吳正斌的不裝\\不爭和不跟

我是吳正斌半個多世紀前的同班同學。他學生時代不裝，工作之后不爭，改革開放以來不跟風。勤勤懇懇工作，平平實實繪畫，什么真誠、正派、溫文爾雅等詞都可以放在他的身上。

1957年到1965年是我和他學習美術的學生時代。其間政治運動不斷，社會風氣浮夸，人際關系緊張，相互之間均處于人為的階級斗爭狀態。校內相當多的師生不安，小部分師生演戲。見人說人話，見鬼說鬼話，裝積極，裝革命，裝先進，見風使舵，兩面三刀。當年的吳正斌不裝。既不裝先進，也不裝后進，一樣努力學習，一樣勤苦勞動，下課一樣畫速寫，星期天一樣去寫生。自吹自擂與他無關，積極靠攏組織與他無關，打小報告害人更與他無關。

在我的記憶中他最與眾不同的地方是珍惜自己的作品。每次寫生回來都要切齊畫邊，配好襯紙。裝進鏡框欣賞并聽取意見。人不裝先進，畫一定要裝鏡框。在校八年他堅持這個好習慣。

美術的最大能量便是創造形象。既可以用來服務于崇高目的。又可以用來服務于閑情雅趣，還可以用來服務于其他。因此，各種社會力量從來都不會放松對美術的控制與利用。畫家的隊伍永遠是一支小隊伍。但為了各自的利益相互間的競爭也從來沒有放松過。1966年到1976年，無產階級文化大革命席卷全國，畫家之間的競爭更加尖銳。也許是性格決定命運，也許是智者成于不惑，吳正斌不爭。不爭名，不爭利，不爭地位，不爭權力，亦不爭所謂的創作機會。

為什么呢?

因為他堅信藝術的源泉是生活，藝術的根本在真情，藝術的美妙靠智慧，藝術的歸宿是人民。深入生活，培育真情，提升智慧，回報人民，只能依賴無限的努力，爭是無用的。

在無產階級文化大革命的大動蕩、大破壞和大倒退之中。吳正斌以平視的眼光、平和的心態與平實的工作，為自己贏得一片純凈的藝術天地和大量的創作機會。各大博物館、紀念館主動邀請他去創作。與此同時他還完成了一批世外桃園式的作品。例如：《菊花》、《水鄉》、《家鄉小巷》、《池畔》、《溫室》、《冰糖葫蘆》等等。

《菊花》屬于在家中完成的靜物寫生。在祖國山河一片紅的日子里畫花烏魚蟲是要被批判的，不用寫實的和紅光亮的方法也是要被批判的。從畫面效果看作者的心境平和并全神貫注。他沒用照像般寫實的方法，也沒用大筆觸和大色塊，卻用了當時幾乎沒人試過的寫意式的肌理表現法。花的神韻和人的情趣表現得很充分。我估計他巧妙地避開了當年的令人厭惡的批判。

《水鄉》是一幅風景寫生。構圖樸素，造型簡約，色彩清新，用筆概括，空間層次豐富亦通透，天光水影令人陶醉。

《家鄉小巷》屬于城市風景。吳正斌祖籍湖北沙市，這是他探望父老鄉親時的作品。初看畫面似乎平淡，仔細看有不少令人感動之處。小巷中住著他的岳父母，他的夫人就在小巷里長大。一旦成熟的畫家動了深情，筆下自然有佳作問世。

《冰糖葫蘆》也是北方小景。一堵古老的土墻邊靠著一樹冰糖葫蘆。吳正斌只畫了頂上的幾串。畫面中山楂鮮紅，凝固的糖漿晶瑩閃亮，被冬日的陽光照耀著，油然而生的鄉情和親情就像一雙胳膊把你緊緊地擁抱，那種溫暖和甜蜜會浸透你的心窩。一群孩子似乎出現在你的面前，他們正歡快地舉著、咬著這童年的美妙，思鄉之淚會不經意中滴下來。

想一想文化大革命，再讀一讀這批畫，你內心會怎樣評價不爭的吳正斌?

1978年至今是我們國家走向盛世的三十年。期間的中國美術同主流美術、設計美術、市場美術和西方文化美術的爭奇斗艷與交相輝映所構成，日益興旺和繁榮。一個世界“美術”進入中國和中國美術走向世界的大格局已經基本奠定。

迎接新時期的吳正斌回到廣州美術學院任教，并擔任過一段時間的系主任。在令人興奮和眼花繚亂的大背景下，既是畫家又是教授的吳正斌做了五件事：

1、悄然踏上旅途赴歐美、日本、俄羅斯，在不同時期的西方美術巨匠的作品面前去觀察西方美術現代化的歷程。

2、以系主任和帶隊教師的身分走訪國內各大、中城市，訪問那里的畫家和教授，共同探討中國美術現代化的路線與方法。

3、穿三峽，過太行，進西藏，下江南。深入當下中國人的生活，體驗他們此時此刻審美需求，同時也探尋民族傳統的藝術寶藏。

4、在教學中創作，在創作中教學，和生氣勃勃的一代又一代青年畫家們共同探索美術發展的新思路。

5、抵制有害于中國美術現代化的政治波普。不畫大頭怪，不屑嬉皮士，堅持平和樸素的畫風，堅持雅俗共賞的審美，畫自己的所見、所思、所愛，不跟風。

吳正斌的努力所獲甚豐。

《陽臺》、《鴛鴦林》等屬于改革開放早期的作品。素描是俄羅斯的功底，色彩有印象派的影響，形象是中國的。情調是典型的，生活是真實的。平和而陽光，溫馨而美麗。

《圣殿》、《輪回》、《高原之鷹》等屬于多次進西藏的成果。他沒有為展覽而畫，也沒有為市而畫。他是為西藏人民的純樸和圣潔，為西藏青年的勇敢與豪邁，而全情投入和嘔心瀝血。因此，畫面上沒有過分的拘緊和刻板，更沒有招搖與賣弄。一切都筆隨意走，意隨情生，順乎自然。其結果是順利參展，順利獲獎，順利被中國美術館收藏。那閃閃發光的金杯也順利進了他的書房。

《拄拐杖的老人》和《睡著的老人》應該是上課時為學生示范時完成的作品。前者造型、色彩、筆觸完美結合并強勁有力，老人性格鮮明，目光銳利，神采過人。后者的造型、透視、色調都要復雜得多，你不能不承認這幅畫的造型更準確，刻畫更深入，色彩更豐富，色調更協調，整體處理更瀟灑。

《江南三月》和《宏村水塘》屬于吳正斌特有的三色水彩速寫。作者往簡潔清新的方向畫，沒有為水彩而水彩，也沒有為速寫而速寫。抓住幾個大色塊，筆觸和水分任其自然，那陽春三月和鄉情鄉意都充分表現出來，并充分滿足現代中國人工作之余對閑情雅趣的需要。應該說這是一個很寫意的境界。

在中國歷史上，不裝、不爭、不跟的人一直都有，能過上好日子的不多。惡裝、強爭、死跟的人一直不少。被釘上恥辱柱的也不多。吳正斌很幸運，道德上成功，事業上成功，生活上也成功。用吳正斌的話：不少大師的輝煌期在七十至八十五歲，讓我們合作努力吧!

2010年2月25日