山川神韻 文人心性

數月前，華強托人從廣州帶來一大疊近年水墨畫作圖片，希望能聽到我的評論。當時雖是匆匆瀏覽，一種既驚且喜之感已油然而生。

但后來拖延了好幾月，卻連一份短文也未曾寫出。這或許可以雜事紛擾為由搪塞罷，而實在的原因，卻是提筆之際躊躇再三，總感到未曾準確把握住這些作品的內層特征。想想也是，看這樣的作品是需要另具眼光的。出自華強之手的這些作品非同一般，其間包容的信息很豐富，以釋讀一般畫家作品的常規套路對之，很可能只是緣木求魚。

華強當過記者、報社編輯、刊物主編，出版過長篇小說《默雷》、《泣歌伴我》，小說集《山鬼之旅》，電視劇《海那邊的故事》等一批影響甚廣的文學作品。后來不僅成為專業作家，還挑起廣東省作家協會文學院副院長的重擔，眼光更放寬至當代嶺南文壇之繁榮和發展的大局上了。

作家作畫，從文學越界進入美術圈，早已算不上新鮮事。藝術領域本無涇渭分明的界限。而另一方面。也不應忽略任何藝術門類都會有相關的技藝體系以至相應的專業難度，以筆墨為依托的繪畫尤為如此。而對于華強這種專業作家中的畫家，則不可以此類推。他曾在廣州美術學院受過多年的專業訓練，親炙眾多嶺南畫壇名師指授，畢業后并未放下畫筆。只不過多年來他在文學創作的成績引人注目，乃至畫名為文名所掩，不明底細者誤以為他也屬發燒級票友罷了。

華強就這樣一直走下來，未曾放棄作畫，多年來卻不事張揚。他的研習、探索和追求都是以一種低調的方式默默進行。我以為，這一點其實很重要，中國畫的筆墨技法向來有很高專業要求，絕無天上掉餡餅那樣不需下苦功一蹴而就的事。從他數量不少的墨荷一類花鳥作品可知，他于筆墨運用方面是很有扎實功底的。惟其反復錘煉，多年功夫，長期積聚，方得以成為而今廖華強山水畫的面目。

在華強所作的山水畫中，空山鳥語、松風飛瀑、云海遠眺、高秋艷陽一類題材屢屢出現，在題跋中也偶有提及黃山、泰山、西域極地之類。事實上，如果把他列為嶺南派畫家可能已不太妥當。他的取材視野，已遠遠越出嶺南地域，東西南北隨心所欲。地域上、地理上的畛畦并不太重要，心理上的體悟則已被推到了顯要位置。天地氤氳、四時更替、生機流動的自然節律，是人化的自然，是心性的折射。而在筆墨技法的采用上，華強也廣汲博納，并不拘謹于某門某派。其構景綜合了平遠、高遠、深遠之法。境界或蒼郁深秀，或雄偉奇崛，或明凈清澈。在技法上，有時骨法用筆，有時水墨融匯，有時色墨相襯，不一而足，全看畫面如何需要而定。總體而言。華強偏愛場面宏大、層次豐富的結構方式。而這種近乎“全景”式的表現，則需要更高的宏觀綜合能力。尤值得觀者注意的是，華強對于云與水的表現有獨到之處，他對傳統美學當中計白當黑、意到筆不到手法有精妙運用，，用筆著墨并不需太多，卻能恰切展現變幻與流動的形貌勢態。在他筆下，云和水是有生命、有靈魂的，這是山川之靈氣，

華強筆下的山水畫，傳達了天地真氣和山川神韻。而其意境和內核，則分明凸顯出一種清新、靈動和深邃的氣質。我想，這樣的山水畫，已是圖像化的審美向度和視覺化的文人心性。