對“像”“不像”的審思

【摘要】在幼兒美術(shù)教育中，“像”或“不像”是人們常用的一種評價(jià)用語。“像”與“不像”在日常語境和藝術(shù)評價(jià)語境中具有不同的內(nèi)涵。如果從藝術(shù)哲學(xué)的視角加以透視，那么，“像”與“不像”暗含的藝術(shù)評價(jià)觀念就是好的藝術(shù)必須模仿和再現(xiàn)自然。這種美術(shù)評價(jià)觀在中西方藝術(shù)哲學(xué)史上都有過流變。在幼兒美術(shù)教育活動(dòng)中，如果僅僅用“像”或“不像”來評價(jià)作品必然是存在偏差的，教育者必須在藝術(shù)評價(jià)觀念上保持最大程度的開放性。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)哲學(xué);幼兒美術(shù)教育;藝術(shù)評價(jià)觀念

【中圖分類號】G612 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1004-4604(2010)04-0013-04

“像”與“不像”是在幼兒美術(shù)活動(dòng)中經(jīng)常聽到的評價(jià)用語，絕大多數(shù)教師、家長和幼兒都會自覺或不自覺地使用“像”或“不像”去評價(jià)美術(shù)作品。當(dāng)成人和幼兒將某一美術(shù)作品評價(jià)為“像”時(shí)，多數(shù)是在表達(dá)對該作品的肯定，甚至有人將“像”當(dāng)作是對美術(shù)作品最高程度的稱贊。與之相反，若將某一美術(shù)作品評價(jià)為“不像”，則是對該作品的否定。盡管人們對“像”與“不像”這一評價(jià)用語耳熟能詳，但很少有人深入探究其暗含的藝術(shù)評價(jià)觀念以及這種評價(jià)觀念是否存在偏差。對幼教工作者來說，是否具有正確的評價(jià)觀，將直接影響幼兒美術(shù)能力的發(fā)展和美術(shù)教育活動(dòng)的成敗。我國的幼兒美術(shù)教育存在一些不盡如人意之處，其中一個(gè)很重要的原因即在于幼教工作者對幼兒美術(shù)評價(jià)觀念缺乏明晰的認(rèn)識，存在一定的認(rèn)識偏差。因此，全面剖析“像”和“不像”的內(nèi)涵及其暗含的藝術(shù)評價(jià)觀念，探討其在中西方藝術(shù)哲學(xué)史上的流變與發(fā)展，并從藝術(shù)哲學(xué)的視角對這一評價(jià)用語加以審思，不論在理論上還是在實(shí)踐上都具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

一、“像”與“不像”的內(nèi)涵辨析

“像”與“不像”在日常語境和藝術(shù)評價(jià)語境中具有不同的內(nèi)涵。人們?nèi)粘Ｕ務(wù)搩煞N事物相像，是指二者外部形態(tài)或內(nèi)在精神狀態(tài)相似，且更多的時(shí)候是指二者外部形態(tài)相似。“不像”的含義則與之相反。在藝術(shù)評價(jià)語境中，“像”或“不像”則是指藝術(shù)作品所描繪的事物與人們在現(xiàn)實(shí)生活中看到的事物相似或不相似。也就是說，“像”與“不像”的內(nèi)涵在藝術(shù)評價(jià)語境中已發(fā)生了某種轉(zhuǎn)換，與日常語境中的內(nèi)涵既有相同之處又有明顯的區(qū)別。相同之處在于:在兩種語境中，“像”與“不像”都是指一種相像關(guān)系，且更多的是指兩種事物外部形態(tài)相似或不相似。區(qū)別在于:在日常語境中，兩種事物的相像關(guān)系是雙向度的，兩種事物相互之間具有相似性或不相似性，即甲相似或不相似于乙，同時(shí)乙也相似或不相似于甲;而在藝術(shù)評價(jià)語境中，藝術(shù)作品與它所描繪的對象的相像關(guān)系是單向度的，不具有相互性，“像”或“不像”只表達(dá)藝術(shù)作品(甲)與它所描繪的對象(乙)具有相似性或不相似性，即甲相似或不相似于乙，但不能說乙相似或不相似于甲。這就是“像”與“不像”在藝術(shù)評價(jià)語境中的基本內(nèi)涵。

那么，“像”與“不像”究竟暗含著什么樣的藝術(shù)評價(jià)觀念呢?基于上面對這一評價(jià)用語在藝術(shù)評價(jià)語境中獨(dú)特內(nèi)涵的分析，我們可以這樣認(rèn)為，人們說一件藝術(shù)作品很“像”，表示該藝術(shù)作品具有兩種屬性:一是這件藝術(shù)作品與它所描繪的客觀事物很相似，二是它的題材是具體形象的，是日常生活中可以辨認(rèn)的事物。那么，人們使用“像”(或“不像”)的標(biāo)準(zhǔn)是什么呢?由于在藝術(shù)評價(jià)語境中藝術(shù)作品與它所描繪的對象之間的相像關(guān)系是單向度的，不具有相互性，所以人們對客觀事物的日常知覺形象就成為其對照和評價(jià)藝術(shù)作品“像”(或“不像”)的唯一標(biāo)準(zhǔn)。按照這一標(biāo)準(zhǔn)，很“像”的藝術(shù)作品猶如一種鏡像反映，使人們好像是從一面鏡子中看到了客觀事物的形象。也就是說，符合“像”這一評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)作品必須具備以下條件:首先，藝術(shù)作品的題材必須是具體形象的，因?yàn)橹挥挟?dāng)它描繪的題材是客觀世界中有具體形象的事物時(shí)，人們才能將二者進(jìn)行比較，才能說“像”(或“不像”)。其次，創(chuàng)作藝術(shù)作品的目的就是為了達(dá)到與客觀事物本身的相似，從而使觀者猶如從鏡子中看到逼真的景物。綜上所述，符合上述標(biāo)準(zhǔn)，能被評價(jià)為很“像”的藝術(shù)作品只能是那種模仿和再現(xiàn)了客觀事物的寫實(shí)性藝術(shù)作品，也就是說，“像”與“不像”這一評價(jià)用語暗含的藝術(shù)評價(jià)觀念是:藝術(shù)必須是對客觀事物的模仿和再現(xiàn)，只有模仿和再現(xiàn)了客觀事物的藝術(shù)作品才是好的藝術(shù)作品。這就是在藝術(shù)哲學(xué)中被稱之為“模仿論”和“再現(xiàn)論”的藝術(shù)評價(jià)觀。

二、“像”與“不像”在中西方藝術(shù)哲學(xué)中的流變

“像”與“不像”暗含的藝術(shù)評價(jià)觀在藝術(shù)哲學(xué)史上可謂源遠(yuǎn)流長。換言之，“模仿論”和“再現(xiàn)論”并非是現(xiàn)在才有的一種藝術(shù)評價(jià)觀念。

在西方，古希臘就有“模仿論”。這種理論主張藝術(shù)應(yīng)該與現(xiàn)實(shí)互不分離，認(rèn)為藝術(shù)是對自然的直接復(fù)現(xiàn)，人們對藝術(shù)作品的反映與對其所復(fù)現(xiàn)的事物的反映是一樣的。這種藝術(shù)評價(jià)觀在古希臘詩人荷馬的史詩《伊利亞特》中就有所體現(xiàn)。在描述阿奇利斯金頭盔上凸起的表現(xiàn)田園風(fēng)光的圖案時(shí)，荷馬寫到:“盡管它是黃金制作的，但它再現(xiàn)的土地看上去仍然是黑油油的，就像被剛犁過的一樣，這便是這件作品使人驚奇的地方。”〔1〕古希臘哲學(xué)家柏拉圖在《理想國》中也表達(dá)了類似的觀點(diǎn)，他直接將畫家定義為“模仿者”，是一種萬能的匠人，能夠制作一切東西。那么，畫家如何進(jìn)行模仿呢?柏拉圖認(rèn)為:“這不難，方法很多，也很快。如果你愿意拿一面鏡子到處照的話，你就能最快地做到這一點(diǎn)。你就能很快地制作出太陽和天空中的一切，很快地制作出大地和你自己，以及別的動(dòng)物、用具、植物……”〔2〕柏拉圖的觀點(diǎn)是對“模仿論”的精辟概括。

在“模仿論”的基礎(chǔ)上，西方藝術(shù)哲學(xué)史上出現(xiàn)了藝術(shù)評價(jià)的“再現(xiàn)論”。古希臘哲學(xué)家亞里士多德反對其老師柏拉圖的觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)不僅僅是對某一個(gè)別事物的“抄錄”，而是對現(xiàn)實(shí)事物的一般普遍化特征的再現(xiàn)，藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)的描繪再現(xiàn)了某類事物的普遍狀態(tài)。文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)·芬奇、丟勒、阿爾波蒂等人的藝術(shù)理論則是對“再現(xiàn)論”的發(fā)展，他們認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)忠實(shí)于自然，忠實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)世界。達(dá)·芬奇的大量筆記和未完成的《畫論》一書的核心思想即是藝術(shù)家要以大自然為師，將繪畫視為自然的嫡生女兒。德國畫家丟勒認(rèn)為美在自然之中，他一生的創(chuàng)作格言是:“真正的藝術(shù)包含在自然之中，誰能發(fā)掘它，誰就能掌握它。”〔3〕可以說，古希臘以及文藝復(fù)興時(shí)期的寫實(shí)性藝術(shù)之所以得到極大繁榮，是與“模仿論”和“再現(xiàn)論”的盛行密切相關(guān)的。直至19世紀(jì)，“再現(xiàn)論”仍深深植根于人們的觀念之中，如德國著名哲學(xué)家謝林就在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中明確提出:“繪畫乃是再現(xiàn)形象的首要藝術(shù)形式——從整體上說，繪畫描繪普遍者中或同一中的特殊者。”〔4〕

在中國的藝術(shù)理論中，“模仿論”與“再現(xiàn)論”同樣源遠(yuǎn)流長，只不過由于中西方語言的差異而導(dǎo)致用詞的不同，但其實(shí)質(zhì)同樣是“好的藝術(shù)必須模仿和再現(xiàn)自然”。早在魏晉南北朝時(shí)期，畫家宗炳就在《畫山水序》中提出用寫實(shí)的手法表現(xiàn)山水，他寫到:“夫理絕于中古之上者，可意求于千載之下;旨微于言象之外者，可心取而于書策之內(nèi)。況乎身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色也。”〔5〕宗炳認(rèn)為，畫家要親歷自然山水，深入觀察真實(shí)的山水，然后才能用畫面之形反映自然山水之形，用畫面之色反映自然山水之色。可以說，“以形寫形，以色貌色”成為后世藝術(shù)家提出的“外師造化”理論的先聲，反映了自魏晉至初唐時(shí)期的藝術(shù)評價(jià)觀念。

除“以形寫形”“外師造化”理論之外，中國的“格物像真”理論同樣反映了“模仿論”與“再現(xiàn)論”的藝術(shù)評價(jià)觀。“格物像真”就是要求藝術(shù)作品反映自然景物的真實(shí)感和生氣。五代時(shí)，西蜀畫家黃荃的作品可算是“格物像真”論的典型例證。在中國美術(shù)史上曾記載:有人向西蜀獻(xiàn)了幾只白鶴，蜀主讓黃荃將白鶴畫在王宮的素壁上，黃荃描繪出白鶴的六種不同神態(tài)——“唳天”“驚露”“啄苔”“舞風(fēng)”“梳翎”“顧步”，只只白鶴都栩栩如生，使得那些真鶴以為畫中鶴是自己的同類，爭相與它們?yōu)榘椋裰魉鞂⒋说罡拿麨椤傲Q殿”。宋代時(shí)，宋徽宗趙佶十分推崇“畫寫物外形，要物形不改”，注重“格物像真”。南宋鄧椿在《畫繼》中記載:宋徽宗曾選派一批畫院畫家來畫“龍德宮”的壁畫和屏風(fēng)，畫完后他親自審閱，只賞賜了《斜枝月季花》的作者，理由是:“月季鮮有能畫者，蓋四時(shí)朝暮花蕊葉皆不同。此作春時(shí)日中者，無毫發(fā)差，故厚賞之。”〔6〕從趙佶的回答中可以看出，他要求畫家所畫月季的花蕊和花葉應(yīng)與季節(jié)、時(shí)分完全相符。這種刻意求真的“格物像真”觀對宋代花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，它們成為中國寫實(shí)性繪畫的代表作。

通過梳理中西方藝術(shù)哲學(xué)史，不難發(fā)現(xiàn)，西方的“模仿論”“再現(xiàn)論”與中國的“以形寫形”“外師造化”“格物像真”等理論的實(shí)質(zhì)都是將模仿與再現(xiàn)客觀事物的藝術(shù)視為好的藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)家只有悉心描摹自然，才能創(chuàng)作出栩栩如生的藝術(shù)作品。在這種觀念的指導(dǎo)下，判斷藝術(shù)作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)自然是以藝術(shù)作品中事物與現(xiàn)實(shí)事物的相似程度為依據(jù)的，即所謂的“像”或“不像”。如果藝術(shù)品看上去酷似現(xiàn)實(shí)中的原物，即很“像”，則可以認(rèn)定這件作品是成功的;反之，則認(rèn)定為失敗的作品。力求與現(xiàn)實(shí)事物酷似——“像”成為這種藝術(shù)評價(jià)觀指導(dǎo)下人們追求的藝術(shù)目標(biāo)，“像”與“不像”成為評價(jià)藝術(shù)作品價(jià)值高低的標(biāo)準(zhǔn)。

三、對幼兒美術(shù)教育中的“像”與“不像”的審思

在我國的幼兒美術(shù)教育中，用“像”或“不像”來評價(jià)美術(shù)作品成敗的現(xiàn)象俯拾皆是。例如，教師指導(dǎo)幼兒繪畫時(shí)經(jīng)常會說諸如此類的話:“花兒要畫成紅色的，樹葉要畫成綠色的，天空要畫成藍(lán)色的，這樣才會畫得更像。”“比一比，看誰畫得最像!”另外，許多教師經(jīng)常會表揚(yáng)某個(gè)幼兒“畫得真像”，以此為其他幼兒樹立榜樣。可以說，以“畫得真像”或“畫得不像”作為評價(jià)美術(shù)作品主要標(biāo)準(zhǔn)的幼兒美術(shù)教育活動(dòng)并不少見。換言之，從藝術(shù)哲學(xué)的視角來看，用“模仿論”和“再現(xiàn)論”的藝術(shù)評價(jià)觀來指導(dǎo)幼兒美術(shù)教學(xué)實(shí)踐的教師并非少數(shù)。對一些幼兒園教師來說，“模仿論”和“再現(xiàn)論”已經(jīng)成為其自覺或不自覺運(yùn)用的藝術(shù)評價(jià)觀念。

那么，究竟應(yīng)如何審思這一幼兒美術(shù)教育中十分常見的藝術(shù)評價(jià)觀呢?

在人類藝術(shù)發(fā)展史上，寫實(shí)性藝術(shù)占有不可替代的地位。寫實(shí)性藝術(shù)作為人們描繪外部客觀現(xiàn)實(shí)的一種方式，為觀賞者打開了一扇觀看外部世界的神奇窗戶，這扇窗戶就是畫本身，透過它，觀賞者可以看到某一具體事物或某時(shí)某地所發(fā)生的具體事件的特征。它會導(dǎo)致觀賞者獲得一種奇妙而特殊的感受和體驗(yàn)，這是人們在其他藝術(shù)(如抽象藝術(shù)、裝置藝術(shù)等)中所不能獲得的。可以說，寫實(shí)性藝術(shù)是人類藝術(shù)寶庫的重要組成部分，具有其自身的藝術(shù)價(jià)值。

然而，在幼兒美術(shù)教育中，如果僅僅以寫實(shí)性藝術(shù)作為人類藝術(shù)的唯一樣式，僅僅用“像”或“不像”來評價(jià)藝術(shù)作品的價(jià)值高低，則必定是有失偏頗的。首先，用“像”與“不像”作為唯一的藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)是對人類藝術(shù)多樣性的否定。在人類藝術(shù)寶庫中，除寫實(shí)性藝術(shù)外，還有許多其他樣式的藝術(shù)，如用點(diǎn)、線、面等形式要素造型的抽象主義藝術(shù)，用現(xiàn)成品進(jìn)行裝置的裝置藝術(shù)，等等。面對浩如煙海、形式種類繁多的人類藝術(shù)作品，豈是一個(gè)“像”或“不像”所能評價(jià)和涵蓋得了的!其次，用“像”與“不像”作為唯一的藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)容易導(dǎo)致人們過分注重藝術(shù)作品與外在事物的相似性，而忽視了藝術(shù)作品的內(nèi)在特質(zhì)。因?yàn)槿绻麑⑴c外在事物相像作為評價(jià)藝術(shù)品最重要的標(biāo)準(zhǔn)，那么，藝術(shù)就會變成一種完全由外物決定的“他治”的東西。此類傾向如若走向極端，則會將藝術(shù)作品變?yōu)榭茖W(xué)或一般的常識圖片，從而失去藝術(shù)作品賴以獨(dú)立存在的內(nèi)在價(jià)值——藝術(shù)性。

總之，不論是對成人美術(shù)作品，還是對幼兒美術(shù)作品來說，都不能僅僅用“像”或“不像”作為重要的標(biāo)準(zhǔn)來進(jìn)行藝術(shù)評價(jià)，寫實(shí)性藝術(shù)也不應(yīng)該成為幼兒美術(shù)教育活動(dòng)中的唯一樣式。其實(shí)，中外藝術(shù)史上許多藝術(shù)大師創(chuàng)作的被人們稱為“真像”的藝術(shù)杰作，絕非是對現(xiàn)實(shí)的機(jī)械模仿與再現(xiàn)，而是表現(xiàn)了藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)事物的獨(dú)特見解。換言之，這些藝術(shù)作品是在“外師造化”的基礎(chǔ)上，經(jīng)過“中得心源”的過程后，成為經(jīng)過藝術(shù)家內(nèi)心加工的、帶有藝術(shù)家心靈印跡與特殊感受的事物。在美術(shù)高度繁榮的今天，廣大幼兒美術(shù)教育工作者必須對“像”與“不像”這一藝術(shù)評價(jià)觀念進(jìn)行深入審思。“模仿論”和“再現(xiàn)論”只能是眾多幼兒美術(shù)評價(jià)觀念的一個(gè)組成部分，而不應(yīng)該成為全部。教育者只有在藝術(shù)評價(jià)觀念上保持最大程度的開放性，用多種藝術(shù)評價(jià)觀念來指導(dǎo)幼兒美術(shù)，才能不斷拓展幼兒的藝術(shù)視野和能力，才能促進(jìn)幼兒美術(shù)教育事業(yè)的繁榮與發(fā)展。

參考文獻(xiàn):

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〔4〕謝林.藝術(shù)哲學(xué):上〔M〕.魏慶征，譯.北京:中國社會出版社，1997:188-189.

〔5〕張建軍.中國古代繪畫的觀念視野〔M〕.濟(jì)南:齊魯書社，2004:60.

〔6〕彭修銀.中國繪畫藝術(shù)論〔M〕.太原:山西教育出版社，2001:98.

A Reflection of “Likeness” and “Unlikeness”: Probing into a Concept of Preschool Art Evaluation from Art-philosophical Perspective

Chen Qian

(College of Education， Liaoning Normal University， Dalian， 116029)

【Abstract】“Likeness” and “unlikeness” are evaluating terms frequently used in preschool art education. They have different implications in daily and art evaluation context. In terms of art philosophy， they imply the concept that fine art must imitate and reproduce nature， which has circulated and developed in Chinese and western history of art philosophy. In preschool art education， exclusive use of “l(fā)ikeness” and “unlikeness” to evaluate art work will certainly result in deviation. Therefore， teachers must maintain maximum openness in their concept of art evaluation.

【Keywords】art philosophy; preschool art education; concept of art evaluation