《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的藝術特色與演奏特點分析

中國中央音樂學院作曲系教授、著名作曲家陳培勛在1952年至1975年間，根據廣東音樂改編創作的《賣雜貨》《雙飛蝴蝶主題變奏曲》《旱天雷》《思春》以及《平湖秋月》五首廣東鋼琴音樂作品，在中國鋼琴學派、中國鋼琴曲的創作歷史以及鋼琴教材建設中都占有重要的一席之地，被稱為廣東風味“粵調”鋼琴曲之精華。這五首作品最大程度地保持了廣東音樂濃郁的地方風格，具有鮮明的民族特色，使廣東音樂活潑、明朗、樂觀、詼諧的情趣在鋼琴上得到極好的體現，深受人們的喜愛。這五首樂曲自誕生以來，受到了音樂界廣泛的關注，不但被選為教材和音樂會保留曲目，還經常在國內外的鋼琴賽事中被采用，逐漸成為了中國鋼琴音樂的經典作品。二十世紀90年代，《雙飛蝴蝶主題變奏曲》被英國列為鋼琴考級八級曲目。1998年，一本開創歐洲鋼琴音樂史中法文版的中國鋼琴曲集之先河的書，由巴黎若納菲音樂出版公司出版，這本倪文選編的《20世紀廣東鋼琴名曲十首》將陳培勛的五首廣東音樂鋼琴改編曲也一并選入其中。最近，其中的樂曲還出現在郎朗世界巡演音樂會節目單和他新近錄制的唱片《黃河之子》中。這五首樂曲，是中國鋼琴音樂中的重量級文獻，同時它們在當前的鋼琴教學領域中也具有非常高的研究價值。本文以其中的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》作為研究對象，對其藝術特色及演奏技巧、特點等方面進行分析、探討。

一、藝術特色

1953年，陳培勛創作了五首粵調鋼琴曲中篇幅最長、鋼琴技巧難度較大的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》。此曲的主題素材是廣東音樂《雙飛蝴蝶》和粵劇小曲《水仙花》。粵樂《雙飛蝴蝶》是一首活潑的快板樂曲，它的曲調來源于江蘇樂曲《湘江浪》，廣東藝人將其進行再創作，“從《湘江浪》增加樂句，一變成為《單雙記》;再以《單雙記》的骨干音為基礎，大大豐富了它的過渡音，再變為現在使用的《雙飛蝴蝶》。”由于其大部分的樂句每句都重奏一次，即是成雙，故而得名。而《水仙花》原是粵劇中一首抒情的中慢板小調(又稱《仙花調》)，它與江南民歌《茉莉花》極其相似，可能是《茉莉花》傳到廣東后的變體，通過演奏上的潤飾變成了地道的廣東音樂。

由于《雙飛蝴蝶》中某一部分的旋律與《水仙花》開頭部分十分相似，如同派生的關系，因此作曲家陳培勛把它們揉合在一個變奏曲中，一前一后，相得益彰，通過七個不同個性的變奏，寫成一首具有鮮明特色與戲劇性高潮的作品(如下表)。

A與A1是《雙飛蝴蝶變奏曲》的旋律，A3 A4雖仍為《雙飛蝴蝶變奏曲》旋律，但已含《水仙花》的部分音調。A5為過渡與連接，A6 A7為《水仙花》旋律，A’為動力化再現，是全曲的最高潮部分。《雙飛蝴蝶變奏曲》雖采用西方的變奏曲式，但并未全部套用西方變奏手法。它在構思中保留了原曲大部分旋律并作部分的調整，然后根據變奏的原則進行技巧及藝術性加工，這樣既保持了原樂種的風格，又把原曲的內容樂意提到一個新的高度，令主題再現時具有宏偉的英雄氣概，同時自始至終都沒有脫離原曲的基礎。

二、演奏分析

此變奏曲開始的主題呈示部音樂(見譜例1)是莊重的、寬廣的感覺，如譜面所示每個音都標有重音記號，力度極強，這就要求彈奏時采用垂直觸鍵方法，在手指指關節堅挺而富有彈性的支撐下，配合大臂的作用將全身的力量都落到底，奏出雄渾厚重的樂隊音響效果。其實，鋼琴演奏無一處不是經過“肩膀—手腕—手指”三點一線，渾然一體，合一而動的結果。以肩膀為軸，大臂的力量通過手腕而抵達手指尖，從肩膀開始的整條手臂都應視為一體，所以上面說的配合大臂的作用也即是說依仗大臂到指尖貫通無阻、渾然一體的力量傳遞，把和弦彈到底。

變奏一為不太快的快板，采用加前綴的辦法豐富發展了主題。譜中的音樂術語leggiero為輕巧的意思，此處手指要獨立、積極、靈巧，左手后半拍的跳音是襯托旋律的作用，因此要控制力度，不能彈得太響。在此基礎上，為配合活潑詼諧的音樂情緒，左手要彈得短促、有彈性。注意連奏與跳奏的對比，細致的強弱對比，營造左手跳音與右手旋律交錯進行、相映成趣的效果，表現出輕巧又不失甜美、活潑又不失典雅的主題特色來。此外，最后一句中的重音要突出。

變奏二的音樂術語Moderato表示中板的速度，dolce表示柔和的、甜美的，音樂一下子將活潑的主題轉為另一個恬靜抒情的主題。作曲家用對位卡農的手法以表現帶有纏綿、流連的情緒(見譜例2)。在彈奏卡農時，尤其要注意各個聲部橫向旋律的走向，力求把每個聲部的旋律線條彈得清晰、連貫、自然。第一小節第四拍的換指要迅速而從容。此處手指宜采用水平觸鍵方法，同時配合手腕起伏揉動的“轉圈”運動將各音柔順地奏出。手腕在鋼琴演奏中處于十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經通道。它必須是堅挺而富有彈性的，就好像是汽車后座下的彈簧，既能夠支撐所負擔的重量，又能在崎嶇的路上顛簸、產生反彈力。手腕在任何情況下都不能疲軟、緊張，它的順活表現在它的動作方式上，即左右、上下、周旋(也叫轉圈)。所以，在演奏中要時刻注意手腕這個重要的發力“調節器”，把音樂圓滑地彈出來。

變奏三旋律轉化為舞曲的性質，速度稍快地、活躍地。在這一變奏中，右手十六分音符要彈得均勻。“均勻”不是一般的字眼，它有三方面的含義:時值的均勻，每個音長短相同;力度的均勻，每個音輕響相同，沒有尖角、陷坑或斷裂;音質的均勻，每個音密度相同，不是有的松散、有的緊密。在此基礎上再進行快速、流暢的彈奏。高聲部一串連續的十六分音符進行，配合著低音聲部時而輕巧的跳動、時而有力的柱式和弦，有時又伴隨著高音聲部同時跑動的十六分音符，音樂情緒上好似兩只無憂無慮的蝴蝶你追我趕，嬉戲于花叢中，讓人好生羨慕。由于此變奏有活躍、跳動的舞曲性質，故而左手可用斷奏的彈奏方法，突出其性質。彈到分解八度音型時手指掌關節要打開，1指、5指主動并有支撐力，手腕作“左右”擺動，使力量在1、5指之間轉移，這樣才可使手腕放松、音質美妙具有顆粒感。

變奏四趨向浪漫與幻想的氣質，速度為有節制的行板。此變奏的速度要求做靈活、自由、伸縮的處理(tempo rubato)。Rubato(伸縮速度)的最先探索者應該算是肖邦了，彈性速度是他風格中突出的特點之一，意指在旋律線中速度的某種程度的自由。已被占用的時間必須歸還，漸慢必須由漸快來補償。肖邦給出自由速度的定義如下:“彈奏歌唱性旋律的手可以擺脫掉嚴格的時值，但彈伴奏的手必須保持住時值。”“設想一棵樹，它的樹枝在風中搖擺——樹桿就是穩定的時值，吹動的樹葉就是旋律的伸縮。”因此，此變奏的速度處理大致如下:開始兩小節三連音和前十六分音符時值要彈準確，而到第4、5小節四個十六分音符一拍可有一點加速，到下一拍又慢一點，然后回到三連音平穩的速度。從11、12小節到13小節逐漸加速，到14小節又漸慢下來，使整個基本速度保持不變，前后達到平衡。15小節可回到中板的速度，比開始行板的速度稍有加快。這樣安排是考慮到樂曲的情緒漸漸活躍，并逐漸推向高潮。結尾處的六連音，開始兩個音聲音要站穩，而后一連串的音流要彈得快速、輕盈，就好像武俠中的輕功功夫，踏雪無痕，在雪地上跑得很快而不留腳印，在此基礎上還要做漸快處理，似行云流水般地層層推進，一瀉千里。音流從高音區到低音區，又從低音區琶音上來流暢自如并漸弱下來。最后的音(bB)踏板要在音后抬起，似有余音繚繞，回味無窮，將整個變奏四充滿抒情幻想式的特點表現無遺。同時，這樣的處理也符合伸縮速度處理的原則，使整個音樂的總時值符合基本速度指示。

變奏五具有詠嘆的格調，速度整體稍微加快，一開始的表情術語“espressivo”表示要有表情、有感情的彈奏。開頭就要雙手平穩地彈出安靜的旋律，其中“poco rit”意思是一點點的漸慢，而“rall”也是漸慢的意思，但rit純屬節奏上的漸慢，rall從意境上表達是慢慢地消失和遠去。在這里就像是“雙飛蝴蝶”的主題離我們越來越遠，漸漸消失，預示著新的主題即將到來。

變奏六好像是贊美詩，采用新的主題“仙花調”。右手“茉莉花”的旋律是大家耳熟能詳的，要彈得輕松流暢，左手跳音采用手指跳音的觸鍵方式。鋼琴觸鍵方式基本上可分為八種:高抬指快觸鍵;低指貼鍵，但要快觸鍵;手指跳音;手腕跳音;肘部頓音;非連音(斷音，即半斷半連);非常連音;半觸鍵。其中，這里所說的手指跳音是指用指尖撥鍵，輕巧而有彈性，手腕平穩、放松，彈奏動作要小。另外，當旋律連接到左手時要自然，聲音要渾厚一些。結尾的六連音八度級進，彈之前要先把八度手型的準備動作做好:手架子打好，手掌呈拱形，下鍵后1、5指支撐住，手臂、手腕放松，連續彈奏時，手指、掌關節撐住，不要變動，手腕和前臂有彈性，聲音均勻而有激情，力量越來越濃，漸強直接進入變奏七。

變奏七如同火熱、激越的高歌。(見譜例3)它繼續“仙花調”主題的發展，和聲加厚，音樂感覺拉寬，情緒炙熱而熱烈，和弦及八度要彈得整齊、渾厚有力、果敢而堅決，值得注意的是，要強調小指的力量，突出主旋律，中間的三、四度和聲應處于次要地位，既要控制其音量，又不能破壞主題旋律的走向和連貫，正如譜面所示，保持旋律線的時值以突出旋律。

尾聲是引子主題的再現，只不過用和弦形式代替原旋律的單音，以此來深化主題音樂，使主題音樂更加氣勢宏偉。彈奏時運用全身的力量及手指、手掌有力的支撐輔以最強的力度彈奏出厚重的和弦。接下來的presto(急板)，模仿彈撥樂器的音色，彈奏時要將激蕩熱烈的氣氛延續下去直到最后幾個和弦強有力的結束全曲。

三、結語

鋼琴改編曲《雙飛蝴蝶變奏曲》藝術特色上的多變性蘊含了多樣化的鋼琴技藝要求，通過對其藝術特色的分析，有利于在宏觀上把握作品的結構布局和音樂風格，以便在演奏中更好的對其進行二度創作。在演奏中，要生動傳神地表達《雙飛蝴蝶主題變奏曲》民族音樂的神韻，就要求演奏者不僅要熟悉中國民族樂器的演奏特點，根據鋼琴的特性，運用嫻熟的演奏技巧，對觸鍵、踏板等奏法進行細致處理，以表現民族音樂的音色特點，同時更要求演奏者必須具有較高的民族音樂素養，熟悉民族音樂的特點，充分調動想象力，以體現音樂的民族風格與獨特韻味。

責任編輯 魏文琦