我發現，孩子們的表演都十分優秀，有的表情豐富，有的眼神動人，有的動作優美、流暢……當我再進行教學時，孩子們都沉浸在歌曲的角色中，整堂課教學效果非常好。

三、教師應通過豐富多彩的音樂審美實踐活動來培養學生的表現力和創造力

要提高學生的表現力和創造力，只是聽、唱、奏還遠遠不夠。教師必須設計許多音樂實踐活動，并調動學生積極參與到活動中來，在實踐中提高能力。

1990年，瑞士音樂教育家達爾克洛茲提出了關于“體態律動”(Eurthythmics)的學說，他提倡音樂教育應從身、心兩方面同時入手去訓練學生，讓學生從剛開始接觸音樂起，就不僅學習用聽覺去感受音樂，同時學生用整個肌體和心靈去感受節奏疏密、旋律起伏和情緒變化的規律。這一學說把缺乏運動反應的訓練看成是傳統音樂課程，不能有效發展敏銳樂感的癥結所在，教師應不斷讓學生參加各種音樂實踐活動，以提高他們對音樂的運動反應，從而提高他們的音樂表現力和創造力。

在訓練的過程中，本人結合工作實踐，總結出一些行之有效的方法如下:

1.讓學生自由行走，當聽到約定的信號(口令、打擊樂聲、和弦、音區或調式的變化)立即作出約定的反應(停止行走、反方向行走等)，在這一訓練的基礎上進行更復雜的練習。

2.讓學生按規定的方向、速度行走，聽到信號時改變方向和速度。

3.讓學生隨教師彈奏的音樂節奏行走，當教師彈奏的節奏發生變化，則學生行走的節奏也要發生相應的變化，以此逐漸深入。

這一訓練可以使大腦與身體更加協調，提高學生的樂感。還可以讓學生隨著音樂旋律線的起伏、音調的變化和節奏打拍子;讓學生畫圖形、線條、色彩，將各樂句的旋律線、力度、情緒等表現出來。

這一訓練可提高學生的音樂技能，并豐富他們的想象力。

總之，音樂的表現力和創造力的培養是相互聯系、相互交織進行的，是由淺入深、由簡單到復雜逐步發展的。教師必須根據學生的心理特點及進步規律來對此進行培養和提高，應遵循循序漸進的原則。此外，教師還必須重視他們非智力因素的培養，堅持鍛煉他們的意志力、毅力、耐力、自制力、專注力、協調感等，不斷完善他們的品格和情操。◆(作者單位:江西省德興市銀城第一小學)

□責任編輯:方 玉