淺談當(dāng)代油畫創(chuàng)作中風(fēng)格與個(gè)性的培養(yǎng)

摘要：每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家通過不斷實(shí)踐與探索，產(chǎn)生了數(shù)不勝數(shù)的油畫作品，這些油畫作品都具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，這些作品或因某種特定風(fēng)格歸于某個(gè)派別，或因?yàn)樘魬?zhàn)傳統(tǒng)而立于當(dāng)初那個(gè)時(shí)代，無論那種情況，都無疑是他們自身藝術(shù)修養(yǎng)與個(gè)性的體現(xiàn)，當(dāng)代油畫創(chuàng)作只有立足于傳統(tǒng)同時(shí)善于抓住時(shí)代特征，善于發(fā)現(xiàn)自我感受，才能培養(yǎng)自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)自己與眾不同的藝術(shù)個(gè)性。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代油畫 創(chuàng)作 風(fēng)格

油畫經(jīng)過一百多年的風(fēng)雨洗禮，儼然形成了一門完整而有系統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)科，筆者通過分析現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中幾位典型的成功藝術(shù)家的作品，來揭示作為美術(shù)院校在校研究生應(yīng)如何挖掘自身潛力，提高作為新生代藝術(shù)愛好者觀察生活的能力，從而逐漸形成自身成熟而又獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，以及藝術(shù)家在滿足自身藝術(shù)追求的同時(shí)如何擔(dān)當(dāng)人類文化精神大使。

一、風(fēng)格的定義分析

風(fēng)格是什么?簡單地說，風(fēng)格就是藝術(shù)作品的因于內(nèi)而符于外的風(fēng)貌，是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的面貌。“風(fēng)格不同于一般的藝術(shù)特色或創(chuàng)作個(gè)性，它是通過藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定，更為深刻也更為本質(zhì)地反映出時(shí)代、民族以及藝術(shù)家個(gè)人精神氣質(zhì)、審美觀念、審美情趣、審美理想等內(nèi)在特征的外部印記”。我們談及一個(gè)藝術(shù)家在藝術(shù)上是否成熟，主要就是看他是否形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，而一個(gè)藝術(shù)家在自身風(fēng)格的形成過程是異常艱辛的，他需要涉及到很多方面的因素和條件，完全拋棄環(huán)境對藝術(shù)家成長的影響而流傳于世的作品是少之又少的。縱使在當(dāng)今油畫藝術(shù)圈里有許多的默寫型的藝術(shù)家，他們或許完全拋棄傳統(tǒng)的美術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)獨(dú)樹一幟，或許單純地追求畫面的形式趣味感等等，都或多或少地受到社會(huì)大環(huán)境的影響，完全脫離實(shí)際、脫離社會(huì)的油畫作品是非常少見的。

二、回顧大師品味經(jīng)典

個(gè)性與風(fēng)格的形成是藝術(shù)家不斷摸索的過程，這個(gè)過程隨著藝術(shù)家所處的社會(huì)環(huán)境的改變而不斷地發(fā)生著變化，在某一特定時(shí)期或許停滯不前。某一時(shí)期又能創(chuàng)作出許多個(gè)性風(fēng)格無比獨(dú)特的作品。譬如分析立體主義代表人物畢加索早期學(xué)習(xí)階段通過觀摩塞尚、高更、梵高、勞特雷克等藝術(shù)家的油畫作品，從中領(lǐng)悟油畫的獨(dú)特魅力，直到他的“藍(lán)色時(shí)期”到來，畢加索開始找到適合自己的現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)方法，他畫了大量的窮人、乞丐、盲人、馬戲團(tuán)戲子等底層人物。經(jīng)過幾年的摸索他又過渡到“粉紅色時(shí)期”，但是源于對藝術(shù)的執(zhí)著追求，他始終不能滿足，直到他發(fā)現(xiàn)二維平面上的立體世界，或許當(dāng)時(shí)受到非洲雕刻的影響，畢加索不停地對人體進(jìn)行改造，他所完成的《亞威農(nóng)少女》是這一時(shí)期風(fēng)格的典型代表作品。“畢加索以新穎的物質(zhì)和空間的融合，使結(jié)構(gòu)處在不確定的空間位置上，然后進(jìn)行綜合、分離、重疊，同時(shí)表現(xiàn)同一物體的不同方面。雖然它表面上看上去不符合人們的視覺記憶，但可由全部的直覺感受到并持久影響人們的知覺。因?yàn)闀r(shí)間因素的介入，即第四空間，它更真實(shí)地表現(xiàn)了客觀世界的真實(shí)本質(zhì)。”這也使得他的藝術(shù)生命得以長久不衰，形成了十分強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格符號(hào)，開啟了繪畫的自由空間的概念。

三、展望當(dāng)代 探索前行

美的法則千變?nèi)f化，但萬變不離其宗，在藝術(shù)風(fēng)格與畫面形式不斷翻新的今天，怎樣在摸索自己個(gè)性風(fēng)格的同時(shí)加強(qiáng)自己藝術(shù)作品的內(nèi)涵和凸顯個(gè)人審美品質(zhì)是我們現(xiàn)在需要努力做的事情，在我們學(xué)習(xí)油畫的同時(shí)常常急于表現(xiàn)自己的個(gè)性，急于在畫面上創(chuàng)造出樣式，甚至用一些很粗鄙的符號(hào)語言，而忽略自己真實(shí)的感覺，使自己的繪畫成為一種圈套，如同一種迎合商業(yè)市場的模式，在油畫創(chuàng)作中守著一套畫路，拒絕新鮮的經(jīng)驗(yàn)，久而久之畫面便失去了真正能觸動(dòng)觀者靈魂的感動(dòng)之處或者為之叫絕的趣味性，“風(fēng)格應(yīng)該是藝術(shù)家創(chuàng)作精神自由的表現(xiàn)結(jié)果，應(yīng)該是發(fā)展流動(dòng)的。在繪畫上一種樣式很容易造出來，但一種藝術(shù)風(fēng)格的形成卻是十分艱難的事”。要形成自身獨(dú)特的風(fēng)格與多進(jìn)行油畫實(shí)踐是分不開的，在實(shí)踐中會(huì)有許多意想不到的偶然性，會(huì)激發(fā)藝術(shù)家更多的靈感，“藝術(shù)家應(yīng)該從外來材料中抓住真正有藝術(shù)意義的東西，并且使對象在他心里變成有生命的東西。在這種情形下，天才的靈感就會(huì)不招自來了。”錢鐘書曾這樣說詩中的理性內(nèi)容：“理之在詩。如水中鹽、蜜中花，體匿性存，無痕有味，現(xiàn)相無相，立說無說。”這同樣是美感中理的特征，它與情感交融在一起，參與對象的感性體驗(yàn)。譬如浙江師范大學(xué)的侯吉明先生，以其具有強(qiáng)烈民族特色的表現(xiàn)主義畫風(fēng)格在中國畫壇獨(dú)辟蹊徑，自成體系，他善于抓住意象油畫的靈魂，擺脫具體形象的束縛，使自已的畫面具有動(dòng)人心扉的一面，而且豪放而又不失內(nèi)斂的作畫方法讓畫面具有酣暢淋漓的效果，讓觀者仿佛從畫面中感受到他的坦蕩與瀟灑的藝術(shù)個(gè)性。又如中國人民大學(xué)教授王克舉先生以豐富多彩的語言、粗狂質(zhì)樸的筆觸、大氣幽森的意境、自然人文的關(guān)懷展示著超凡脫俗的藝術(shù)才情，他的繪畫給我們展現(xiàn)了他獨(dú)特而又富有感情的藝術(shù)特征，他的風(fēng)景畫很“中國”，有從土地里掙扎出來的蓬勃?dú)鈩莺皖B強(qiáng)的生命力。

綜上所述，藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的形成和個(gè)性的培養(yǎng)需要積攢大量的藝術(shù)實(shí)踐和加強(qiáng)自身道德情操的熏陶，固有的繪畫套路只能使人走入藝術(shù)的盲途。關(guān)心社會(huì)發(fā)展。強(qiáng)調(diào)自我情感的發(fā)揮，才能擺脫單純靠技術(shù)和投機(jī)取巧取勝的局面，一個(gè)成功的藝術(shù)家不僅需要擁有獨(dú)樹一幟的藝術(shù)理念和風(fēng)格，還需依靠作品來反映社會(huì)或自身達(dá)到滿足人類精神文化的需要。因此，現(xiàn)代社會(huì)不僅需要具有成熟個(gè)性風(fēng)格的藝術(shù)家，還需要關(guān)心社會(huì)發(fā)展、創(chuàng)作出滿足大眾文化精神的油畫，只有這樣，才能真正找到自己在油畫領(lǐng)域的歸屬感，擺脫孤獨(dú)和彷徨。