書法雜議

形、聲、義不可分割

漢字，是十多億中國人的通用文字。

所謂通用，就是說，一個漢字的形、聲、義都是大家早已約定的，不能任意更改的。如果任意更改，別人就聽不懂、看不懂，漢字就無法通用了，后來，國家便予以規范，使之標準化。

漢字的通用性，形、義、聲有程度上的差別。形與義很規范，唯有讀音，由于漢字不是拼音文字，加之中國幅員遼闊，地形復雜，交通不便等諸多原因，演繹成許許多多的方言。有的方言，外地人無法聽懂，難于交流，因此，就有了推廣普通話的舉措，使漢字的讀音標準化。

漢字通用語言符號這一本質，決定了其形、聲、義的不可分割，牢牢地制約著書法藝術的發展。

書法家作書，求創新，求個性，而廣大的審美者卻要求認識，即識其形、知其義、誦其音。不認識，就難于欣賞，無人喜愛，不予接受。試看招牌、告示、碑文之類廣大人民好認的書法，絕大多數是易識的楷書、行書。

在漢以后，篆書與草書是供審美的書體，并不考慮廣大人民是否認識，卻仍然篆有篆法，草有草法，不得亂寫。否則，就是書法界中人也無法認識，不予接受了。

上世紀八十年代初曾有年輕朋友倡導“純粹書法”、“無標題書法”，主張舍棄字的義，任意組合些字形好看的字寫成作品。此說不久便銷聲匿跡，廣大人民看書法作品絕不肯舍棄字義，不理睬這種主張。試問，這位先生作書送給岳父，贈給上司，敢不敢按自己的主張，寫些“壞蛋”、“毒蛇”之類的宇呢?你能申明書法只需形美，與字義不相干嗎?

漢字是通用文字，就決定了書法藝術絕不能單純以視覺形象供人審美，在書法的審美過程中，是形、聲、義同時起作用的。意義不適合，讀音不暢美，都破壞書法的審美。

不僅僅是書法的審美，在書法的創作過程中，漢字的義也起重要作用。作為書寫的內容，字的義，即是書者的情與意，必然影響甚至決定書法的視覺形象。故王羲之的《蘭亭序》，灑脫而曠達；顏真卿的《祭侄文稿》，悲涼而沉郁；《黃庭經》、 《勤禮碑》都是規規矩矩、工整精嚴的。

利的作用

“天下熙熙，皆為利來。天下攘攘，皆為利往。”

分析今日書壇種種現象，我們不要忘記，這個利字在起重大作用，它是一股可怕的推動力。不用這個利字，對書壇許多現象，便無法解釋。

幾年來，流行書風席卷書壇。尤其是年輕人，無不向此中靠。什么原因?

好幾屆書展，都擢拔流行書風的作品。吃書法飯的人，只要全國書展入選、得獎，便可以揚名，可以得美差、評職稱、提工資，正如明、清王朝讀書人應試都得做八股文一個樣。八股文作得好，中了舉人、進士，立即脫卻了藍衫換紫袍，人世間一切精神和物質的享受一齊送上門來，誰能阻擋得住?!能要求學書人不跟著流行風跑嗎?

對于制造流行書風的書家，我們也不能離開利字去分析其行為。

傳統書法要寫好多難呀!動不動就要一二十年功力，他能耐得住這個寂寞，修煉得這么久嗎?當然不行!蠢人才會來真格的。那么，干脆弄出一筆前不見古人、后不見來者的怪異書體，然后宣稱：我就是如來，我就是上帝!著文立說，將自己的書風立為當代書法的極則，并運用種種方法使一幫人學我，似我，緊跟我，如此如此，我就真個成了上帝，成了佛祖。真是大聰明人。

只可惜廣大的人們不弄書法，不讀書法報刊，不聽書法講座，不理睬一切運作，自顧自地喜歡自己喜愛的書法，真是頑固，沒奈何!

這些人的運作影響終究是有限的，一段時間過后，不為人們喜愛、不合藝術覿律的書風終將湮沒。中國人要做堂堂正正主人，愛堂堂正正之書，那些鬼不識七、歪扭作態的書法，拜拜!

貴在獨創

看歐美老影片，閨女說：“以前的影片總是沒有現在拍得好看。”

是這樣。這是因為電影歷史尚短，近年才發展到這門藝術的成熟期。

一門藝術，在其初生到成熟這一階段，絕對水平是越來越高，節節上升，前期的沒法和后期的相比。然而，在達到其成熟期以后，那些大師們便如群峰聳立。每位大師，在他所占據的坐標點上，都是最高峰，都達到了此一風格的極限，無人可及。另一位大師，只能在另一坐標點上崛起。

大師與大師相比，重要的是風格、趣味的不同，絕對高度則難于相較。

散文中的司馬遷、班固，詩中的李白、杜甫，詞中的李后主、李清照，山水畫中董源、巨然、范寬，都是這等高峰，標志著這門藝術的成熟。

王羲之被尊為“書圣”，并不是他的書法絕對壓倒任何人，他也只是將他那一種美的類型推到了極致。雄偉莊嚴，他遜于顏真卿；狂放恣肆，他遜于張旭、懷素；拙樸奇偉，他遜于雙爨和嵩高靈廟碑……

王羲之在書法史上特享崇高地位的原因，是因為他是第一個將今體書法推到了美的極致的人。

王羲之以后的書法大師，不管有意無意，都是在另一坐標點上崛起，創造出另一種美的極致。