三個雕塑佬的水彩畫

潘鶴、錢海源、蔡文星是三個雕塑佬，卻師生聯手辦了一個水彩畫展。展覽中所呈現出來的百多幅水彩畫作品，以風景寫生為主，都是他們的業余創作。

看這些“撈過界”的作品，有著很強的水彩畫語言，色彩清透淡雅，用筆酣暢淋漓，拿慣了雕塑刀的手拿起畫筆原來也是如此舉重若輕……

先看潘鶴先生的水彩畫，雖只有十幾厘米見方，卻絲毫不覺得被限制局促，正如黃鐵山先生的觀感：“有大氣勢、大意境和大場面”，愈發為創作者能在方寸的尺幅間游刃有余的“大才情”而嘖嘖稱奇。

又看錢海源的水彩畫，用筆隨意而不拘謹，直抒胸臆，整體的大局感就在這漫似不經意的潦草筆跡中而逐步清晰明朗起來，其中還有幾幅有著天然雨雪浸潤而獲得的意想不到的效果，令人印象深刻。

再看蔡文星的水彩畫，視野開闊，淡然簡約，在清明之中略顯蒼茫；特別是他對水的處理，平緩如鏡，寥寥幾筆卻有生動的漣漪泛起……

三個人，師與生，有相傳承和相影響的內在聯系，但也各有各的不同，每幅畫都有自己的藝術感受和個性風格，亦如其人，及其后來各自不同的人生軌跡。

這些水彩畫，都是實地寫生，時間短，畫幅有限，容不得精雕細琢，要快快地抓住第一印象，進行直接即興的速寫記錄；這些水彩畫，亦都是藝術家作為積累創作素材、觀察體驗生活、訓練繪畫技藝，甚至是在工作間歇放松休息的手段；這些似乎更應稱之為“習作”的小作品，如今看來有著久違而迷人的清新感受，不僅是畫中自然恬靜的景物，更有在每一道筆觸中飽含的真情實感。

在藝術的諸多畫種中，水彩以水為稀釋劑，以紙張為載體，顏色材料便宜，工具和完成后的作品都便于攜帶，適宜外出寫生；而其洗練瀟灑的技藝表現特點(就濕薄畫法而言)，強調一次成型，不求像油畫或粉畫那樣追求通過反復的色彩疊加而塑造細膩的光影，也符合寫生的快速作業要求。因此，水彩為很多藝術家所鐘情，像丟勒、羅丹、惠斯勒、薩金特、莫里斯等，除了是為人所熟知的版畫家、雕塑家、油畫家、設計家之外，也都還留下了許多靈動活潑的水彩寫生作品。

然而，這樣的感覺似乎在時下的作品中卻越來越少見，因為今天的藝術家似乎更喜歡用鏡頭而不是畫筆來記錄寫生。固然，照相機是很有用的工具，但絕不能取代藝術家的眼睛；寫生所具有的新鮮、真實、即時和現場感，是事后再對著照片來塑造所沒有的。照片雖能客觀準確地捕捉對象，不會缺失細節，但也少了很多直接接觸對象而獲得的主觀感受和情緒。而這些才是藝術創作沖動中最寶貴的部分，也是藝術最珍貴的精神品質，更是觀眾最能夠從作品感動并感受得到的因素；更遑論在寫生的塑造過程中，與對象所發生的“合作”關系可能帶來的意外效果，是事后對著一張靜態的照片描摹所沒有的意趣……

在剛結束的十一屆全國美展水彩、粉畫展上，有觀點指出作品有“制作性增強，繪畫性減退；裝飾味濃厚，生動性缺失；注重作品的敘事性，而弱化了藝術性，顯得空洞乏味”的現象(《美術觀察》2009年第11期)；而從國內幾次水彩畫大展來看：“水彩畫對油畫語言的吸收已經遠遠超出借鑒的限度，水彩畫全方位地模仿油畫大有泛濫之勢”，“追求做工細化、尺幅大化……”，“盡管，通過融合、滲透其他藝術形式和相鄰畫種的有益探索，拓展了水彩的藝術表現力，豐富了繪畫語言，但水彩畫清透澄凈的畫種特色卻逐漸弱化甚至消失了”(《美術觀察》2010年第1期)。更有水彩畫家提出放棄所謂“純水彩”的主張。

但是在三位雕塑家的水彩畫展中，卻洋溢著特別水潤清亮、充滿個性的純粹的水彩語言，水汪汪輕飄飄，但一點也不影響作品的分量和給人的感動：潘鶴先生在巴掌大的紙面上生動地記錄下建設天安門廣場和人民大會堂這類如此重大的歷史題材；錢海源的畫筆下所展現的對故鄉的那份眷戀與熱愛；蔡文星作品中透露出對平和寧靜的向往……三個雕塑佬沉迷于水與彩酣暢淋漓的交融中，大刀闊斧，好不暢快。無他，因為他們飽含感情。

正如黃鐵山先生就水彩畫創作問題所談到的觀點：“積極貼近生活，面向自然，只有面對豐富多彩的對象有感而發，才能以自己的語言說事。一味模仿照片，模仿電腦效果，或模仿其他，必然釀成水彩畫的失語。”(《美術觀察》2010年第1期)

從三個雕塑佬的“別有風情”的水彩畫展中，也許能讓我們產生更多別樣的思考：關于藝術與寫生，關于水彩畫本身……

傅真忻簡介

傅真忻，1943年生，湖南湘鄉人，現定居北京。畢業于湖南師范大學美術系中國畫專業、西安美術學院高研班，師從著名畫家李習勤、劉文西教授。系中國美術家協會會員、國家高級美術師，現任中國繪畫藝術研究院副院長、中國書畫界聯合會理事、北京黃埔大學藝術學院教授、湖南灘頭年畫研究會會長。曾任湖南省邵陽市美術家協會主席、湖南省美術家協會常務理事、北京首都書畫藝術研究院院長。

上世紀60年代初發表處女作，長期從事中國畫、版畫藝術的創作和研究，工筆、寫意、人物、山水、花鳥兼能，尤善重彩，作品融民族、民間、現代藝術為一體，形成自己藝術風格。作品參加第四屆、第六屆、第七屆、第九屆全國美展，先后12次獲國家級和省級金、銀、銅獎。《懸梁刺股》組畫獲全國金獎、《1935這年冬》獲湖南省美展金獎、《山道》1993年獲荷蘭首屆國際繪畫雙年展評獎、1999年獲我國版畫最高獎“魯迅版畫獎”。有作品選送海外及港臺展出并被國內外多家美術館和收藏家收藏或出版；多件作品被黨和國家領導人作為出國禮品。代表作《打泥坨》入編《中國現代美術全集》，出版有《傅真忻國畫作品精選》專集。2001年應邀訪問臺灣并在臺北舉辦“傅真忻畫展”。