淺談中國民間美術對現代藝術設計的啟示

摘要：民間美術是我國本原文化和文化符號的傳承，也是民族文化的一個重要的組成部分。其豐厚的文化遺產和豐富的創作經驗為藝術設計提供了有益的補充和深遠的啟示，在藝術設計中有著特殊的價值。在經濟全球化的今天，現代藝術設計如何從民間美術中獲取創作靈感，如何更好的使民間美術與現代設計相融合，并在其基礎上進行創新，是值得我們當代設計者們深思的。

關鍵詞：民間美術 藝術設計 審美原則 碰撞

在中國恢弘、悠久的民族文化中，民間美術占有重要的位置，并顯示出強大的生命力和深厚的歷史文化底蘊。它不僅是我國本原文化和文化符號的傳承，還是中華民族文化藝術的母體。中國民間美術融于人民群眾的衣食住行、節日習俗、人生禮儀和信仰禁忌的社會生活之中，是人類勞動生活最質樸的藝術思想和藝術語言的體現。它從原始社會產生至今，之所以能夠長存，是因為具有相對的文化價值。民間美術在不同的歷史社會階段，都有其不同的傳承和發展，它們沒有“落后”與“進步”的差別。不論社會如何進步，人們生活水平如何提高，它都會有其自身存在的空間，而且還能為其他藝術門類的發展提供充足的養分。

20世紀初期，伴隨著大工業生產的發展，現代設計藝術在歐洲和美國開始逐漸形成。80年代，現代藝術設計開始引入我國。二十多年來，中國設計產業發展迅猛，設計隊伍逐漸壯大，設計教育不斷發展，設計理念不斷提高。但不可否認的是我國的現代藝術設計的發展還處于初級階段，還存在著許多的弊端，相當多的現代藝術設計作品片面地追求國際風格，對國外某些流行的“藝術語言”進行大量復制，從而失去了自己的民族個性。魯迅先生曾闡述了這么一個觀點：“有地方特色的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。”所謂的“地方特色”，就是指民間藝術。如何讓中國的現代設計藝術有自己民族的特色，并在世界范圍內脫穎而出，民間美術可以說是現代藝術設計發展取之不盡、用之不竭的寶藏。

一、民間美術與設計藝術之淵源

民間美術與設計藝術之間是有著源遠流長的血緣關系的，當遠古的先人在彩陶上描畫出第一道花紋之時，就已經奠定了民間美術的基礎，而設計也就在這一瞬間產生了。新石器時代的陶器珍品“舞蹈紋彩陶盆”(青海省大通縣孫家寨出土)，陶器內壁飾有兩組人物手拉手的舞蹈紋圖案，應該是我們所見最早的二方連續紋樣，整個構圖活潑生動，線條洗練，具有較高的藝術鑒賞價值。因此說，民間美術和設計藝術的源頭，都可以上溯到遙遠的原始年代。民間美術與設計藝術的發生與發展均與人民大眾的勞動與生活相伴相隨，一張剪紙窗花、一根木雕梁柱、一只青花茶碗、一塊藍印花布、一條挑花圍裙……上面的每一幅圖形紋樣都傾注著勞動者的心血與智慧。從形成和發展的角度來看，只要有民間美術的地方，就會處處體現出設計藝術，因而，兩者是水乳交融、難分難解的。

二、民間美術的造物思想和審美原則

中國的現代設計是中國民族文化的一部分，它的存在必然和整個文化系統發生關系。盡管中國設計源于外來文化，但是中國的現代設計決不能作西方現代設計的翻版，沒有自己民族印記的東西，是難以引起人們共鳴的。想要發展中國的現代設計，不能“舊瓶裝新酒”，也不能是“中國的裝飾+西方的結構”的簡單拼湊。想要做出有中國特色的設計，就必須從博大精深的中國傳統文化下手。然而，中國民間美術所體現出的“本元文化”特質，正好可以為現代設計全面提供傳統文化的營養，特別是民間美術造物思想和審美原則等精神層面上的精髓，可與現代高科技形成互補。

遠古時期的人們對自然、生命的理解都是十分朦朧、迷茫的，他們對希望、理想以及對美的追求，都能在其創造的吉祥圖形中得以體現，而且表現題材超越自然的裝飾也是最早的設計藝術的雛形。中國民間美術及它所繼承的原始藝術，在造型方法上受圖騰崇拜、實用功利和工藝制作的支配和制約，制作者不自覺地以意象或象征的裝飾變形手法處理，在實踐中摸索，創造了適合紋樣、單獨紋樣、二方連續、四方連續等裝飾造型模式，并總結出了裝飾造型的審美原理與法則，如對立與統一、對稱與均衡、虛形和實形、重復與多樣、節奏與韻律等。加之民間藝術家們都擁有及其豐富的想象力。他們不受具體形象的約束，一切根據自己主觀情感的需要和客觀構圖的需要來表現民間美術的裝飾性。因此，他們所創造的藝術作品，往往造型大膽夸張，極具裝飾性，并蘊涵深意。藝人們可以讓鳥的冠、毛和尾羽化為朵朵盛開的鮮花。魚身上可以生長出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龍。這些初看上去似乎并不合理且近乎荒謬的表現形式，只要是受過中國傳統文化熏陶的人們，都可以從中領悟到它的審美意義。秦漢瓦當和銅鏡紋樣均以單獨紋樣適合于圓形，如青龍瓦當龍身呈S形，足、爪、尾填充與空白處，舒展自如。這樣的一些設計理念，對現代的設計藝術依然存在著影響。

三、民間美術與現代設計藝術的再碰撞

隨著物質生活的明顯改善和藝術鑒賞水平的不斷提高，從消費者的角度看，人們已不滿足一般意義上的物質占有。而是追求高層次的理性的藝術享受。在現代社會生活中，對于同一產品，外觀造型設計更具藝術性的將首先為人們所青睞，特別是那些具有獨特藝術魅力和傳統藝術特色的產品更能引起消費者的共鳴。在經濟全球化的今天，現代設計藝術可以從中國民間美術中獲取創作靈感，而我們的設計師們也應將這二者更好地融合與創新，介入中國傳統審美精神，在東方的與西方的、古老的和現代的藝術之間搭起一座實實在在的橋梁。

從民間美術和現代藝術設計各自的造型特征來看，二者有許多相近、類似之處。象征性寓意是民間美術造型中常見的手法，如團花剪紙寓意團結和氣，抓髻娃娃被用作避邪招福的吉祥物等。這些造型，以它深刻的內涵和美好的寓意為人們所傳承，成為民間美術造型中最富有美學價值的一部分。而在現代藝術設計中，雖然不像民間美術那樣每一個造型都有其本身的寓意及其所熟悉的程式，但有的設計就是從這些民間美術本身蘊涵的寓意中尋找靈感。所以，許多成功的作品，包括一些被國際設計界認可的、代表中國風格的設計佳作，正是立足本土、成功借鑒民間美術元素的典范。如中國銀行的標志設計，就巧妙地把中國的“中”字和中國傳統的圓形方孔幣作為金錢象征結合起來；香港鳳凰衛視的臺徽，采用的是傳統“喜相逢”構圖模式；中國聯通的標志，就非常直接地采用了民間“八寶”之一“盤長”紋樣。它們都是很自然地運用傳統寓意，用民族、地域所擁有的“集體表象”，使設計具有豐富的想象力與造型上的合理性的范例。這些設計不僅具有較深的文化內涵，其實質還在于將傳統圖形及其元素賦予了現代的新意。只要是了解中國民族文化背景的人，就能從這些看似簡潔的造型中解讀出其蘊涵的深意。

在現代國際藝術與設計領域，只有掌握了國際的審美規則，同時結合中國傳統文化的特點，才能真正融入世界，才能引領國際潮流。當然如果只是一味地強調民族性，一味地強調民間工藝的原始性，不強調現代材料、不講究工藝、不追時尚之美。只是單純的再現而不是創造性的再生，就不可能有真正意義上的繼承和發展，不可能有真正的提高和提升。

21世紀是綠色的世紀、生態的世紀，應對本土文化民間藝術進行可持續發展的研究，于是人們提出了當代設計的“共生美學觀”，為設計開闊了思維空間。正如美國約翰·來思比特在《大趨勢》一書中的論述：“我們的社會里高科技越多，我們就越希望創造高情感容量的環境……民間藝術恰好與電腦社會相平衡，難怪手工做的被單那么受歡迎。就連鄉村音樂的流行也是對電子音樂的一種反映。”在這種時代背景下，現代設計提出的藝術回歸自然，以人為本的設計理念與民間美術質樸、純真的風格如出一轍，顯示出相同的個性風采。現代社會對民間美術的關注已超出一般美術的意義，民間美術必將帶著更大的情感容量進入現代社會，成為民族文化的回歸。中國的現代藝術設計只有保持本民族的獨特藝術特征，并在此基礎上發展、創新，提升民族藝術中的精華，創造出一種真正的中西文化結合的民族藝術的新格調，這樣才能在世界藝術之林占有自己的位置。