超脫的意境與寧靜的美

隨手翻翻中國當今繪畫界的各類刊物，但凡提到陳和西先生的風景繪畫，無不談起他的“中西融合”、“田園鄉情”、“甜美意境”。這幾個詞組似乎已成為陳和西先生的風景繪畫的代名詞，筆者也深有同感。每當欣賞陳和西先生的風景畫時，那些田園景象所傳達的意境總是一再地喚起內心深處對那熟悉的地域風景的懷想，不是懷舊的傷感，而是對那甜美田園的陶醉。那氤氳著楚地芬芳的畫面，總讓人能感到一種清新的氣息、一種寧靜悠遠的詩意。對陳和西先生風景畫的欣賞，筆者擬從以下幾方面來談談對他的油畫風景的認識。

一、真性情的表達

藝術家無論標榜什么主義或追求什么風格，世界的客觀存在永遠是他觀察、了解、體驗、思索和表現的主要對象。《石濤畫語錄》里就有“搜盡奇峰打草稿”的說法。然而，現實并不是那么溫順的，它會狡猾地把本質隱藏起來，只用各種光怪陸離的現象同人打交道。無論什么人，倘若不經過刻苦的訓練，不勤奮地使用人的智慧去發掘本質，便只能停留在現實的浮光掠影上被表相所役使。因此，藝術家在把握現實，使用生活現象來構筑作品的時候要能凌駕于現實之上，正如莊子所云“與天地精神相來往”。

陳和西先生對于這一點是有深刻認識的。他的創作思維里自始至終圍繞一個“真”字。這個“真”不是指細致入微地還原客觀對象。陳和西先生的創作從不依賴照片也不受制于寫生的對象，他在創作的時候更容易讓人聯想到一個飽含激情的國畫大師在揮筆寫意，客觀對象早已成竹于胸，思維始終游離于現實之上，畫面所體現的是自己對生活的體悟而得來的真實感受，他所追求的也正是感受的真、感情的真。

與許多接觸過他的人一樣，每次與陳和西先生聊天都會發現他不喜歡高談闊論，也沒有有些藝術家常有的那種口若懸河的侃談。他貌似木訥，但內心深處卻駐扎著非常細膩的情感世界。常言道：“境由心造”、“畫如其人”，陳和西先生的風景畫傳遞給觀者的感受是寧靜的甜美、詩般的意境。那其實是畫者內心的真實寫照，用陳和西先生的話說，他的創作思維里內蘊的情遠勝于外在的形，而這種情就是真性情的表達。

藝術源于生活，藝術家所表現的對象往往是那些真正能夠打動他的事物。陳和西先生是一位有著濃郁鄉情的藝術家，那些看似平凡無奇的田園景色一再地感動著他，撥動著他內心深處那根浸潤著濃郁鄉情的弦。在水塘邊，在菜地旁，他宛如一位虔誠的朝圣者，在畫布上渲泄的是他對那片熱土的摯愛與感嘆。一縷炊煙、幾丘水田、一口池塘，幾個勞作的背景都會讓他沉醉。記得葉夢老師在文章里經常提到陳和西先生那雙孩童般的大眼睛。是的，陳和西先生愛這片生他養他的熱土，在這片熱土前，他就是一個純真的孩子，眼睛里透出的是他對這位偉大母親無盡的愛、毫不矯情的愛。而他的作品就是這份愛的物化。

二、意境美的營造

陳和西先生出生于20世紀50年代，從藝于70年代。80年代中國油畫處于號召“‘民族化’再討論”的大背景下，陳和西先生也在思考這個問題。通過他的畫面，觀者可以清晰地感覺到他畫面的美是帶有民族“烙印”的美。陳和西先生自己也坦言，他的畫面的美是中國傳統意義的美。筆者曾經問過陳和西先生：許多人都說你走的是“融合中西”的路線，到底你從中國傳統繪畫中吸取了哪些營養?他的回答言簡意賅，兩個字——意境。

“意境”一詞從定義上講，是指抒情作品中呈現出的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的、韻味無窮的詩意空間。看過陳和西先生的風景畫的人都能體會到他是一位極具詩人氣質的畫家。他的風景透著一種寧靜悠遠、淳樸真實的意境，因此他本人也被稱為“意境田園的歌者”。意境的營造嚴格來說也只是他表達心中感受的外在形式，最終他還是力求用田園樸實的美來感染大眾，這才是他的最終目的之所在。陳和西先生是一個唯美主義者，他不允許自己的畫面有不美的成分存在。每次與陳和西先生下鄉寫生，現場看他畫完一幅風景畫，大家幾乎都不約而同地發出同一種感嘆：這么平凡的風景在他的畫面上怎么就這么的漂亮!真是神奇!每當這個時候他總是笑而不答，說得更多的一句話就是“用心去看，用心去畫!”的確，陳和西先生的風景畫是他那份鄉戀情感的寫照，他總是力求把鄉村樸實的風景中最美的一面挖掘出來展現給大家。這不由讓我想起羅丹那句名言“不是世界缺少美，而是我們缺少發現”。

前些日子去拜訪陳和西先生，發現他畫了一系列的花鳥風景，畫面花團錦簇，非常華麗。仔細一看，這些花草不就是長在山崗上、小路旁的那些雜草叢嗎?陳和西先生說：“那些平凡的、那些凡夫俗子隨處可見的小花小草，它們沒有芙蓉牡丹的雍容華貴，但它們本身也是美的，只是我們忽視了，我想把它們的美表現出來，讓大家也能感受到它們的美”。陳和西先生所追求的正是從平凡的風景中盡可能地去發現美。

談到陳和西先生風景畫的意境美，我們不得不探討他畫面的圖式語言。他的風景畫幾乎都是正方形構圖，這一點他是從方形篆刻的構成關系中得到的啟示。方形篆刻利用字的筆劃的變形，力求構成飽滿、完美，同時構圖簡練，沒有更多的繁枝末節，集中了要表達的東西。陳和西先生借鑒了這一傳統的圖式語言，他的風景采用正方形布陣，力求在正方形里把畫面的各項構成因素安排得飽滿、和諧。畫面的組織上，他采用的是西方的焦點透視，遵循近大遠小的透視法則，但畫面的焦點總在中間和遠景之間，與西畫的“近實遠虛”的原則不同，而與中國畫“高遠”、“深遠”、“平遠”的意蘊暗合。同時他又吸取了印象派至現代派的信息——豐富的色彩并織和畫面構成。他的畫面色彩溫厚、敦實，艷麗而不失優雅。此外蓬松而又果斷的寫意性用筆。似與不似、意在筆先的造型表達，大實大虛的空間處理以及皴擦點染等，都是他表達意境的畫面元素。

三、獨特風格語言的追求

風格是指藝術作品或藝術創作中顯示出來的藝術家的創作個性和藝術特色。它表現在題材選擇、主題開掘、形象表現、構圖處理、語言和技術等各個方面，它是藝術家的精神氣質、感性經驗、審美趣味、藝術素質的形式體驗，而藝術符號是風格語言最直觀的表現。

陳和西先生自、993年開始從事油畫風景創作至今，、6載有余。作品連續入選第六、七、八、九、十屆全國美展及其他全國性大展，其作品受到藝術界諸多關注。原因主要在于他在當代油畫風景的領域中，已經形成了鮮明的藝術風格。而藝術風格的形成談何容易，首先考驗的是畫家的心態。在這一物欲橫流的時代，浮躁之風泛濫，而專攻事業的風氣日益淡薄。粗制濫造、濫竽充數者在當今社會的藝術界屢見不鮮。在如此大背景下，陳和西先生仍能拒絕一切干擾，不為所動，潛心專攻風景題材繪畫實屬不易。難道是他不懂得藝術品的商業運作?答案是否定的。陳和西先生的回答是“靜下心來畫畫，過早地、過多地把藝術活動商業化，只會使自己偏離方向!”是的，陳和西先生是個安靜的人，選擇安靜詳和的鄉村風景也正是他內心真實的寫照。安靜一天不難，難的是連續十幾載的心如止水，這是陳和西先生之所以能達到今日的成功最根本的保證。

另外一個重要的方面是他的膽識和韌勁。陳和西先生是一位很有探索精神的畫家。他一直奉行“我行我素”，創造出了一套鮮明的“陳氏”符號，他不依賴別人的風格，這么多年來在繪畫中他一直力求去除共性，發掘自己的個性。這其中除了他的膽識，還有他的韌勁。

陳和西先生十幾年來一直堅持結合中國畫的意境在底色上作畫，他認為底色有太多東西值得他去研究，且有很大的空間值得他去開拓。用過底色繪畫的人也許能體會到，底色繪畫的優點是能較好地控制畫面色調，但是難的是必須要敢于擺脫客觀對象，根據底色來主觀地處理色彩關系。用陳和西先生的話說是，“用底色畫法更多的是在做‘減法’”。從事繪畫的人都知道，創作過程中做“加法”容易，而做“減法”是難之又難。底色畫法，畫得很薄，要適當地透出底色，根據底色基調，將客觀色彩主觀化，從而組成畫面。在這個過程中，陳和西先生做了許多嘗試，最初制作的是單一底色，單一底色便于控制大的色調，使畫面中所追求的寫意造型手法和用筆得到充分地發揮，但難以避免的是畫面有時會陷入色彩單調和畫面視覺沖擊力不夠的困境。因此陳和西先生又大膽地嘗試了復合花色底，底色上色彩豐富了，并且還意外地發現底色上因色彩的不同而形成了許多偶然的抽象形。陳和西先生很快發現復合色底色要優于單一的底色。首先是色彩上多了一個參考，因為在制作色底的時候就必定會考慮色彩的協調性，并且底層能透出來的不同顏色比用筆刻意畫上去的要自然；其次是構圖上多了一個提示，因為不同底色形成的造型是偶然的，是有別于客觀對象的，和刻意安排的構圖相比，偶然的造型安排，順其發展有時更生動。其中也包括單個造型的提示，而偶然形成的造型和色彩效果是繪畫難以達到的。復合底色帶來諸多的“實惠”，陳和西先生并沒就此滿足，他進一步追求通過底色研究來突破畫面的塑造難題。他嘗試了許多方式，用刷子刷，用布擦，使畫底呈現出許多漂亮的無法復制的偶然肌理效果。而這種肌理效果加以合理的運用，畫面又多了一份蓬松自然的感覺，顯然這一方式對畫面的用筆和塑造是很有幫助的。

最近，陳和西先生又研究出了一種新的制作底色的方式，他利用油水不相容的原理來制作，油畫顏料用松節油稀釋再與水相調，再把調和物以潑墨的形式澆在畫布上，這樣形成的自然形比復合花色底色更生動，形成的自然色彩更沉著、協調。總體感覺是這樣制作的底色與前面相比顯得更厚重。這樣對于增強畫面的沖擊力效果又是一大突破。前陣子欣賞陳和西先生的畫，發現他又利用點灑等方式在嘗試怎樣提高畫面的塑造表現力。在陳和西先生的身上我真正領會了什么叫“畫貴有法，法無定法”。

藝術家之所以為藝術家，在于他能體悟生活并在擁有生活中發現美的能力，以理想的心境超越客觀現實，以意境的形式索求表現，融情而暢神。陳和西先生取材于樸實的鄉村風景，對中國傳統繪畫語言要素采取自覺繼承，通過在個性語言上的不斷創新探索，創立了中國油畫風景的新樣式。他那充滿理想、略帶浪漫主義的畫面讓觀者分享到他創作的愉悅與思索，也讓觀者體味到他深心的執著和安寧。

最后，筆者認為畫風景其實都是在畫心境。無論畫家站在哪一層面，畫的是什么。有一點是共通的。這就是通過景的描寫傳達心的呼喚，表現心靈對精神離所的追求和守望。風景畫的價值不僅僅是向人們展示大自然的無窮魅力，也不單是構筑一個讓人陶醉其中的美麗夢幻，更重要的是，在這眼花繚亂、瞬息萬變的時代，在人們陷入困頓、迷惘的時候，它能為人們提供一個寧靜的心靈港灣和精神家園，而且，在引導人們欣賞自然美的同時，還能喚醒他們對生活的熱愛和深切感悟，這些正是陳和西先生的良苦用心。