詩情畫意的天籟清音

臺灣女詩人林明理新推出詩畫集《夜櫻》(臺灣：春暉出版社2009年版)，以獨特的女性視角，匯合了詩與畫互文映照的藝術感覺經驗，傳達了一位現代女性對自然世界幽微而敏銳的體悟。閱讀著那些彌漫著詩情畫意的作品，仿佛諦聽到一片天籟清音，攜帶著一種浪漫色彩的氣息向我們撲面而來。文字和畫面背后呈現的靈動風景和視覺語言，在不動聲色中像月下的“夜櫻”，為我們飄來了一支“幽玄”的小夜曲，讓人在呼吸中陶醉于閱讀之后的美的形式里……

“雨露出它長腳般的足跡／細點兒地踩遍了／壘石結成的小徑，讓我在沙泥中／心似流水般地孤寂”(《雨夜》)；“風知道她來自古老的故鄉／歷經萬險／只為一個不變的諾言／像一個月亮”(《瓶中信》)；“我從石階前坐。望新雁低翔而過／細雨，花飛，冉冉炊煙，在夜夢里，窗外春雪伴我眠……”(《春雪飛紅》)。這些脫俗而清遠的文字，令人目不暇接，沿著作者打開的思緒，去尋回焦慮的現代人那久違的自然造化特有的質感及與人的親和力。我們知道，詩與自然的關系應是恒久的延續，詩是自然的激發與響應，并與自然構成內在的對接。“‘我用寒衫披上了我的焦慮／幾片落葉的微音，卻聽到／那連接無盡的秋風細雨，竟在四野黯黑中出現和我一樣的心急……”(《雨夜》)。在這里，人用心境(焦灼等待)狀寫風景，風景本身也蘊涵著一種心境。誠然，自然之美包羅萬象，幾乎所有的美都與人的心境息息相通，風景宛若心境的坐標系。但自然決不會因詩過多的關注而產生異質反映，自然依舊是生長的自‘然，詩仍然是行動的詩。傾聽萬物，善待萬物，贊嘆萬物，不僅是生的福祉，也是詩的福音。因為自然的永在性注定詩或畫或其他藝術形式，只能是自然的另一種補充，是生命認知方式的新的灌注。或者說，那是藝術家再造的“第二自然”的方式。自然生長萬物，也生長詩歌與想象，把詩帶入另一種(精神)空間，即在對自然進行重新命名或定位。于是，在尋找詩意的心靈門前，萬物都在悠悠低吟、回蕩清音。瞧，女詩人在《冬盡之后》期待春天的來臨，一旦拉近時空的鏡頭，那“久寒在長思的天外欸乃一聲／劃破這黑白畫中的靜默”。穿行在一條古老而久遠的《長巷》，“許多青石斑駁的砌墻／而今，在捕捉光線的坑道里嘆息著”。面對著“將自己迭成千堆雪／飄向海岸／追逐著叮嚀回響”的跳躍《浪花》，或聆聽著《夜之海》中那“小浪沫，撫拍著搖籃，催眠低唱”則自生一種輾轉反側，喚醒清夢的體驗。耐人尋味的是，女詩人即便靜處于《燈下憶師》，也能發現：“窗臺外／一朵茉莉花默然低頭／離我遠遠地天籟／正鼓蕩我的耳膜”。這種詩性感覺所泛化而縈繞的回聲，綿延出一種空靈的美感來。這種空靈美可以從古典自然風景詩中尋出諸多相乘相因的脈絡：而那份明凈。恐怕是來自長期與作者相伴相生的柔麗風物的無聲浸潤和氤氳。女詩人曾以一行詩吟詠《寒梅》；“清而不寒仿佛比雪花還晶凈”。徜徉在歷史文化的長階回廊，她的情感意緒也常常著落于單純的美感上，以尋求一種純凈而自然地生命狀態，這種“比雪花還晶凈”的精神姿態，或可理解為“素心如梅似雪”，并當成一種美學觀念來看。其中所折射的既有儒家的中和思想的浸染，又有佛家的清寂簡靜，慧心覺悟的潤澤。因而，無論是寄情于清風細雨。寄情于山云、水蓮、寒松、草露、青煙，或蓼橋、或望鄉、或夜思，儼如絕慮凝神的佛門高僧都喜歡深山古寺一樣，因自然風景的存在而給人以無盡的遐思與啟迪，并獲得一種心靈上的釋然與感化。