如何提高高中音樂欣賞的教學藝術

音樂藝術欣賞是普通高中的必修課，是學校實施美育的重要內容與途徑，我們可以從以下幾個方面提高音樂藝術欣賞的教學藝術:

一、標題欣賞法

1.要求學生解釋自己命名的標題含義，并說說音樂旋律、節奏、速度、音色等音樂要素的特點。欣賞音樂，設計標題，對于提高學生的藝術想象能力和音樂修養有著積極的作用。

2.在欣賞音樂前根據樂曲標題的提示，進行想象，理解音樂內容，然后再欣賞音樂。如欣賞我國傳統名曲《春江花月夜》這首樂曲，筆者首先讓學生根據標題的提示，說說音樂表現怎樣的意境。由于高中學生已有一定的文學修養和藝術想象能力，通過討論他們都能回答出:音樂表現了一幅春天、江水、鮮花、月亮、夜晚的美好景圖，充滿了詩情畫意，在此基礎上，再討論分析樂曲的旋律、節奏、音色、速度等特點。

二、主題識記法

主題是樂曲的主要思想，是全曲音樂形象的基礎，當我們想到一首樂曲時，我們總是憶起代表和象征那首樂曲的主題旋律，為此，在欣賞旋律性較強的作品時，可以通過聽、唱、奏等途徑讓學生熟悉主題旋律，并進一步分析主題旋律的音樂特征，為全曲的欣賞作好鋪墊，如欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時，首先我讓學生哼唱“愛情主題”“共讀共玩”以及“封建勢力”主題，并通過片段欣賞，讓學生說說各段音樂的特點，學生不難聽辨出優美抒情的愛情主題，歡快、活躍的共讀共玩主題和兇殘蠻橫的封建勢力主題，然后結合主題欣賞，講解奏鳴形式結構，最后讓學生欣賞全曲。有的學生聽后說道:“原來交響音樂的寫作發展是很有規律和邏輯的。“反之，學生定會覺得交響音樂雜亂無章、不可捉摸而聽不懂。因此，主題識記法可以使學生較好地把握音樂的發展變化，深入細致地感悟音樂語言。

三、對比欣賞法

對比欣賞法就是指通過聆聽、思考、深入淺出地分析作品創作與演奏過程中的對比因素，使學生主動地感受音樂、鑒賞音樂。對比是音樂家創作、表演音樂的重要方法，在欣賞教學過程中，若能準確地分析、比較音樂，抓住存在的對比因素，理解音樂發展與變化的特點，無疑會加深欣賞者對音樂的體驗，提高欣賞音樂的興趣，具體在教學中，對比欣賞有以下四個方面:

1.同—首樂曲中各部分音樂形象之間的對比，并且想象這種對比表現了怎樣不同的意境與形象，而不必去劃分段落、解釋各段的音樂內容。

2.同—首樂曲的不同表演形式之間的對比。音樂作品中有許多經典名曲往往有不同的表演形式，若能創造條件，讓學生多聽聽不同的演奏(唱)形式，不但可以激發興趣，而且還可以使學生得到強烈的藝術感染，在內心與作品形成共鳴，而留下深刻的印象。

3.不同演奏版本的對比。通過比較欣賞，學生不難發現不同的指揮和樂團在演奏這一首作品時風格上的不同特點，在速度、音色、力度變化方面也有較大的差異。在教學中，這種欣賞還可以逐步把情感體驗與理性思考引向深入，從而給學生留下難以忘懷的印象。

4.不同作品之間的對比欣賞。在教學中，教師也可以對教材進行重新組合，根據教學目標選擇題材、體裁、民族、年代以及種類不同的音樂作品進行比較欣賞。如為了讓學生理解音樂表現要素的作用，在一節音樂課中，我讓學生欣賞了《梅花三弄》和《一個華沙幸存者》兩首作品，要求找出兩首作品音樂語言(即旋律、節奏、和聲、調式、音色等)、音樂形象、作品風格、音樂情感、作品意境五個方面的不同，由于這兩首作品存在著鮮明的對比，通過聆聽、比較，學生均能做出正確的解釋，并留下深刻的印象。總之，通過不同作品的對比欣賞可以豐富學生知識、開闊視野、提高欣賞能力。

四、音樂評論法

例如在欣賞《命運》交響曲第一樂章后，我問學生對音樂有何感想?有位同學說道:“這首作品淋漓盡致地展現了貝多芬坎坷、不幸的人生和他不屈不撓的抗爭精神。他的音樂和他的人一樣，充滿著英雄的氣概，人生無坦途，命運掌握在我們自己的手中，需要我們自己去把握。”音樂評論可以是口頭形式和書面形式兩種。評論的角度可以是樂曲的思想內容、創作風格、音樂特征、表演風格等。不要求文章的體裁、字數，只要求有真情實感，結果同學們大都能認真完成。

但是，運用音樂評論法須注意使學生對音樂作品有深刻的情感體驗，能與音樂形成強烈的共鳴，只有這樣，才能使學生有話可講，有感而發。為此，教師可以利用電腦多媒體演示或進行課堂表演(師生演唱、演奏、舞蹈、配樂詩朗誦)等多種途徑與方式進行教學作為鋪墊，通過教學實踐，我覺得評論法可以培養學生對音樂的愛好，可以使更多的學生參與到音樂作品欣賞活動中，從音響感知、情感體驗上升到理性欣賞。

“音樂鑒賞”模塊的教學，無論采用何種形式或方法，都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。

總之，只有教師不斷學習和探索新的教學方法，提高教學藝術，才能在課堂教學中增強學生學習音樂的主體性，充分體現音樂本身的愉悅性、感染性、情感性，從而極大地提高學生的學習興趣。◆(作者單位:江西省南昌縣蓮塘第一中學)

□責任編輯:曾維平