喻繼高:人民的藝術家

中國當代杰出的工筆花鳥畫家，國家一級美術師。曾任江蘇省國畫院副院長，現任中國畫研究院院務委員，中國當代工筆畫學會副會長。1932年生于江蘇銅山，1951年考入南京大學藝術系，1957年參與籌備并調入江蘇省國畫院。出版有《喻繼高工筆花鳥畫集》，《喻繼高畫集》等多種。

喻繼高先生說：我是一個從徐州農村來的鄉下人，沒什么別的本事，就會畫幾筆畫，國家給了我這么高的榮譽，我只是盡我所能罷了。

喻繼高先生從不認為自己是一個了不起的藝術家，但是，他卻畫出了許多了不起的鴻篇巨制。

為老百姓畫畫

看到陳之佛先生的畫，我就想，那些蘇北農村的鄉鄰們，如果能看到這樣美的畫，該有多高興啊!從那一刻起，我就想好好學畫，將來畫出好畫來，帶回去給鄉鄰們看。

錢曉征：您那個年代，生活在農村的孩子很難有機會畫畫，您卻是一個例外。

喻繼高：小時候，家里貼了一個四條屏的年畫，看著喜歡，就拿個樹枝照著畫。讀小學的時候，畫畫一直得高分。初中時，遇上一位老師叫王仲文，他父親王清芳是我們徐州的畫家，王仲文老師一到星期天就去寫生，我就背著畫夾、拎著小凳子，跟著王仲文老師去云龍山，云龍湖一些風景點去寫生，一畫就是一天。1946年徐州地區成立了中原藝社，經常搞一些畫展，我經常去看。1949年，我讀高一，全國解放了，徐州三中成立學生會時，我是學生會的文娛委員和美術組長，當時在我的帶領下，徐州三中出的壁報在全市比賽中得了第一名。那段時間，為了慶祝解放，不斷地要畫壁報，畫漫畫，畫宣傳畫。高中畢業后，我考上南京大學藝術系。

錢曉征：您在考試之前，受過正規訓練么?

喻繼高：沒有。在考試之前，我從沒有接受過正規的訓練。記得素描考試是石膏寫生，因為從來沒有接觸過，我先看看旁邊的考生是怎么畫的，然后就按照自己的主觀感覺畫。記得那天在考場上，我發現許多考生面前放著半個饅頭，我以為留著肚子餓時填肚子用的，后來發現旁邊的同學拿著饅頭擦素描紙，我才恍然大悟。那是我第一次認識橡皮，認識素描。

錢曉征：家庭教育和鄉村生活的經歷，對您的藝術觀念影響很深?

喻繼高：是的。我的祖上有兩個秀才；我母親，祖母雖然不識字但也會背幾首詩；我的三祖父，在農村是個蒲松齡式的人物，講謎語，講對于，從小就教我背詩。我們的家庭教育很傳統，一張有宇的紙掉到地上都是不能踩的，如果踩了，就是侮辱了圣賢。

過去農村雖然貧瘠，但是愛美之心人皆有之。農村婦女把白布放在有顏料的鍋里一煮，就有顏色了，像扎染一樣，然后做成衣服。有一年我回農村看我舅舅，我買了兩包白糖，帶了一卷印刷的年畫。結果，大家都不拿白糖，都來搶年畫。我的畫由出版社印刷出版，都是再版多次，印多少賣多少。“文革”后期我的作品《荷香鴨肥》，當時印刷品印了40多萬張，很快被一搶而光，上海印我的四條屏400萬份也全都售完，江蘇印的《松鶴長春》全國發行，連印了6年。有關報刊做過統計，我的作品印刷量近億張。現在見著一些年輕人還會提起來說，哎呀，喻老啊，您那時畫的《荷香鴨肥》，我們都記得，印刷品我們還留著呢。

有一次，我在徐州新華書店，正遇上兩個人爭著買我的《茶梅雙喜》、《牡丹雙鴿》，《荷花鴛鴦》， 《秋菊銀雉》四條屏畫的印刷品，其中一個人是賈汪煤礦的，他說我賈汪煤礦有一千多名英雄模范，這個四條屏畫只有260套，我要全買了。另一個人說，你不能都買了，你得分給我一點啊。這件事讓我忘不了，我知道老百姓喜愛這樣的藝術，這是我創作的動力。

錢曉征：鄉村生活哪些給您留下難忘的印象?

喻繼高：童年很多生活場景，至今難忘。小時候就喜歡花鳥，經常跟我三祖父到河溝里逮鳥。冬天河溝里的水干了，河邊是一些小樹枝，天冷了，小鳥會躲到河溝里取暖，我們把網扎在河溝的一頭，然后跑到河的另一頭拿土塊趕小鳥，等鳥兒們快到網子里頭的時候我就大喊，小鳥一受驚嚇，就會一頭鉆到網里去了。有的鳥很好看，有的鳥叫起來非常好聽，逮到好看的鳥，會叫的烏，就放到籠子里養起來。農村的孩子沒有玩具，自然界中的花鳥蟲魚，就是最好的玩具。這些鄉村生活的經歷，是我一生創作的源泉。

錢曉征：您的作品《荷香鴨肥》，畫面是一群栩栩如生的鴨子，在濃郁的荷葉和盛開的荷花間嬉戲暢游，一派天真純凈，盎然生機，這樣的畫面，是鄉間最常見的景致。

喻繼高：《荷香鴨肥》這樣的場景，在農村確實很常見。農村里家家戶戶都會養鴨子，早晨，成群結隊的鴨子被放出來，涌到河里去。

錢曉征：這幅作品是在什么情況下創作出來的7

喻繼高：當時我在出版局工作，紀念毛主席延安文藝座談會發表30周年，要大家創作。困為是70年代，花鳥畫是受到批判的，山水畫也受批判，認為有資產階級情調，特別是花鳥畫被稱為是“殺人不見血的軟刀子”，是麻痹人民革命斗志的東西，都不敢畫。我是畫花鳥畫的，這種情況下該怎么畫呢7我要用花鳥畫的方法，表達新的情感趣味。于是，我畫了兩張畫，一張畫的是黃河故道。印象中的黃河故道，應該都是漫漫沙土，到了黃河故道一看，呦，都改成果園了，這就是山河新貌啊。于是，我就畫了一個桃花林，后面是個水電站，兩部拖拉機開過去，后面還飛了兩只喜鵲，花鳥畫和現實結合起來，這樣，你就不能說我是放毒了吧。《安徽畫報》為這張畫出了一個整版，還出版了年歷畫。另一幅畫的就是《荷香鴨肥》。當時國家提倡發展農副業，養鴨子，這和國家政策是很符合的。作品畫出來后，被選到伊朗，菲律賓代表國家去展出，當時菲律賓總統馬科斯和夫人參觀后，看上了這幅《荷香鴨肥》，中國駐菲律賓大使館做主，把這幅畫送給了馬科斯夫婦。后來，我又畫了一張，就是現在看到的這張《荷香雞肥》。我自己覺得現在這張不如第一張好，少了激情，而且，原來那張紙有點走礬，宣紙是用膠礬翻過的，時間擺長了有的地方就風化，叫走礬。走礬的地方顏色就深，有礬的地方顏色就淺，走礬的紙上有花紋，筆墨上去后會顯出不均勻，正好在那個荷葉上，就出現了意想不到的效果，人家看了以為這是用了什么特技呢!

錢曉征：當時《荷香鴨肥》這幅作品展出，引起什么反應?

喻繼高：《荷香鴨肥》這幅畫在南京展出時，人們擠在那里爭著看啊，差不多要把畫都給擠破了。文革這么多年，大家都沒看過花鳥畫。有一個意大利的女考古專家，她來看展覽，也想收藏這張畫，展覽館的人說不能賣，你要買畫到北京榮寶齋去買，她說榮寶齋我去過沒看到這種畫，不能買畫她就提出來想見見作者，當然作者也不能見，那時候跟外國人見面有投敵嫌疑的。那個女考古專家很遺憾。

錢曉征：在傳統花鳥畫里有這種畫法嗎?

喻繼高：沒有這樣的畫法。傳統花鳥畫里有畫鴨子的，但不是這么個畫法。傳統的畫法不會畫一大群鴨子這樣嬉戲，頂多是一兩只，比較高貴，不像我畫的這些鴨子生動活潑，富于

生活氣息。這群鴨子的形象不是從臨摹古人來的，大多數是來自我的生活經驗，還有自己的想象，也有借用，里頭有一只鴨子就是從陳老那里“借用”的，放在一群鴨子中很協調。這說明，中國的藝術是交錯前進的，不是割斷的，好的吸收，不好的就摒棄它。

錢曉征：當時是怎么想到要這么畫的?

喻繼高：當時的想法很簡單，紀念毛主席延安文藝座談會，就是做到藝術要為群眾服務，怎么服務?就畫群眾的生活唄，畫群眾喜聞樂見的場景唄，反應群眾的生活，就是對傳統的超越，就是創新，就是為大眾服務，我就是這么理解的。

我的創作體驗是，創新不單純是技術問題，更體現在思想內容和情感表達上，我的畫從情感上就是貼近大眾的，我就是畫出了群眾喜聞樂見的東西，我們畫的東西群眾都看不懂，那藝術有什么用?

錢曉征：您一生都在踐行藝術服務于大眾，是源于對鄉鄰最樸素的情感?

喻繼高：我從學畫開始就有這個心愿。第一次看到陳之佛先生的畫，我就想，那些蘇北農村老家的鄉鄰們，如果能看到這樣美的畫，該有多高興啊l從那一刻起，我就想好好學畫，將來畫出好畫來，帶回去給鄉鄰們看。后來，每次回老家，我都會帶一些畫的印刷品，結果，總是被大伙兒哄搶，看著鄉鄰們一邊搶一邊吵，打打鬧鬧的場面，我心里都很感動，每次都覺得還應該再多帶一點畫。

大學一年級學會了畫素描，假期時我去舅舅家，我給他畫像，這一畫吧，結果是兩天吃了八家的飯，家家排著隊請我畫像，畫得很像，都要請我吃飯。那會兒是解放初期，農村里沒有照相館。等著我畫像的鄉鄰太多了，來不及畫，后來回校了，還有很多沒畫完，我說下次回來再給你們畫吧，結果，一走就是七，八年，時常想起來就覺得很遺憾。我深深體會到群眾對于藝術的熱愛，對于藝術的需要和渴望。

錢曉征：花鳥畫這種藝術形式，您覺得是群眾最容易接受的樣式?

喻繼高：我的花鳥畫從一開始人們就能看得懂，就像我第一次看陳之佛先生的畫，覺得親切，覺得美。老百姓的感情也很樸實，你誠心為他們想為他們做，他們就會喜歡你，尊重你。1961年下鄉和農民同吃同住，大忙季節，他們就說你不要去勞動，你也干不了多少活，干脆就給我們畫畫吧。我多次在農村工作隊工作勞動，深刻體會到老百姓們十分熱愛藝術，需要藝術。第四屆全國文代會，鄧小平說“群眾需要藝術，藝術需要群眾”，我覺得很有道理。所以，我這輩子畫畫，就一個原則，畫群眾喜歡的，需要的東西。如果說群眾不需要你這個藝術，你的勞動就沒什么意義，你畫的畫沒人欣賞，就沒有什么意思。

錢曉征：進城讀大學后，您還有很多機會回到農村么?

喻繼高：1977年以前，多次在農村工作隊工作勞動，改造思想。我那時最年輕，身體又好，又是黨員，干工作隊最合適，所以每一次工作隊都是我去。經常接觸基層的老百姓，對他們的生活，喜好我一點也不陌生，我的作品基本都是群眾喜聞樂見的題材，如《荷香鴨肥》，《春江水暖》、《葡萄小鳥》。

為和平時代創作鴻篇巨制

我的一生遇上了一個和平時代。有機會為國家的重要場館創作作品，對我是一種榮譽，更是一種促進。

我想表達的，是我們這個民族的精神氣魄，我要畫出中國畫的大氣感。

錢曉征：您從什么時候開始，為國家的一些重要場館創作大畫?

喻繼高：1957年，跟幾位老先生合作畫《百鳥朝鳳》紀念十月革命。真正創作大畫，是為北京人民大會堂畫畫。1 959--年的夏天，為慶祝建國十周年，北京人民大會堂建成，需要一批畫，領導說陳之佛先生年齡大了，不能沒有繼承人，你就跟陳老好好學工筆畫吧。正好我自己也喜歡工筆畫，領導這么說正合我心意，立刻就定下來了。我被安排先協助陳老畫大會堂的作品《松齡鶴壽圖》。

這幅畫，是根據人民大會堂的具體情況來確定內容和尺幅。當時選擇的尺幅是丈二匹的裁掉一段，開始決定是畫八只鶴。陳老把任務交給我，讓我去收集鶴的姿態，我從日本畫、傳統中國畫等各種途徑，收集了20多張鶴的圖片造型，然后根據畫面安排構圖，陳老看了以后覺得可以，我便動筆開始畫。畫了八只鶴，畫完了發現紙頭還剩一點，干脆就再添兩只鶴，正好是建國十周年嘛，就改成十只鶴了。我和陳老同時畫，他畫這個鶴我畫那個鶴，我們倆是跳著畫的，我們的筆法很和諧，別人幾乎看不出來是兩個人畫的。但是，松樹干，鶴爪我不會畫，都是陳老畫的。

錢曉征：跟陳老的合作，對您有哪些影響7

喻繼高：從此我就敢畫大畫了，就好像陳老帶著我打過一次大仗了，有經驗了，膽子大了，知道怎么處理了。之后，我給廣州東方賓館畫了一副大畫，由三張丈二匹的接起來：給南京人民大會堂畫的，也是三張丈人的接在一起，一直到中南海的那張畫，是四張半丈二匹的拼接，這些大畫都是我獨立完成的。

錢曉征：為國家的重要場館創作的這些作品，有什么共同特點?

響繼高：這些作品，都傳達了一種充滿生機，樂觀向上的精神，給人一種明朗的健康的感覺。這些作品是對生命的贊美和歌頌，反映出我們民族博大渾厚的精神，富麗典雅的盛世氣象和喜慶祥瑞的和諧境界。

錢曉征：這樣大型的主題創作，要達到這樣的藝術境界，需要高超的技藝。您是怎么做到的?

喻繼高：工筆畫有三大忌：匠氣，俗氣，火氣。工筆花鳥畫，首先造型必須美，花鳥都是有感情的，要把神韻畫出來，要靈動鮮活，我們的古人早就明白這個道理，總結出很多好的經驗，中國畫歷來講究傳神，這個神韻，是寫實卻又絕對不能完全寫實，靠日常經驗的積累，提煉和想象，很典型的明畫《鷹擊天鵝圖》鷹在天鵝頭上啄，天鵝栽下來，怎么寫實?宋畫里，鷹逮兔子，怎么寫生?宋徽宗畫的兩只八哥在斗架，掉了滿地的毛，八哥在空中滾，怎么寫生，還有明代的，三個藍鵲子滾在地上打斗，都是沒法寫生的。藝術家借助充分的想象力，把瞬間的景象凝聚在畫面上，才能生動，鮮活。

工筆花鳥畫，要在形似的基礎上，做到色調唯美而又雅致，非常難。舉一個例子，用孔雀和牡丹相配來創作一幅作品，難度就很大。因為孔雀與牡丹這些題材，色彩較艷麗，很容易畫得俗氣，在處理畫面的整體色調時，要在孔雀和牡丹之間選擇和諧相融的色調。孔雀的色調基本是藍綠色，再畫牡丹時就必須避免用朱砂、粉紅，如果選擇配上白牡丹，畫面就沒有很強烈的對比，整個畫面的調子會顯得很柔和，很典雅。這樣的色調處理就避免了俗氣，畫面就會很美。

錢曉征：您怎么理解藝術的美?

喻繼高：美就是協調，協調做好了就美，協調做不好就不美。藝術的再創造，要特別強調處理好各種關系，要讓畫面上的各種元素互相呼應。學圖案時，陳老就講過大小對比，虛實對比等關系處理的技巧和方法，中國畫從來就是很講究的，所謂疏可走馬，密不通風。這樣的畫面才是美的。

幾年前，南京人民大會堂貴州廳舉辦我的大型畫集首發式，請了一些理論家，會場有一張我的作品叫《江南綠春》，畫的

是牡丹和平鴿的，六尺斗方，一位理論家看了以后說：把鳥畫得生動還不是本事，如果能把花鳥畫得會說話，就厲害了。武中奇就給我寫過四個字花言鳥語。

錢曉征是的，我聽過藝術評論家紀太年先生對您的作品《春滿神州》的評價，那一群牡丹在熱熱鬧鬧地講話呢，真是神來之筆。

喻繼高：我畫《春滿神州》確實能體會到這種神來之筆的感覺。當時安排我去北京畫畫，畫在哪里，畫什么，事先一點都不知道，要到北京才會交代。到了北京，另一位畫家早就開工，丈二匹的畫都已經上稿了，我的畫要跟他的畫掛在一起，尺幅，畫面都要考慮跟他的作品協調，同時，還要畫自己熟悉的。經過斟酌，決定畫一群牡丹。先定了大稿，再出細稿。玉蘭花，我是按照自己以前的寫生稿畫的，畫牡丹不是直接搬寫生稿。我見過人家畫牡丹，是把畫好的牡丹剪下來一個一個擺上去的。我呢，就是面對一張白紙，直接把牡丹畫上去。

錢曉征：您認為，畫這樣的大作品，最需要什么?

喻繼高：需要激情，那時候有激情，亞明說的很形象面對一張宣紙，要有報殺父之仇似的積念，還要有張生追求崔鶯鶯似的感情和耐心。

有一次我接到一個任務，要在三天之內完成一張五尺的作品。畫什么呢?畫得太復雜了三天時間顯然不夠，我想就畫荷花吧，荷花出污泥而不染。荷花配什么呢?配鴨子、鴛鴦都太俗，畫鶴又太大，后來我選擇畫了兩只白鷺，白鷺配荷花，清新淡雅，十分和諧。三天交卷，大家都特別高興，特別滿意。短時間里能逼出滿意的畫，靠的是豐厚的創作經驗的積累，更需要飽滿的創作激情。

錢曉征：為國家重要的場館創作大畫，對您的創作有促進作用?

喻繼高：有很大的促進，我的大畫都是這樣給逼出來的。而且，為這些重要場館作畫，有壓力，有榮譽感，這些都能激發藝術家的創作潛力。這就像是打仗啊，你接了這個任務，到了那里不能打敗仗啊。有人認為大畫就是小畫拼出來的，根本不是這么回事，就像長篇小說跟短篇小說，是完全不一樣的寫法。

錢曉征：迄今為止，您為國家重要場館創作的巨幅作品有多少?

喻繼高：有三十七八張。北京最多，中南海常委會議室，《蒼松瑞鶴沐朝暉》，四張半丈二匹，有人說這張畫可能是中國歷史上最大的一張工筆畫。釣魚臺國賓館建成之初，創作過《牡丹群鴿圖》，畫的挺大，1993年我去看的時候還在。1959年跟陳之佛先生合作的《松齡鶴壽圖》，現在還在全國人大常委會委員長的接待廳，丈二匹。1980年，為廣東東方賓館國際會議大廳，畫了一副四張丈二匹接起來的《松鶴圖》。1993年為釣魚臺國賓館創作丈六匹《梅鶴迎春》，天安門城樓有一張丈二匹的《松鶴長春》，現在還作為中堂掛在那里。南京的總統府，人民大會堂，漢府飯店都有。人民大會堂的《孔雀牡丹圖》，是丈二裁掉一點，完成于1989年。

錢曉征：您畫這些大畫，都是無償奉獻的?

喻繼高：這些大畫都是為國家做貢獻，不計報酬。這是我的幸運，我的一生遇上了一個和平時代。有機會為國家的重要場館創作作品，對我是一種榮譽，更是一種促進。我喜歡創作大作品，大作品有震撼力，能讓人激動，這可能與我生長在北方有關系，小里小氣的東西我總感覺不過癮，所以，每次遇上創作大的作品，立刻就來情緒，心中總有大氣勢大畫面的東西想要表達出來。我想表達的，是我們這個民族的精神氣魄，我要畫出中國畫的大氣感。傳承與創新

我在徐州建一座“喻繼高美術館”，準備把我們國家幾千年的工筆花鳥畫都復制下來，在我的美術館里常年展出，給我家鄉的老百姓看，這是我多年的心愿。

錢曉征：您覺得中國傳統花鳥畫的最高水平是宋畫嗎?

喻繼高：北宋是花鳥畫的繁榮時期。因為宋徽宗本身就畫花鳥畫的，他辦畫院，廣攬天下優秀畫家，設了四個等級，畫得好的加官進爵。宋徽宗還經常帶著畫家細心體察生活，比如：孔雀走路先抬哪只腳?玫瑰花什么時間開?顏色有什么分別?他要求藝術家仔細觀察生活，畫院經常出題目考畫家，著名的考題有：“深山藏古寺”，“踏花歸去馬蹄香”，“野渡無人舟自橫”。這些考題考的是畫家的構思，這些做法，都促進了藝術的繁榮，因此宋代涌現了不少優秀的畫家。

錢曉征您怎么理解藝術要繼承傳統、要為時代服務、要為大眾服務?

喻繼高：能把我們民族的優秀傳統傳遞下去，是我們每個藝術家的責任，一個藝術家，能把民族傳統繼承下來，在自己手上往前推進一點，就很了不起了。了解傳統，研究傳統，可以從傳統里尋找出路，看古人如何構思，如何表現，但是不可能回到過去，現在人的欣賞習慣已經隨著時代的變化而變化了。藝術要為時代服務，為群眾所喜聞樂見，這是藝術家不能丟棄的根本。這并不矛盾，很多藝術家都做的很好。傅抱石那個時代就是這樣要求的。就是藝術要為時代服務，結果是，在這個鐐銬底下確實是創作出了一批好畫，涌現出一批優秀的藝術家，如傅、陳、錢，亞，宋、魏等，我的大創作也都是時代的產物。《中國美術60年》，《走在陜北》、《江山如此多嬌》，《紅巖》等+這些作品，都是時代的經典。恰恰是這些作品都很富有激情，感情很真誠，就像我創作的那些大作品，有激情有壓力才會出佳作。

當然，藝術不完全是政治口號，時代精神的圖解。藝術作品能夠傳承下去的，一定是好的，是美的。比如，李白的詩詞，流傳上千年了，一代一代的人還是在吟誦著，凡是人民群眾不需要的就傳不下去，自我標榜沒有用。

錢曉征：傅抱石、陳之佛兩位老師都直接教過您，他們對您的影響很大?

喻繼高：我上大學時，傅抱石，陳之佛、呂斯百，秦宣夫，楊建侯都在學校擔任教學工作。我入學的第一堂課就是傅抱石先生給我們上課，傅抱石先生讓我們每個人說一個中國歷史上大畫家的名字，我們一個也說不出來，傅先生就說好，一張白紙可以畫最新最美的圖畫，你們是一張白紙，我可以好好來教你們。傅老教我們中國美術史，讓我對中國傳統藝術有了系統了解。

畢業后和陳之佛先生合作《百鳥朝鳳》慶祝蘇聯建軍40周年。在學校時，南京搞第一屆美展，傅老教我們中國畫，要我們創作，有八個同學參加美展。1956年，我畫了一張《夭桃弄春枝》，參加1956年江蘇美術作品展，結果得了三等獎。剛畢業時，又在搞全國青年美展，我畫了一張牡丹，在江蘇得了二等獎，后來又送到北京，緬甸去展覽。老師們的引導，加上自己的興趣，慢慢就偏重工筆花鳥畫，到1959年跟陳老合作人民大會堂的大畫，就確立了專攻工筆花鳥畫的目標，1977年回到畫院。

錢曉征：您從陳之佛先生的手中，接過工筆花鳥畫這個接力棒，發展得很好，那您接下來傳給誰?

喻繼高：交給女兒喻慧(笑)。江蘇目前有一批傳人在接這根棒。有的開頭不錯，跑著跑著就慢下來了，有的開頭不怎么樣，跑著跑著又跟上去了，大器晚成。我帶了幾個學生，畫得都不錯，上海的李大成，無錫的張建芳，張德全，喻慧。我個人經驗，選擇工筆花鳥畫真不是件容易的事，活大半輩子了，

沒有休息過，沒有到哪里玩過，沒有睡過懶覺、打牌度假什么的，更是沒有時間。選擇走這條路，需要堅持，想瀟灑走一回，成不了大器。

錢曉征：有人認為現在是工筆畫的繁榮時期，您認同么?

喻繼高：是的，現在是太平盛世，大家生活條件好了，精神需要就多了。唐中期，就是文學藝術的大繁榮時期。

錢曉征；您一直在江蘇工作生活，您覺得江蘇美術的繁盛時期是在何時?

喻繼高：傅抱石那一輩人還在的時候，是江蘇美術的繁盛時期。那個時期，所有人都認為中國畫沒有前途，認為是封建遺產，花花鳥鳥，游山玩水，脫離現實。傅抱石先生帶頭用中國畫的方法畫毛主席詩詞，畫搶渡大渡河，畫人民圣地延安，畫紅巖，宋文治先生畫了長江大橋，徐州的向陽渠等。后來在北京舉辦“山河新貌”的展覽，在全國美術界引起很大的震動。這是新的中國畫，大家都能接受。老先生們有傳統的筆墨功底，所以跟現實結合后，畫出來的東西既是對傳統的繼承，又是全新的面貌。傅抱石，陳之佛，錢松函，亞明，宋文治，魏紫熙，這一批新金陵畫派的主力，對江蘇的山水畫起到推陳出新的作用，在全國起到帶頭作用，這個時期很輝煌，很多重要作品都是在這一時期創作出來的。這幾位老先生去世后，就有點接不上氣了，雖然有一批中青年畫家也在畫，但是，那個功力達不到了。

錢曉征：您認為目前江蘇美術界存在的問題是什么?

喻繼高：人才流失。江蘇的畫家，十幾個精英都走了，人才被挖走了，得獎沒有用，除了新金陵畫派，我們江蘇還有什么?

錢曉征：中青年畫家的流失，對今后江蘇美術界會產生什么樣的影響?

喻繼高：藝術家的培養，需要時間，成熟的藝術家離開了，會造成整體水平下降。這幾年江蘇藝術人才的流失，對于江蘇來說是很大的損失。但是，出去的藝術家很多都擔任領導職務，江蘇不斷地為國內藝術界輸送人才，藝術家自己也獲得更大的發展空間，從這個角度看，是好事。

錢曉征：您認為哪些做法能夠激發藝術家的創作潛力和激情?

喻繼高：首先領導要重視，要解決實際問題。組織畫家深入生活寫生，辦畫展、出版畫冊等等，這是一個系統工程。藝術家創作要有激情，沒有激情不行，要有措施激發畫家的勁頭。

錢曉征：您覺得藝術市場的繁榮，對藝術創作有促進作用么?

喻繼高：藝術家的主導思想還是為藝術而創作，我自己覺得，我最初畫畫是因為興趣，后來是一種責任，再后來就是想為民族繪畫的繼承，創新做一點貢獻。創作好了，得到群眾的喜歡，市場自然就有了。不能為了市場，為了錢去畫畫，那樣成不了大家。

錢曉征：您最近幾年有什么計劃?

喻繼高：我快80歲了。我還有兩個心愿，把我的美術館搞好，再畫幾幅大畫。美術館在徐州，占地16畝，美術館展廳有2千多平方，我自己蓋的，建好以后交給政府管理。80歲要摘一個展覽，不能沒有新東西，建美術館畫幾張大畫，都是想留點東西下來，完成這兩個心愿就行了，年齡也差不多了。

錢曉征：有一個自己的美術館，這是很多畫家的理想。

喻繼高：徐州沒有什么像樣的藝術館，我在徐州建一座“喻繼高美術館”，準備把我們國家幾千年的工筆花鳥畫都復制下來，在我的美術館里常年展出，給我家鄉的老百姓看，這是我多年的心愿。

錢曉征：您和女兒喻慧的畫風差別很大。

喻繼高：我們父女倆畫風的距離拉得比較開。她一開始學畫不讓我看，很有個性，她就自己畫，我讓她改，她還是堅持自己的畫法。她每張畫都不同，不拷貝。我看過她畫的一個小扇面，兩只小雞毛茸茸的，擠在一起畫的名字叫《取暖》，挺好看的，她還畫石頭，她的腦子里想法很多，也在不斷求變。我不干涉她，也干涉不了(笑)。她寫的文章比她的畫還要好，她寫亞明，寫外婆，寫南京城墻的石頭，都很能打動人。她寫的《多年后讀懂父親》，很多人讀了都很感動。

錢曉征：你們父女在生活上有沖突嗎?

喻繼高：沒有，我們從來不爭執，一直和平共處。做爸爸的寵愛女兒就夠了，不要管那么多，我要的是女兒，她覺得愉快就好。

錢曉征：您跟夫人屠美茹教授是同學?

喻繼高：我和愛人屠美茹是同屆不同系的同學，她現在研究學前教育理論，是中國學前美術教育的第一個博士生導師。我們一家人在各自的領域里都很勤奮很努力，我們彼此之間精神上都很獨立，互相尊重，和平共處。

錢曉征：聽說您當年追屠老師走了很多路?

喻繼高：那是很早以前的事了(笑)。當時，我們趕火車到上海去，那個年代火車很少，天不亮我們就起來趕火車，天上還下著蒙蒙小雨，我們在大方巷擠不上車，就連跑帶奔地趕到山西路。山西路圓盤北邊有一個汽車站，我們拎著箱子趕到山西路，一看，人比大方巷還要多。看那個情形又是擠不上去，我說完了，走不成了。這時候來了一個三輪車，我問車夫能不能送我們到車站，三輪車夫說可以，但是只能坐一個人，于是，屠美茹坐三輪車，我就跟在三輪車后面跑，一路跑到下關車站，結果，我比三輪車還先到呢!

(特別感謝藝術評論家紀太年先生協助采訪)