生存還是死亡

帝爾·李瑟把大自然作為構圖的材料來源，被他表達出的美麗事物甚至是人們眼中所謂的垃圾。那些枯死的植物或曬干了的小昆蟲的奇怪形態總是讓他著迷，他收集那些空屋子里，樹底下，藤架上，還有海邊的廢棄物體。這讓他想起了小時候出于最原始的仁愛之心去收集的一些小東西。他說，收集它們是因為發現它們很美。那些被收集起來的事物，隨著日積月累逐漸形成的獨特結構和形態，幾乎就像一幅風景畫，并且有了它們自己的生命力。

帝爾·李瑟的作品初次看來就像文藝復興時期的上古藝術世界萬物的死亡，消失，脆弱，以及生命的延續。它們與16世紀的繪畫和蝕刻版畫有驚人的相似，他用高精準的數碼技術拍攝那些圖片，然后再用一種布漿紙打印出來，那些圖片便有了蝕刻的質感。而最驚人的部分，是帝爾李瑟與死亡物體的無形接觸，使它們重新煥發出了生命，那種美攜帶著一種不朽的味道，甚至像溫和而遙遠的回聲，這讓生者感受到了某種安慰。

用帝爾·李瑟的話來說：“。藝術攝影給我的教育，總是留下許多空間讓我有個人的觀點和詮釋。但是我決定做抽象視覺是受了我的老師奧托·施泰納特的影響，而他生動的關于‘主觀攝影’的想法成了我基本的定位方向。”要抓住帝爾·李瑟先生的自然物主旨，值得近距離仔細品味觀察那些細小的生命。它們所呈現的是生命的另一個狀態或者過程，也是藝術的另外一個形式。一片塑料、一個瓶塞、細繩、樹枝、金屬箔片、死耗子、廢紙片等等……

帝爾·李慧與他的《自然物》

《數碼攝影》：《自然物》這組照片創作了多久?

帝爾·李瑟：我從2004年起開始在自家的院子里用自然光線和燈光進行拍攝，開始時是跟一位法國的藝術家進行合作。我的靈感來源于拍攝靜物，且題材都是來自大自然中的東西。偶然的一次，我發現我的作品與16世紀的一些版畫有著驚人的相似之處，順著這個想法，我開始進行接下來的創作。

《數碼攝影》：您拍攝所需要的素材從何而來?是有目的的選擇還是隨意地去選取?

帝爾·李瑟：大部分的東西都是我在德國家中附近的農場里隨意找到的，并沒有特意去選擇什么。

《數碼攝影》：您通過《自然物》這組作品希望告訴人們什么?

帝爾·李瑟：在生活中，會有很多東西被我們所忽略，例如垃圾、樹枝、干枯的植物、死去的昆蟲、動物等等。但這些事物在一些特定的環境下也可以變得很美。白色的背景可以很容易讓我們重新認識發現這些事物本身固有的美麗。我對哲學特別感興趣，從哲學角度來說，任何事物都包涵美的元素，只待我們去發現罷了。

《數碼攝影》：您在選取拍攝素材時，是否刻意選擇了“人造物”或是“自然物”?

帝爾·李瑟：我并沒有特意地去選擇和區分“人造物”和“自然物”。我認為所謂“自然物”，就包含了“自然”與“人造”的成分在內，畢竟我們不能脫離大自然，取自于斯，用之于此。正是“自然物”與“人造物”才構成了一個完整的“自然”。這些都是濃縮的現世，我試圖從這些“自然物”中找到超越現實的一種理念。

《數碼攝影》：您的老師奧托·施泰納特對您的影響有多大?

帝爾·李瑟：我的老師奧托·施泰納特原先是一名記者，他是世界上第一個提出主觀攝影的人，我跟隨他學習了4年，非常尊敬他。他在拍攝理念上對我的影響很大，他教會我從另一種觀察方式來詮釋不同的視角，用自己的眼睛來發現這個世界的美。