鄭愁予借鑒古典詩詞創作技法的策略和意義

2009年12月12日，在福州舉辦的“第五屆海峽詩會·鄭愁予詩歌研討會”上，鄭愁予說他的代表作《錯誤》采用了西方現代派詩歌的創作技法，特別是“戲劇化”技法。但是《錯誤》一詩給讀者的感覺是明顯受到了中國古代詩詞創作技法的影響。大陸和臺灣的很多新詩研究者也認為這首詩頗具“中國特色”，是采用中國詩歌的傳統技法并取得巨大成功的代表作。在洪子誠、劉登翰的《中國當代新詩史》中，對鄭愁予的創作是這樣評價的：

這種對祖國大陸經歷的追憶，帶有中國傳統詩詞中離人思鄉的悲郁情調……在著名的《錯誤》這首短詩里，詩人借倦守春閨如蓮花開落的少婦的感覺，寫一個無法歸抵的浪子的悲哀……他顯然是臺灣最善于表現離人鄉愁題材的詩人之一。鄭愁予的創造，是以現代人的感覺方式重新處理傳統詩歌的題材、意境和形象，用極純粹的中國語言采寫現代人的心境。因此，詩人兼詩評家楊牧稱他是“西化”的臺灣詩壇中的“中國的中國詩人”在臺灣現代詩尋求民族歸屬的過程中，鄭愁予是最早在傳統與現代的聯結中做出成績的詩人。

鄭愁予是最早在大陸出詩集的臺灣詩人之一。1984年9月就在中國友誼出版公司出版了《鄭愁予詩選》，其中一些詩句在詩歌愛好者中廣為傳誦。如：“我達達的馬蹄是美麗的錯誤／我不是歸人，是個過客……”“客來小城，巷閶寂靜／客來門下，銅環的輕叩如鐘／滿天飄飛的云絮與一階落花……”“我將使時間在我的生命里退役，／對諸神或是對魔鬼我將宣布和平了。”“我是騖蟄后的第一個晴日，將你端詳／乃把結伴的流云，作泊者的小帆疊起”“別劫去我的憂郁；那個灰色的貴族，／別以陽光的手，探我春雨的簾子……”“雨落后不久，便黃昏了，／便忙著霧樣的小手／卷起，燒紅了邊兒的水彩畫。”“花季是揉皺的立軸懸于／被水擎著的天空。”“漂泊之女 花嫁于高寒的部落／朝夕的風將她的仙思挑動／于是涉過清淺的銀河／順著虹 一片云從此飄飄滑逝。”這些句子大多寫于20世紀50年代，很多都具有濃郁的古代漢詩風格及技巧，如“煉字煉句”“詩出側面”“無理而妙”等古代漢詩創作的基本技法。因為中國古代漢詩的“無理而妙”及“詩家語”與西方現代詩歌的“陌生化語言”有異曲同工之妙，所以鄭愁予的這些“技法”又可以認為是西方現代詩歌，特別是現代派詩歌的“技法”。實質上，鄭愁予是有機地將兩者結合了起來。

1989年8月23日，鄭愁予在香港富麗華酒店接受了王偉明、胡國賢的訪談，他談到了古典文學，尤其是詩詞對自己新詩創作的實際影響和自己批判地借鑒古代漢詩技法的策略：

說到古典文學對我的影響。應是詩人的情操和性靈表現從《詩經》到“現代詩”，詩的內涵并沒有多大改變，因為人性沒有改變從整個人類文化來看，幾千年的發展其實也很短，人的情操、性靈，也不曾變成別樣的東西……我是借傳統的路，作為我的一個通道，從而達致一個新的藝術境界換言之，便是向前人借路，通過傳統，開拓現代的藝術領域。

現代詩不自覺地把傳統某些部分加以夸大、擴充，而演變成不同面貌：就內容而言，其情操、本性并沒有基本的改變 ……古典詩中我少年時代感受最深的，是《古詩十九首》、那流浪的主題、人類的悲絕感，正反兩面都影響了六朝迄唐的詩，以及千年后的我。

因為我的童年始于戰亂……南遷北徙，眼看國家多難，人民流離失所，這些經驗自然會融為詩的精神內涵，不免予人“浪子”的感覺其實，那是一種“流浪放逐”的“游子”悲情，在中國古代詩歌傳統中，比比皆是我喜歡這些作品，也對我產生影響。

我始終覺得在任何國家、任何地方生活，對我詩興的活動沒有太大差異我可以就地取材，因為寫詩不是寫實，我的詩里面具有的實景，只是詩中“自然經驗”的部分，而詩中的“人文構思”的部分只多不少，而當我們創造意象叉不是全然依靠抽象的中文；所以在什么地區生活，郜不是一個關鍵，我們關注人類的命運，也蘊涵了。國深厚文化的一部分：行之四海而皆準，何時何地采寫，反成了次要的事。

創作技法不僅指語言和表達技巧，也包括創作的基本觀念以及題材，如“推敲之功”是中國古代詩人的基本功，離情別緒及游子思鄉題材是中國古代詩人最熱衷的傳統題材，堪稱古代漢詩的基本題材或流行內容。鄭愁予的現代漢詩創作，尤其是抒情詩創作。具有陸機在《文賦》中所言的“詩緣情而綺靡”的特點：抒情性強。語言形式很美。即寫得很動情，寫得很美。陸機在《文賦》中總結出“詩緣情”，即詩人“有感而發”的抒情特點：“佇中區以玄覽，頤情志于典墳。遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛。悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春。心懔懔以懷霜，志眇眇而臨云。”鄭愁予的抒情詩創作具有這些特點。

即使在語言上，鄭愁予也采用了古代漢詩的“詩家語”技法，含蓄、精致、柔美。當然，我們也不能過分夸大這種影響，甚至從狹隘的愛國主義角度，把他說成具有濃郁的“家國情懷”的“浪子詩人”。他也否認“浪子詩人”這個稱謂：

我否認浪子這個名詞是我否認“標簽主義”，我寫作40年被冠以好幾枚“標簽”，所謂標簽不是為了正面宣傳就是為了負面打擊。無可避免會產生誤導作用。

因為詩是先鋒性文體，對自由的追求往往多于對法則的遵守。傳統對詩歌的影響往往屬于文體外部的影響，這種影響常常因為詩歌文體特有的文體自主性和詩人主體性而被削弱。現代漢詩生長于受到“革命”極端重視的亂世，既有高度的嚴肅性、精英性，更有強烈的時代性、平民性、世俗性、青年性、先鋒性。甚至可以說現代漢詩是一種既有經典意識也反對經典化的特殊文體。鄭愁予是在多個地域、多元文化、多種詩歌中成長起來的詩人，他會博取百家之長，抵制單一的影響。而且可以說，鄭愁予接受過漢語詩歌和英語詩歌的雙重教育和寫作訓練。我們來看他自己的說法：

我1933年生于北方，14歲開始寫詩。1948年參加北京大學文學系師生主辦的文藝夏令營，后來在北大的一份刊物上發表第一首詩作《礦工》，極為指導老師贊賞，稱之為有“人道主義”精神的作品。

我在湖南念書的時候，寫過一些“民謠”風格的詩到了臺灣以后，大家都寫很“現代的”作品，排斥民謠。我在前年出版了一本詩集《刺繡的歌謠》，就是我把早期作品改寫了。基本上，民謠歌詞的音樂性、旋律感不強，也缺乏時代意義，只能表達語言節奏機械回響，以達到直接訴情的目的現代詩則表達語言中更復雜的音樂素質，只好放棄利用民謠，而我以前寫帶有民謠風的作品，把它收集起來再出版，又有男外的意思現代詩發展到某一階段，必有返復的時候……特別是詩的語言，它在某一時期也會出現返復的情況。

1968年。鄭愁予應邀到美國，參加愛荷華“國際寫作計劃”，后來轉入“詩創作坊”念學位。在美國期間，要不斷創作，中、英詩都寫，還要在課堂上發表，否則不能畢業。因此說，鄭愁予的早期寫作受古代漢詩的影響較大，后期寫作受西方詩歌的影響較大。但不管是早期還是后期，都既有東方詩歌的影響也有西方詩歌的影響，既有傳統的因素也有現代的影子。他能夠較好地處理中國與外國、傳統與現代、繼承與創新等長期困擾新詩建設的復雜關系。他的詩歌創作對后輩詩人也產生了巨大的影響。

著名詩人、詩論家鄭敏認為：“語言的斷流是今天中國漢詩斷流的必然原因……古典漢語是一位雍容華貴的貴婦，她極富魅力和個性，如何將她的特性，包括象征力、音樂性、靈活的組織能力、新穎的搭配能力吸收到我們的新詩的詩語中。是我們今天面對的問題。”鄭愁予的現代漢詩創作較好地處理了鄭敏所說的新詩存在的巨大問題。他的漢詩語言，較好地借鑒了古典漢語的“象征力、音樂性、靈活的組織能力、新穎的搭配能力”，所以他的詩寫得很美，他的一些優秀詩作，比如《錯誤》，盡管稱不上“雍容華貴的貴婦”，卻堪稱“小巧玲瓏的美人”。

近年大陸現代漢詩研究界已經意識到新詩創作技法的重要性。如何在“全球化”語境中利用古代漢詩的創作技法資源，真正做到“洋為中用”和“古為今用”，已經成為今日華文詩歌界亟待解決的難題。目前大陸新詩研究界出現了對古代漢詩多繼承、少繼承和不繼承三種觀點。鄭愁予的成功有助于糾正這些觀點的偏激，對現代漢詩的技法建設具有重要的現實意義。