顏家龍書法的美學意義

春來湖上坐陵陀，

日日隨人看水波。

風水相生浪自涌，

文章皺起一天羅。

——題記林散之論書絕句

有朋友告訴我，顏家龍書法不過如此，無非有點功夫，并無新意，你癡于解讀，徒勞無功、回家輾轉尋思，頗覺有理：一是顏公不善炒作，名聲不顯；二是顏公平實論書，從不驚人：三是顏公不假制作，難合適宜。于是，我努力控制自己，檢討自己，甚至盡可能地去遺忘，但不曾想到的是，人的習-摜思維競如此頑固！為了忘卻去尋找理由，不僅沒能忘卻，反而從歷史的觀照和時代的分析中想到幾點朦朧的美學意義來，

一、橫看成嶺側成峰——顏家龍書法的意象美

書法，不管從創(chuàng)作的角度還是從欣賞的角度進行審美分析，都不可回避意象。倉頡作書，仰觀俯察，自不必說。后人的書法，雖不可能每個筆畫每個字都能指出其具體的意象，但“這種形式化的意象在后來這孳乳浸多的字體里仍潛存著、暗示著”(宗白華《美學漫步》)，從創(chuàng)作美學的視角來說，“書肇自然”的造型意識自然會多向多維地曲折地體現出來。顏先生的書法意象正是這樣折射出來的。顏先生以畫家兼書家，有著他許多得天獨厚的優(yōu)勢。他觀照自然，外師造化，常年寫生，胸羅萬象，落筆入紙，是不必也不可能搜腸刮肚與搜尋什么意象的。其意象應該是從胸中汩汩流出來的：泰山日、錢塘潮、黃山嵐氣、洞庭煙霧……自然涌出筆端。天地萬物，催發(fā)了作者的情感，起了觸媒感悟與意識暗示的作用。而這種感悟在中國書法史上是不可勝數的：夏云奇峰、飛鳥出林、道上蛇斗、流水落花等。從接受美學的角度來看，鑒賞者總有一種期待視野或接受定向，而這種原有審美經驗所構成的思維定勢，對接受者有著極為重要的指向作用，欣賞者對作品進入思索品評以至于再創(chuàng)造，往往借助于想象，往往借助于已有經驗的表象，于是，作品中的意象也就自然活躍起來。

蕭衍曾評論鐘繇書如“云鵠游天，群鴻戲海”；王羲之則“字勢雄逸，如龍躍天門，虎臥鳳闕”；索靖書“飄風忽舉，鷙鳥乍飛”。我這里論顏公書法卻無法用一個具體的意象來表達，我只是覺得，先生之書，楷書端嚴，如軒轅古圣，端冕垂裳；大字氣勢磅礴，如海水揚波，虬龍振起；行草則如白云出岫，舒卷自如：又如渴驥奔泉，強逼其轡……即使是細觀其線條，有的峰回路轉，有的輕燕臨風，有的如古箏悠揚，有的似笛聲明亮……細想來，好像什么都是，又什么都不是。先生筆下的意象顯然是多元的，也是多維的。

二、醉翁之意不在酒——顏家龍書法的抽象美

美學家伍蠡甫先生指出：“漢字的造字方法包含著大量物象的模仿、再現與簡化。書法藝術上，則表現了從藝術抽象升華為抽象藝術的過程。如果從這過程來探尋我國書法藝術的本質和規(guī)律，則有助于正確評價這門藝術以確定它在世界藝術史上的獨特地位”。書畫雖然同源，但書法畢竟不再是畫，畢竟不是也不可能純粹以形象訴諸欣賞者的感官。它具有非常明顯的抽象性，而是否具有抽象美正是評價一個書家的重要標尺。李澤厚先生說得好：書法自身，就在那線條、旋律、形體、痕跡中，包含著非語言非概念非思辨非其他作為藝術作品的“抽象”卻蘊含著其全部意義、內容與其符號所能傳達、說明、替代、窮盡的某種情感的、觀念的意識的和無意識的意味。這“意味”經常是那樣朦朧而豐富，寬廣而不確定。這個厘定，顯然是帶有哲學意味的。其實，無論是創(chuàng)作還是鑒賞，抽象美是大量存在的。王羲之的典雅、《石門銘》的詭譎、王鐸的狂放、弘一法師的虛空等，都是抽象美的典型。

而顏家龍先生的書法抽象美主要表現在：

第一，高度錘煉的筆墨。顏先生最講究筆墨的錘煉，翰不虛動是他的追求。他以基本點線為創(chuàng)作材料，并通過用筆這一特定形式將其表現。特別是積幾十年的千錘百煉，形成其十分老辣而凝煉的線條，這不僅充分折射了先生的藝術觀，也與其特別的用筆分不開。其運筆“不可以常式繩之——彼恒以五指聚捉筆梢，臂腕高懸，勢虛力沉，往復有度，絕無窘迫乖張之態(tài)，轉折處皆翻筆為之，毫鋪墨勻，兩邊俱到”(虞逸夫語)。與此同時，先生在講究法度的同時，盡可能刪繁就簡，絕無繁冗凌亂之跡，處處顯得簡潔而空靈，這種高度凝煉的筆墨起了非常重要的作用。

第二，抽象概括的程式。正如京劇的梅派、程派等各有不同的程式美一樣，顏先生的書法也是具有這樣的程式美的。而這程式正是概括力、抽象美的體現——運筆的擒縱舒疾筆筆到位、結構的橫向取勢茂密縈回、章法的大開大闔氣勢恢弘，當然，正如“醉翁之意不在酒”，先生的程式也無非只是一種表現手段、一種陳年老酒而已。

三、忽然揮掃不自知——顏家龍書法的表情美

“書貴有神，而神有他神我神之別。入他神者，我化為古也；入我神者，古化為我也”(劉熙載《藝概·書概》)。化古也好，化我也罷，書法也同其他藝術一樣，全在乎一個情字，有情則有神，無情則必無神矣。雖然，書法不可能像其他表演藝術一樣將喜怒哀樂等感情悉數表現在人的外部表情上，但是，它確然能夠巧妙地表現或折射出作者的感情。而唯有書法表情美，這是一種共性：清代葉燮在《原詩內篇》里說得好：“蘭亭之集，時貴名流畢會，使時手為序，必極力鋪寫，諛美萬端，決無一語稍涉荒涼者，而羲之此序，寥寥數語，托意于仰觀俯察宇宙萬匯，系之感慨，而極于死生之痛，則羲之胸襟，又何如也!由是言之，有是胸襟以為基，而后可以為詩文”，這一“胸襟”、“感慨”即是指作者當時的感情與表情。

當然，最能表現這種表情美的書體是行草書，這是由行草書本身的特質所決定的。這樣的典型例子在書法史上俯拾皆是：張旭、懷素、王鐸莫不如此。顏家龍在總結前人成功經驗的基礎上，借助自己獨特的藝術語言，表達著自己的各種復雜的感情：一是淋漓酣暢的痛快，這在其縱式大幅特別是四條屏中表現得特別突出。在這些作品中，作者往往飽含激情，筆陣橫掃，盡情渲泄。雖不像張旭、懷素一樣“閑愁萬斛酒不敵，捶床大叫狂墜績”，卻也“忽然揮掃不自知，風云入懷天借力”(陸游《草書歌》)。其筆勢之翻卷，攪起情感的波瀾，頗有飛流直下三千尺的氣勢。二是凝重沉著的莊嚴先生的行楷大字對聯，筆力雄厚，有如廟堂之尊，凜然不可侵犯，作品洋溢著作者的浩然正氣。三是悠然自得的恬適。正如蘇軾的詞多為銅琶鐵板也不乏錦瑟婉約一樣。顏先生作品中表現的表情美也有其恬適與儒雅，這在一些扇面小品中表現得較為突出。這也正好可以證明，書家的風格雖有其主導因素和主打程式，但同樣可以是多向的和多姿多彩的。

綜上所述，顏家龍書法帶來的美學意義是豐富的也是較為深厚的

我們只有從創(chuàng)作者與欣賞者的不同視角去分析去審美，方能有所領悟有所理解。囂囂嚷嚷的炒作只會破壞創(chuàng)作者與欣賞者良好的心境，我懂得顏公淡然名利的緣由了。