讓童心在水墨丹青中自由馳騁

游戲聯想體驗：構筑生活與藝術的橋梁。讓技能訓練不再機械刻板

拉根線條去散步——我們找到了含金的礦脈

蘇教版第二冊美術教材中編排了兩個課時的《水墨游戲》，并借用了畫家克利的一句話：“畫畫就是拉根線條去散步”。起先。我讓學生在宣紙上用中鋒和側鋒線條自由揮灑，中間不要頻繁蘸墨，于是，那些時粗時細的線條隨著水墨的流失逐漸消失殆盡，孩子們驚喜交加的眼神張揚著內心求知的熱忱。接著。我引導他們在行筆過程中有目的地控制水分、速度和角度，從而如愿以償地表現出濃淡干濕、粗細聚散等不同的筆墨效果。墨線在宣紙上變幻出的曼妙身姿讓孩子們浮想聯翩。細致挺拔的線條好似道勁有力的樹枝；淋漓淡薄的色塊宛如空靈浩瀚的云天；略帶滲化的墨團如同動物的體毛。第二課時中，孩子們在我的帶領下將任意涂抹的筆跡添畫成具體的形象，有的在枯藤老樹上點滿葉片；有的將側抹出的濃黑墨塊當作人的頭發，添上一筆勾勒的臉頰：有個孩子還在看似雜亂無章的線條中發現了“蛛絲馬跡”，將它添畫成一位少年策馬揚鞭的瀟灑動勢，并取名為《得兒，駕!》。就這樣，孩子們對原本陌生的水墨游戲樂此不疲，那些俏皮而稚嫩的隨筆線條經孩子們的巧手添畫變成了一幅幅興味盎然的水墨小品。

中國畫筆法豐富、墨趣玄妙，一幅優秀的中國畫作品所蘊含的藝術積淀與筆墨功夫是年幼的孩子無法望其項背的，然而，我們可以讓他們推開水墨畫藝術殿堂虛掩的門扉，窺見一個神奇而曼妙的藝術世界。課例中，教師摒棄了刻板的技法示范，讓孩子們從練筆偶得中體悟到用筆方法與表現效果間的必然聯系，從而形成初步的藝術表象和技法意識，并幫助他們借助聯想，在藝術表象與生活形象之間搭建橋梁，將抽象的藝術元素整合成具象的表現素材。從無意識的發現遞升為有意識的表現的過程中，游戲與聯想的有機交融顯得功不可沒。反之，如果當學生還是一張“白紙”時，教師便迫不及待地將所謂的技法要領強行灌輸給他們，如同將渾然一體的筆趣墨痕肢解為一個個生硬的符號，即便學生的表現技藝有所提升，也無法做到認知能力、情感體驗的并駕齊驅。由此可見，教師按部就班的指點只能給學生可以數計的金礦，只有當他們親力親為后，才能找到一條含金的礦脈，哪怕這條路途山重水復、風雨泥濘。

換位通感體驗：連接主體與客體的紐帶。讓技法要領不再玄奧商深

給宣紙“按摩”——你的舒適是我不懈的追求

“力透紙背、綿里藏針”是中國畫的技法理論精髓之一，可對于孩子們來說卻著實顯得玄奧高深。如何引導他們得心應手、游刃有余地掌握用筆的力度?兩個孩子的課間游戲讓我豁然開朗。瞧!甲正用手指在乙的背上使勁比劃著什么，乙的眼珠骨碌一轉便猜出甲寫出的是哪個漢字。我將這個游戲借鑒到課堂中去，命名為“你畫我猜”。經引導提示，孩子們用手指在對方的背上畫出了頗具力度的點線面，還聽到指甲與布面摩擦時“哧哧、呼呼”的聲響。許多孩子均能準確地感知對方所畫的內容。當談及自己的感受時。有的孩子驚喜地說：“很舒服。不輕不重，像在按摩哩!”有的孩子說：“我太使勁了，手指都酸了。”也有的孩子說：“我猜了幾遍才猜出來，他動作太輕了，像在撓癢癢。”我順勢引導：“是啊，宣紙就好比是我們的身體，毛筆就像是我們的手指，太輕了，沒有力度，就像在撓癢癢，太重了，毛筆和宣紙都會受傷，輕重適度，就像在給紙按摩一樣，也會讓它感到很舒服的。當你在畫畫時，一定會聽到宣紙發出沙沙的響聲，那可是它在高興地哼唱呢!”

度，一個數學名詞，在藝術實踐中仿佛無法言說，只能依靠經驗和感覺來把握。然而在上述片段中，教師以敏銳的目光，將游戲經驗嫁接到教學過程中，讓孩子們借助通感體驗，用有知覺的身體代替沒有知覺的紙張感受了力度的存在，激活了技法探索的盲區，讓原本看似無從下手的難題迎刃而解。教師還讓學生調動起自己的聽覺體驗，實現多通道感知的有機整合與有效提示，給體驗活動找到了多個有價值的目標著落。由此可見，我們要善于尋找、調動學生現有的感知和經驗，使其成為連接學習主體與客體的紐帶，幫助他們實現認知的建構和飛躍。使技法要領不再玄奧高深。

情境模仿體驗：搭建感性與理性的階梯，讓經典力作不再曲高和寡

模仿秀——名作在我們心中身價倍增

五年級的美術課本中編有《水墨人物》一課，在浩如煙海的古代人物畫作品中，編者獨具慧眼地選擇了宋代畫家梁楷的名作《潑墨仙人圖》作為課堂上學生鑒賞的重點。畫面用簡練的筆法將仙人酣暢的醉態和瀟灑的動勢表現得惟妙惟肖，傳達出中國畫神似重于形似的藝術特質，也體現出畫家出神入化的筆墨功力(圖1)。為了讓學生感悟這幅畫的藝術價值，我引導他們開始了一段別開生面的體驗之旅。

課堂上，我模擬了《鑒寶》節目中的一個重要環節：給藏品估價。我建議學生將這幅作品價格的下限暫定為一萬元，上不封頂。起先，孩子們均以作品表現得粗枝大葉為由給出了二萬到五萬元的較低價位。在對他們積極參與的態度及獨立思考的精神作出充分肯定后，我出其不意地請他們對照畫面中人物的動作和神態做一個模仿秀。一個胖胖的小男孩勇敢地接受了挑戰。你瞧，他情不自禁地敞開校服，雙手背于身后。臉上還露出幾許玩世不恭的微笑，儼然一個逍遙自在的小醉仙的模樣。我佯裝不解地問：“大家都認為這幅畫表現得粗枝大葉，可為什么這位同學能將畫面中人物的形象模仿得惟妙惟肖呢?僅僅是因為他具有表演天分嗎?”“不。還說明畫家本領大!”孩子們由衷地贊嘆道。我乘勝追擊，請孩子們重新給作品估價，他們將價位大幅上調，成倍攀升。見時機成熟，我便引領孩子們從筆墨技法和造型動勢等方面尋找畫家表現人物神韻的秘笈。并介紹了作品及作者在中國美術史上的重要地位。

上述課例中，教師請學生為作品估價，是以量化的方式檢驗學生對作品的認可程度。這幅作品之所以在學生的心目中身價倍增，與片段中設計的體驗過程不無關系。教師善于抓住能被學生感知和親近的要素作為賞析的切入點，引導他們模仿、體驗、分析，將陽春白雪的藝術形象轉化為通俗親切的生活形象，讓他們的新認知與原認知形成矛盾沖突，從而推動他們的思維向理性和縱深發展，實現了學生的認知內化及自我建構過程。

對比反襯體驗：感悟完美與個性的幫手。使鑒賞活動不再無的放矢

同屏對比——尋找我眼中的唯美

中國畫史上名家輩出、群星璀璨。可欽可佩的藝術大師們為后人留下了大批價值不菲的經典力作。譬如，吳冠中大師的作品構思新穎、章法別致。以縱橫交錯的點、線、面和簡括別致的半抽象造型表現出大自然音樂般的律動。并顯現出通透深遠、層次豐富的畫面效果。將此感受說給孩子們聽，結果往往是教師自我陶醉，學生隨聲附和。可謂不痛不癢，無的放矢。為了讓學生擁有真切的藝術感知，我用圖像處理軟件對畫面進行了處理：將近似的元素統一大小并等距羅列。在兩幅作品的同屏對比中。孩子們發現原本清新靈動的感覺蕩然無存，取而代之的是一種難以名狀的繁復與刻板，從而體會到這唯美的畫面是畫家苦心經營的結果(圖2)。潘天壽的山水畫作品長于留白，我偏在空闊浩渺的湖面上見縫插針地添上一些船只和水波，充盈了構圖。卻弱化了趣味中心，使畫面顯得異常瑣碎(圖3)。通過對比反襯體驗，孩子們逐漸感悟到畫家們在長期反復的藝術實踐中，對畫面的構圖、色彩及筆法運用不斷斟酌和反思，才使得作品臻于完美。我還試圖將畫家們同題異構的作品進行同屏對比，讓學生理解畫有法而無定法的藝術真諦。

我們的學生會對一幅五彩斑斕的裝飾畫唏噓贊嘆，卻可能對一幅充滿韻致的中國畫無動于衷，中國畫的藝術特征與學生審美習慣的差異。不可否認地成為學習主客體間的又一對矛盾。基于有比較才有鑒別的辨證思想，教師可根據鑒賞的目標對經典作品進行修改，試圖通過淡化甚至破壞作品的閃光點，以褪魅的形象反襯原作的藝術價值，從而甄別良莠；亦可通過觀察作品間的差異凸顯作者的個性與審美傾向，鼓勵兼收并納，繼而使鑒賞活動真正做到有的放矢。由此可見，要讓學生擁有一雙慧眼，并不是將教師的審美意向強加給學生，而是要依托“旁門左道”去沖擊他們的視覺感知，并嘗試用崇尚與質疑的雙重眼光來解讀作品，從而豐富審美體驗、提高鑒賞能力、逐步形成正確的藝術批評精神。

虛擬推想體驗：拉近大師與自我的距離。讓藝術創作不再高不可攀

我替大師表心聲——揭開藝術創作神秘的面紗

“我家門前的池塘里經常可以看到一些小蝦在嬉戲，它們游泳的姿勢顯得非常輕盈、靈活，有時還舞動著纖細的爪子爭搶食物。呵，不把它們畫出來，實在有些可惜了!回家后，我在案臺上鋪開一張潔白的宣紙，先用中鋒表現了蝦的頭部，然后用側鋒一筆筆地抹出身體，好長啊，一共有七節呢!就這樣，我一畫畫了很多年。忽然有一天，我發現自己畫中的小蝦好笨重，于是突發奇想。給它做了個截肢手術，讓它變成五節!咦，沒想到，它并沒有給人一種殘廢、別扭的感覺，反而看起來更加靈活。雖然大自然是我們最好的老師，但作為一名畫家，我也應該有自己的主見，如此殘缺的蝦竟成了人們心目中的一代經典，我也因此名聲大振。”(圖4)

這稚氣未脫的創作感言顯然不可能出自畫家齊白石筆下，教師讓孩子們根據搜集的素材，想象并描述了齊白石畫蝦的創作過程及感悟，令人耳目一新!創作不僅要以氣象萬千的現實生活作為永不枯竭的源頭活水，還要將客觀風物與主觀情志完美結合。在我們的教學實踐中。有些學生將水墨畫的創作過程視作高不可攀的技藝，有些則將此過程隨意化，將平時兒童畫的構思和表現方法遷移到水墨畫創作中去。鑒于上述情況，我讓學生結合有關資料，以大師的身份入畫，進行一次虛擬體驗，從而借鑒經驗，啟迪自己的創作思路。創作的過程因此卸去神秘的面紗。學生的畏難情緒得到有效的緩解。

(注：本文獲2009年江蘇省“教海探航”征文一等獎)

(作者單位：江蘇省東臺師范附屬小學)