高校美術教育素描基礎課教改探索

摘 要:創新素描基礎教學方法和模式，對提高美術教學質量，加快創新型人才的培養具有重要的意義。在我國大學美術教育中，素描是一門重要的基礎課程，它是培養學生的審美修養、造型能力、語言表達以及創造意識的重要途徑。忽視創新能力的培養是素描教學的最大誤區，要避免此類現象發生，就要在素描基礎教學的目標和任務、方式和方法等方面進行改革，從而構建起素描基礎教育的新模式。

關鍵詞:高校 美術教育基礎 素描 改革 探索

在我國大學美術教育中，素描是一門重要的基礎課程，它是培養學生的審美修養、造型能力、語言表達以及創造意識的重要途徑。傳統形式上，其教學內容和方法一般包括通過素描的基本理論和物象(包括人物)的寫生，培養學生觀察、表現對象的能力。

傳統素描基礎教學的實施重在“以技入道”，其內容偏專偏窄、陳舊重復，往往用統一的方法步驟要求學生，限制了學生的個性發展和創造性。其結果是花了很大精力訓練出的學生，雖然能“畫得準畫得像，有立體感，并有一定的技術”，但是卻普遍缺乏藝術的表現力，面對客觀物象，不會提取和選擇，不會提煉和概括，更不會抽象和變化，畫出的東西總是停留在模擬對象、再現對象的低級層次，沒有創造和創新，既不生動也不感人。這種忽視創新能力的培養是素描教學的最大誤區。

要避免此類現象發生，就要在素描基礎教學的目標和任務、方式和方法等方面進行改革，從而構建起素描基礎教育的新模式。筆者就根據十多年的大學素描基礎教學的實踐和體會，提出素描基礎教學的新思想。

一、分階段、分目標實行素描基礎教學

傳統形式中，素描教學的階段性和目標性主要體現在美術專業院校的專業課堂中，并且通常根據大學年級的高低來設置階段性目標和要求，并安排相應的教學內容。對于一般性大學而言，素描課程更多的是作為一項美術基礎課，并且實施的時間很短，通常一年。那么，在這有限的時間里，素描基礎教學該如何實施呢?

試想，對于剛從高中考上來的大學生，在素描基礎教學的最初階段，就向他們灌輸大量的素描理論，展示豐富的圖片、資料，讓他們欣賞諸如高更、馬蒂斯、康定斯基、德·庫寧的作品，他們能接受嗎?

為此，我們提出分階段、分目標施行素描基礎教學，即明確教學總目標，設計課程階段目標，大膽調整色彩課程的教學內容與結構體系，把畫種技法和題材內容結合起來，根據具體素描訓練目標設置內容次序，在每個階段提出不同的要求，完成不同的課題，循序漸進，按部就班實行素描教學。

第一階段，通過素描基礎知識的系統學習，結合結構素描，完成素描靜物初步的學習目標。

結構素描在我國目前的素描教學體系中，正越來越受到廣泛的重視。結構素描的顯著特點之一，既是以“線”為最基本，也是最主要的表現手段來進行的。如果從素描的“功能”入手，實施教學，便可在如此撲朔迷離的線條變化中抓住要領而使問題變得簡單明了。

第二階段，通過培養學生的創造思維和表現力，結合不同的表現方法，完成明暗素描的技法練習。

這一階段是非常重要的一個環節。首先，它是第一階段學習目標的深化和提高，其次是全面而深入地接觸素描知識，再次，培養學生的觀察和表現能力。與此同時，讓學生大量觀摹中外優秀繪畫作品，鼓勵學生在實踐中掌握要領，同時注意糾正其錯誤觀點和認識，幫助樹立高尚的藝術觀念。

第三階段，也即是素描基礎教學的高級階段，通過人物肖像和人體學習，完成素描獨立創作任務。

這一階段重要的是挖掘學生的素描寫實潛力，發揮其個性，使之初步具備藝術創作的能力，同時，積極挖掘其素描創作的主觀性的能力。

二、傳統和現代表現技法相結合實行素描基礎教學

長期以來，我國高校的素描教學一直延續傳統的“明暗畫法，”即“寫實畫法”這種單一的教學模式。寫實就是培養學生嚴格的造型能力，能準確地畫出眼中的對象，要求學習忠實于對象，學會取舍。有的學生畫人體習作時，強調不受對象的束縛，其實，“自由”是要在忠實于對象的基礎上，必須學會用藝術的眼光觀察對象的本質，把握它的本質及其形象表現，必須掌握描繪技巧，而且要相當熟練。但這一教學法，在引導學生忠實于對象的過程中，只注重訓練學生對寫實性意念的表現，很少涉及主觀創造的因素;在繪畫語言方面，只強調線條和明暗，而缺少創造性想象的內容。這一教學模式，幾十年來基本沒有變化，這種教學方式也不利于開發學生豐富的想象力和創造性思維，不利于學生掌握素描的多種表現技能，而且存在明顯的基礎教學與專業教學脫節的現象。

在具體的教學實踐中，我們將素描基礎課程分解為“結構素描”“明暗素描”和“人體素描”三個單元，三個單元的教學，在內容、形式和意義上既有區別，又有內在聯系，結構素描是以研究物象本身的結構為中心，淡化光、色對物象的直接影響，運用透視學原理，以線條表現為主的一種素描手段。它強調線的寫實造型功能和線的藝術表現功能，明暗素描是國畫、版畫、油畫、雕塑等專業的造型能力訓練的基礎課程，它注重表現物體的結構和明暗關系，考慮光對物體產生色調的變化，是造型藝術的基本功。人體素描是素描的高級階段，是一種全方位表現人體視覺特征的素描，是綜合訓練學生造型能力的一門基礎課。

三、綜合運用各種材料實施素描教學

作為大學美術專業的基礎課，素描擔任著重要的角色，在具體的素描教學中，常用的工具主要有:鉛筆、碳筆、碳精條、鋼筆等。根據素描題材的不同，我們可以分為靜物素描、風景素描、頭像素描、半身像素描和人體素描。不同題材的素描習作，可用不同的工具來表現，比如靜物素描常用的工具是鉛筆，鉛筆對形體和明暗的刻畫比較輕松，在用鉛筆上了大體明暗以后，也便于深入刻畫和細節刻畫，用鉛筆作畫，畫面不容易畫油、畫膩，但如果表現不當，也容易出現畫面灰、臟、板的結果。風景素描最宜使用鋼筆作畫，因為風景靜物描繪的對象不是很集中，房屋、樹木、枝葉、河流等的形態可通過鋼筆肯定而流暢的線條來表現。另外，鋼筆也能較好地表現線條的抑、揚、頓、挫，用不同特點的線條往往能表現出張揚、內斂的風格。半身像寫生最宜用碳筆或碳精條作畫，碳筆和碳精條能夠較快地表現出人像的光影效果，用線也比較松軟，能夠讓學生在有限而短暫的時間內，表現出人的體積感、肌肉感和衣服松軟的感覺。

隨著時代的發展，文化交流的開放和深化，隨著我們視野的大大拓寬，我們已經明白:藝術的形式是千姿百態、五彩繽紛的，無論使用什么形式，只要能充分表達我們的思想觀念、情感的，就是成功的。并且，我們已經看到各種技法已被廣泛運用和借鑒，不同材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們應該大力提倡在素描教學中，充分而綜合地運用不同的材料和技法，從而真正實現素描教學的五彩繽紛。

美術專業中的素描教學，既是一門基礎課程又與專業緊密相關，對豐富學生的藝術語言、最終實現藝術創作有著重要的作用。因此，創新素描基礎教學方法和模式，對提高美術教學質量，加快創新型人才的培養具有重要的意義。◆(作者單位:贛南師范學院美術學院)

□責任編輯:王鋒旗