淺談寫意花鳥畫課程的教學改革

摘要：梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、八哥、麻雀等花卉禽鳥是中國花鳥畫學習的一個重要課程組成部分。梅、蘭、竹、菊被稱為“四君子”，在唐宋時代形成的完整體系的獨立畫種。為文人墨客所鐘情，并形成了一個體系。這一體系為歷代畫家沿用發展，已成為傳統繪畫藝術中的精華，深受大眾的喜愛。學習梅、蘭、竹、菊花卉的目的在于繼承中國畫長于抒情的優秀傳統，但是它的程式畫法難以使學生掌握超越突破。對其課程的教學方法改革，使它適合現代審美觀念并創立新式的中國畫藝術很有必要。

關鍵詞：詩情畫意 高雅 借物抒情

一、改革寫意花鳥畫學習的題材

課程內容的調整

提起寫意花鳥畫的教學，人們往往首先想到的是梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等花卉和八哥、麻雀等禽鳥。它們是中國寫意花鳥畫課程的一個重要學習內容，梅、蘭、竹、菊被稱為“四君子”。從唐宋以來形成了一個體系，這一體系為歷代畫家沿用發展，已成為傳統文人繪畫藝術中的精華，深受大眾的喜愛。但也因此形成了固化教學思維定式，對開拓學生藝術創造性思維、邏輯意識、想象能力、觀察客觀事物、分析素材的能力并無好處。

早在1918年國立藝專成立后就開設了中國畫教學，高等美術學院開設中國畫教學至今已有九十年歷史，中國寫意花鳥畫作為民族的優秀文化，其中蘊涵對創作主體情、意的感性表達，客體形、神的主觀觀照和本體筆墨的規范運用，以此作為國畫形式、意蘊、境界的綜合訴求，即繪畫品位的評判標準。梅、蘭，竹、菊俗稱“四君子”，它在中國傳統繪畫教學的題材中所占的比重之大是人所共知的，它之所以受教師的青睞，一是梅蘭竹菊的造型只適合于古代文人畫使用材料工具的表現，并能夠得心應手構制畫面；二是對培養現代畫家從根本上來說已經難以勝任自己的喜好和情緒在情境上的隱喻表達效果。在現代教學中喻意的梅、蘭、竹、菊寫意畫情境不再是現代學生藝術個性的情感符號興趣所在，它的情境價值已成力過去中國古代農耕文化背景下文人品格象征意義，是一種消極、無奈的清高自喻的文化現象。所以，就所表現物象和畫家的關系而言，物象不作為畫家表達的主體，只是借物而展現筆墨的一種手段。

二十世紀初，學校開設中國畫課程，經過漫長的教學實踐和發展，取得了可喜成績。但由于教學觀念的保守、陳舊和落后，學習的內容和素材千篇一律，毫無新的變化可言。學畫梅蘭竹菊題材狹窄，從實質上講不能夠反映現實生活，成式化、符號化的花葉組合，它依賴于筆墨技巧、強調意境上的表現，其結果只是依托梅蘭竹菊體現筆墨痕跡，一味在表達筆墨的技巧上兜圈子。這使學生失去藝術的敏感天性，面對多彩豐富的客觀事物，顯得消極、被動甚至退縮，失去對寫意花鳥繪畫的激情和天真的表現欲。因此，必須改革以梅蘭竹菊為主的教學模式，建議在教學中增加日常生活的常見蔬菜、水果、動物的寫生課的學習，內容以白菜、西瓜、蘿卜，牛、羊、馬、虎、獅、貓、狗、驢、魚蝦類等為題材。如徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、黃冑的驢都是很有名的，這為增加寫意花鳥畫的內容拓寬題材視野。

二、教學改革的方法

高校寫意花鳥畫課堂教學以《芥子園畫譜》中的梅、蘭、竹、菊為臨摹方式的學習方法，弊病很大。其中以符號化的“千字”、“介字”、“女字交叉法”、“破鳳眼”等程式，誤導了學生，壓制了想象力和創造力。創造力的培養是美術教育的主要目標之一，因為，它不僅是教給學生從事美術工作的基礎知識，而且更要注重學生創造能力的培養，創新能力是產生新思想、發明和創造新事物的能力。李正道曾說：“培養人才最重要的是創造力”。我們知道，創造就是提供新的、首創的、具有社會意義的產物。新觀點、新理論、新概念、新方法的提出，美術作品的創新，都是一種創造，創造性思維是創造能力的核心。寫意花鳥畫是一門綜合藝術，它的性質決定要根據社會的形式、各種趨勢的發展吸收很多新的東西，在這個問題上寫意花鳥畫專業就不能按傳統的思維模式來做，要打破原來的課堂教學陳舊觀念，逐步形成一套行之有效、具備突出創造特點的課程安排和教學體系。

1 應正視近年來高校國畫專業偏于臨摹畫冊的現象。加強寫生課的課時量，鼓勵學生學習和借鑒中外優秀作品的同時，拓展專業知識的空間，研究探索提高自己的潛質，提升認識。對古代的優秀作品著重強調其中的藝術特點、筆墨技巧、風格特色、時代背景、個性心理的研究和了解，而不是機械地照搬照抄，盲目跟隨。藝術貴在創新，應該多方面尋求發展和創新的可能性與空間，為了更好的對寫意花鳥畫藝術有全面的了解，應揚長避短，為培養出適應未來創新型的合格人才打下堅實基礎。

2 雖然近現代中國寫意花鳥畫風朝著多元化發展，有裝飾、水墨、雙鉤填色、潑墨、平面構成、沒骨、花鳥與山水接合等種類繁多的繪畫方法和風格。但僅從臨摹筆墨入手，沒有經過嚴格扎實的寫生造型訓練幾乎是不可能的，所以寫意花鳥畫課程教學中的重中之重是加強花卉造型能力訓練。寫意花鳥畫長于抒情，托物言志，借物抒情是其內涵，它的獨一無二的審美觀念在世界藝術之林獨樹一幟，在唐宋時代形成了完整體系的獨立畫種，為文人墨客所鐘情。

3 寫意花鳥畫與其他藝術有著不解之緣，所以要培養出合格的人才，在教學中應滲透一定的書法筆法、山水皴法、工筆畫的渲染與復勾方法、文學的想像力、音樂的節奏、西畫素描明暗關系、色彩的冷暖對比等相關知識。還需要吸收版畫、平面構成、色彩構成等元素，教師除了傳授技巧經驗外，還要通過對優秀花鳥作品的理論分析品評，指出優劣，讓學生認識到寫意花鳥畫是融入了多方面的文化知識，只有不斷提高自身的藝術修養，才能創作出好作品。從收集整理好的寫意花鳥素材，設計構圖，筆墨安排都能反映作者的藝術人生的世界觀、審美觀、價值觀與道德觀。寫意花鳥畫創作課的目的就是要培養學生的想象能力，將各式各樣的學習體會通過作品反映出來，以強化現代寫意花鳥畫視覺沖擊力的審美感受效果。

4 我們培養寫意畫花鳥人才是為明天所用，為社會所用。而花鳥畫是中國畫的三大學習科目之一，所以要在寫意花鳥畫教學領域里進行深入研究，確立培養方向是藝術型還是技術型，培養目標是藝術創造人才還是藝術加工人才。采取因材施教的方法，從學生不同的個性、愛好、水平、程度進行引導，使學生掌握熟悉創作的各歷史時代畫家各種不同畫法，找到自己最擅長的技能、專業方向。寫意花鳥畫的藝術魅力是無窮的，它對于調節和豐富人們的精神生活有很大作用。隨著社會的發展，寫意花鳥畫越來越受到人們的歡迎，為了培養出更多、更優秀的繪畫藝術人才，我們高校的教學也要通過安排合理的課程結構、課程內容、授課方式，教學理念在繼承和發揚我國優秀文化傳統的基礎上，使寫意花鳥畫既能與市場結軌，又能傳承文明，體現出民族繪畫文化精髓的博大與寬廣。

三、教學改革要給學生更自由的創作環境

教學的目的是為了激發學生的學習熱情和創造性，調動主動的學習求知欲，而非以一種畫法去要求全班學生一個模式、抹殺個性，壓制學生去嘗試各種不同的畫法，這對于他們的成長是有害無益的。

歷代多善畫寫意花鳥之士，其個性風格獨特，可以為學習之范本。明人林良、王冕、陳白陽、唐伯虎、徐渭、清代八大山人的花鳥畫是最優秀的，其畫的筆墨灑脫飄逸，用筆節奏舒展。另外清代的石濤、虛谷、蒲華、吳昌碩也都以不同的形式，或粗獷、或工細、或水墨、或重彩、或沒骨創作了大量的作品，把傳統形式轉化為現代構成藝術，形成了獨特、強烈豪邁的藝術格調。現代畫家李苦禪所擅長的畫雄鷹大氣磅礴，張書旗畫的鴿子輕靈活潑，袁曉岑畫的孔雀灑脫奔放。

各歷史時期的畫家辛勤的藝術勞動為我們留下的大量構圖精美、筆墨老辣、造型之美、傳神絕妙的花鳥畫作品，達到了極高的藝術境界，為我等后輩樹立了絕佳的學習楷模。我們回顧歷史，展望未來，不能不說中國寫意花鳥畫藝術的博大精深，藝無止境。我們還將在此傳統的基礎上將此畫種發揚光大。

但僅以“傳授”、“守成”為主要特點的傳統教學模式，是我國傳統教育的弱點，應予以改革。要給學生更自由的創作環境，通過細心觀察、體驗、感受為起點，經過分析、提煉、融入審美和精神情感，運用各式各樣的工具材料、新的繪畫語言，將創作的構思表達出來。

教師如果只將有限幾種花卉畫法介紹給學生，是不能滿足他們的求知欲的。縱觀古今名畫家也都是廣收博覽地綜合吸取各家各派的長處，創造了新式畫風。許多人只畫擅長的某一種花鳥題材，并將它畫精、畫熟，充其量只是個畫匠，其藝術成就一定不會為世人所注目。學畫者應該心胸廣闊，如大海般“海納百川”，綜合各家各派的畫風，利用中西繪畫的各種技法優點，創造性地發揮教師的主觀能動性，引進新的理念、新方法，言傳身教、潛移默化的示范作用，指導學生開闊眼界，拓寬思路，激發學生的豐富想象力，將多方面的藝術手法綜合進寫意花鳥畫的創造活動之中，使得課程內容豐富有趣。

從我們在長期的教學實踐中，回顧中國寫意花鳥畫發展的歷史，我們可以發現，中國寫意花鳥畫其實走了筆墨技巧這條非常狹窄的路。它既有提高人們注意對花卉禽鳥的認識，以花鳥的組合塑造一定的藝術格調意境好的一面，又有限制人的藝術想象力和個性創造力的培養。

寫意花鳥畫既要表現形，又要表現神采。它要表現自然植物，又要表現作者的主觀意興；它一直在形和神之間徘徊，在形似和神似的中界中尋找一條中庸之道。為了達到這一目的，古代畫家做了很多的讓步，他們摒棄了光，摒棄了色彩，摒棄了眼見的透視，摒棄了對植物的具體刻畫，再加上中國寫意花鳥畫具體材料的應用的局限性，它既不可能窮盡對形物的刻畫，也不可能擺脫媒介的限制而達到精神的極度宣泄。

雖然近代中國寫意花鳥畫在它的領域里已經達到相當的高度，但是它展現出的筆墨和題材仍然是單一的，花卉禽鳥領域是窄小的。這種單一和窄小的一方面是由于它是中國儒、釋、道文化和文人士大夫審美的特殊產物，同時也因為它是中國封建社會封閉自守的產物。它的筆墨技巧發展是緩慢的，而且越來越凸現筆墨技巧發展的困難。

事實上，自宋元以后中國寫意花鳥畫題材的發展基本上在宋元時代的格局中徘徊，很難有新的開拓。中國水墨畫擅長表現文人雅趣，多借梅蘭竹菊、松鷹、石木以抒發濟國安邦之志。如畫梅花抗霜傲雪，再現君子人格的悲壯，以激勵人生，這是一個永恒常新的課題。

中國寫意花鳥水墨畫的語言是極為豐富的，在創作中發掘它本身的深度和廣度并加以發展，是我們這一代中國畫家所面臨的新的畫風研究任務。中西繪畫存在著文化背景、思維習慣、價值觀念的差異，然而藝術本質是相同的。時代在發展，中西文化融匯將是全方位的。真正的藝術家總是冒險去推倒一切既存的偏見，而表現他自己所想到的東西，大膽地汲取西方文化的精華，走出一條新的中國畫創作路子來。如任伯年吸收西方水彩畫的技巧，李苦禪吸取西畫構圖方法，都富有新意。

中國畫教學改革已是大勢所趨。對其課程的調整、重組，所做的嘗試，無論是否有見效，都是很有必要的，畢加索說過一句話：“藝術本身不變，而是人的思想在變。”因此，藝術之所以變，正表明人的思想在變，社會生活時代在變，人們的審美觀念也在改變，因此，改革美術教學的內容與課程設計，其意義是顯而易見的。一方面為了適應素質教育的要求，另一方面是為了更好地融入高校教學改革的主流，為美術專業中國畫寫意花鳥課程重新構建合理體系提供參考。

假若一位藝術教育者改變了他的教學方法、繪畫風格，也恰恰說明他觀察現實中的學生的學習法發生了變化。如果這種轉變能和當今時代思想的改變結合一起，那么他的示范作品和教學課題就會變得更好，更能為學生所接受，更有生動的藝術的欣賞價值。美術教師確認了自己新的教學創新道路，憑借著專心、真摯、意志，誠實地去教學，改革后的新中國寫意花鳥畫課程將會對陶冶學生們的精神境界、人格修養和學習效果的提升有著巨大作用和無窮的樂趣。