“業余愛好”玩成了專業“新銳”

隨著視覺文化時代的到來，人類的生活方式與審美行為已發生了重大變化。正如美國后現代主義理論家杰姆遜所描述道：西方消費社會包括“新的消費類型、人為的商品廢棄、時尚和風格的急劇變化；廣告、電視和媒體迄今為止以無以倫比的方式對社會的全面滲透；城市與鄉村、中央與地方的舊有的緊張關系被市郊和普遍的標準化所取代超級公路龐大網絡的發展和駕駛文化的來臨……”依照這一標準，當代中國已部分地進入了個準消費時代。其文化活動也日益深刻地市場化與生活化。從藝術創作來說，今日的踐行者已在逐步演變成“大眾化”的群體，使得精英文化與大眾通俗文化的界線變得越來越模糊，并隨著消費文化的興起，精英文化向大眾文化的轉化速度加快了，今天的精英文化可能就是明天的大眾文化。也就是說，代表精英文化的純藝術在消費文化中被越來越多的人擁有的過程中，也在不斷使自己具有遠離人群的趨向，如現代書法等；另有一部分曾遠離人群的藝術又以“公共藝術”的方式回到人群中，如攝影藝術等。

面對當下的文化藝術格局，人們對精神家園建設與追求的意義，就變得日益普遍化又個人化了。這其中就有一位學者型攝影家黎大志先生的作品讓人矚目，堪稱“新銳”。

黎先生玩攝影起于上個世紀八十年代。當時他是在看了幾本攝影入門的書后，花百多元錢買了部海鷗相機起步的，并很快學會了在暗房中沖洗膠卷和擴放印黑白照片。九十年代赴美國訪學時開始換奧林巴斯相機和改用彩色膠卷。真正算有點創作欲望應是從本世紀玩數碼相機開始，相機從SONY到NIKON，價格從千到萬，像素和其他性能也鳥槍換炮式地變化著。更重要的是，其攝影藝術的水準也變得越來越專業了，如獲教育部“校長風采獎”的攝影藝術作品《云人生》和人選全國高校攝影藝術作品展的《祈盼》等作品。由于他在行內的影響越來越大，他現已擔任了中國高等教育學會高校攝影學會的常務理事、湖南省高校攝影學會的副理事長等職。

觀賞黎先生的攝影作品，我們頗感有以下幾方面的藝術特色，或者說頗具審美魅力的地方。

第一，做到了利用光影突出主體。光影是攝影藝術的靈魂，并與人的視覺美感緊密相聯。在攝影藝術中，只有充分利用好了光影，才能創作出具體可感的生動形象，也才能有效地調動觀眾的藝術情緒，啟迪人們的審美思維，使人們在精神上得到極大的視覺愉悅與美感。如在《月光曲》、《溫泉》等作品中，黎先生就恰當地利用好了夜幕下魚鄉的冷亮水波與在晨曦中緩緩透白的溫泉及其水霧的光影變化，使它們從周圍深色的環境中突顯出來，創造了一種耐人尋味的神往意境：也有效地把觀眾的眼球迅速地吸引到了淺色明亮的主體上，展現了自然界在寧靜中仍千變萬化的深奧神奇。

第二，做到了利用特寫鏡頭記錄“瞬間”。我們知道，物象在不同的景觀層次中會產生不同的藝術情調與美感效果。日本美學家今道友信言：這是一種審美的“相位”變化。如在遠景中觀賞寶塔，塔的形象融合在周圍的自然景物中，給人以自然美的感受；在中景中觀賞寶塔，其結構功能給人以技術美的感受；在近景中觀賞寶塔，特別是其細微未節，它那美麗的雕琢裝飾在光的映照下，給人種放大了的歷史滄桑感與“瞬間”的美感。如在《云霧雪山》、《沙海一隅》等作品中，黎先生的特寫鏡頭就讓我們“零距離”地接觸(觀察與感知)到了“雪山”與“沙海”，使我們從這些看似熟悉卻不常見的情景中感悟到了其“原生態”下潛在的因果關系，極具視覺沖擊力與心靈的震撼力。正如匈牙利電影美學家貝拉巴拉茲所言：“好的特寫能在透視那些隱蔽的事物時給人一種體察入微的感覺，它們流露出一種難以言宣的渴望、對生活中一切細微末節的親切關懷和一股火熱的感情。優秀的特寫都是富有抒情味的，它們作用于我們的心靈，而不是我們的眼睛。”透過這些“瞬間”的特寫，我們明顯地感受到了他對人類生存、活動環境的近距離的“人文生態”關懷與關注，也極大地開拓了我們的美感視域及其張力，矚目生活的深處與我們賴以生存的大地蒼天。

第三，做到了利用“動態”的藝術語言表現作品的意象美。讓攝影作品的畫面呈現“動態”的意象美，既是黎先生攝影藝術的大亮點，也是其個性化藝術語言的大特色。因為這些頗具“動感”的意象性畫面，常帶給人的是更大的藝術自由性與審美的感染力。特別是在攝影器材不斷高科技化、高智能化的今天，人們更是能利用自己所掌握的技術技巧創造出富有動感的意象美作品。如黎先生創作的《盛世舞韻》，就是一幅由動感的線條作“舞姿”而構成的別具意象美的作品。在深色的畫面上，紅藍兩色的圓弧形，層層環繞，錯落有序，由近及遠，由大及小，由高及低，由明及暗，由實及虛……構成了漸變性的舞姿形態，宛如一幕搖撼心靈的舞劇。其線條與影調自由奔放又生動優美，讓人領略到了動態形式的意象美，

隨著人類社會藝術活動不再是極少數人壟斷的對象與其專利時代的終結，誠如德國藝術理論家本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中所言：“機械復制在世界上開天辟地地第一次把藝術作品從它對儀式的寄生性的依附中解放出來了”，“復制藝術把被復制的對象從傳統下解脫出來，它創造了許許多多的復制品，用眾多的摹本代替了獨一無二的存在”。因而在“人人都是藝術創造的主人”的今天，其實現實生活中的每一個人對人生、社會、自然都會有自己比較獨特的感悟，只不過這些感悟似碎片而已。如果這些感悟一旦以最大眾化的藝術形式——攝影呈現出來，就會相當完整地構成一件藝術作品。

正是在這個意義上，我們說黎大志先生已由“業余愛好者”變成了專業玩家。