水彩的奇葩

雕塑大師潘鶴以他的藝術，詮釋了時代大變革的特征，為中國革命和建設給予人們光明的祈盼、奮斗的信心以及深沉的人文關懷，這是大師選定的人生價值所決定了的。站在《艱苦歲月》、《土地》、《省港大罷工》、《和平少女》、《伏虎女郎》、《怒吼吧!睡獅》、《大刀進行曲》、《路》、《自我完善》、 《開荒牛》等作品面前，你會感到時空的延伸，感到中華民族正在崛起復興的浪潮，感到潘鶴藝術氣質的魅力和他所堅持的真善美給予我們的無窮啟示。在他深入生活、觀察人生和自然時，同樣用自己的心靈和繪畫語言，表達對祖國和人民的熱愛，在小小畫幅上展現無限的天地和人們創造業績的辛勤。人們驚訝地發現，潘鶴用同泥巴、石頭、金屬較勁的雙手，竟如此纖細輕柔地用水彩呼喚出美妙空靈的繽紛世界!他對人生和藝術的虔誠執著令我無限敬佩，他是我的良師益友，是我學習的楷模!這六十多年的藝術人生啊，潘鶴一直堅持著!

正因此，他的好學生錢海源和蔡文星，都遵循著老師的教導，以雕塑服務人民和社會，坦然地按藝術規律執著地有意義地生活著，并不斷創作著。

錢海源又是中國美協理論委員會委員，在美術評論中愛憎分明，針砭時弊，為捍衛社會主義新時期美術創作方向做出積極貢獻，他率真、善良，毫不含糊地鞭打假丑惡，從不退縮，從不在權貴面前低頭彎腰。這樣的硬漢子，也熱心水彩世界，以自身的感悟描繪養他育他的大地，以輕盈透明而又挺拔的筆觸，痛快淋漓的水分和強烈的色彩，勾畫出著多姿多彩的世界。海源這些寫生作品飽含著感性沖動和對生活的愛戀，無論是紅墻、瓦房，無論是翠綠的春天還是罩著白雪的原野街巷，都似乎向人訴說著過往的故事。這些隨手拈來的即興之作，其藝術魅力是關在畫室里制作不出來的。

蔡文星是位默默勤奮工作的雕塑名家，組織上需要他去哪，他就毅然而行，畢業后在國內外從事過多種不同的工作；在擔任廣州雕塑院院長時，他秉公辦事，在情理同行中進行改革，為雕塑家們創造了較好條件。文星這些早期水彩寫生作品，不拘泥于形體而著力尋求簡括的淡雅意境，他描繪的校舍、城郊、冰封的小河、漓江、漁港，都帶著沉靜氛圍而又透露著生機，這和文星不事張揚、務實穩重的性格十分相似，也與他深厚的文學和書法底蘊相關。水彩畫大師王肇民先生對蔡文星也深具影響：上個世紀七十年代末王先生到上海寫生，曾由當時在上海工作的蔡文星陪同，王先生并專程到文星的家中畫了一幅對開的靜物寫生相贈，曰后書信往返，其師生情誼，殊為難得。

潘鶴的水彩畫，在水和色的運用上都緊扣歐洲水彩的本體語言，而立意上都是地道東方的。他和黃少強、高劍父、余本等前輩過往甚密，在油畫、水彩畫等創作上早有堅實基礎。嵇康曾說：“形恃神以立，神須形以存”，形神的辯證關系，潘鶴早就諳熟其道。“神”的重要，不僅是把握畫作的首要任務，更是畫家本人要有“神”的立意，這樣畫家心力所到，隨意而作，能放能收，得心應手。在潘鶴的水彩中，大范圍的色調、水、色應用簡括而又豐富，小到幾毫米的人物動態，準確生動，令人嘆為觀止。在潘鶴大師的雕塑面前，你會感受到時代轟鳴的震蕩，在他水彩作品前，又似感到綠竹般優揚清麗的生活韻律，使人心曠神怡。

雕塑家畫水彩，畫得像潘鶴大師如此出神入化，實屬罕見；而師生三位同時展現水彩藝術的魅力，更是新時期的新鮮事。感謝主辦單位提供這難得機會，讓我們得到啟迪，讓我們有機會學習他們做人和對藝術的真誠。

2010年1月

蔡文星藝術簡介

蔡文星，廣州雕塑院前院長，廣東澄海人。1966年畢業于廣州美術學院雕塑系，在國內外從事過多種工作。1993年調至廣州雕塑院。他創作的二十多座城市雕塑作品建于省內外各地，近百件架上雕塑、水彩畫和書法作品被海內外美術園館或私人收藏；另有散文、論文、文藝評論數十篇在國內大報刊發表。此次展出的水彩畫均為其早期業余即景寫生，多數散佚，余留少許痕跡，未臻其道。