新《紅樓夢》創新脫離時代審美

韓皓月

新《紅樓夢》像一部作者電視劇,滿足的是作者的審美愿望,而和坐在電視機前的觀眾無關。當觀眾滿懷期待地打開電視機,看到的卻是一部夢囈般的作品時,他們火冒三丈就在情理之中了。

創新成了經典翻拍的最大敵人。新版《三國》在情節和人物表現上有了不少創新,于是開播初期就沒能避免強烈來襲的口水,但觀看完整部新《三國》,發現它不過是局部創新,在整體上還是比較接近原著以及觀眾對《三國》的傳統認知的,所以新《三國》的結果還可以用“有驚無險過關”來形容。

而新《紅樓夢》自播出以來就惡評如潮,幾乎被批得一無是處,因為它的創新已經超越了觀眾所能接受的底線。這和老版電視劇的巨大影響力倒關系不大,如果賈寶玉依舊純真輕狂、神采飄逸,大家一樣會忘了歐陽奮強;如果林黛玉依舊哀怨傷感、梨花帶雨,大家一樣會忘了陳曉旭。歸根結底的原因是,新《紅樓夢》沒能滿足人們對這對才子佳人固有的完美想象,也脫離了觀眾對電視劇的時代審美。

新《紅樓夢》的創新,體現在情節改編、演員選擇、表現手法等諸多方面,但在節奏掌控、畫面語言、氣氛營造等方面,卻又時時體現出守舊痕跡。整部電視劇成了創新與守舊相互拉扯的古怪劇,既不能讓老版《紅樓夢》的粉絲滿意,也難以取悅新生代觀眾。或許“90后”們會喜歡新《紅樓夢》的風格,但由于與傳統文化的隔閡,以及他們的娛樂注意力并沒放在電視劇上等原因,讓新《紅樓夢》徹底失去了最后一個觀眾群。

平心而論,新《紅樓夢》的導演李少紅顛覆大眾審美、改變觀眾對經典名劇的固有觀念,這個勇氣還是值得贊賞的。但如果想要既照顧到藝術追求又考慮到商業效益的話,電視劇創新還是要一步一步循序漸進地來為好,因為觀眾也的確需要一步一步地成長,增加對電視劇的多元認識。

曾成功拍攝《大明宮詞》、《橘子紅了》等知名電視劇的李少紅,功力深厚之程度值得信任,但怕就怕功成名就的導演形成了單一的審美思維,固執地認為某種風格就是好的、優秀的。新《紅樓夢》可能就是因此生禍。

作為一位知名導演,李少紅不應把作品局限在自己的小眾追求里,新《紅樓夢》其實就是導演小眾追求和大眾審美之間的巨大差異造就的一個惡果。如何把握大眾希望電視劇既通俗又精致(這里的精致指對包括演員定位、情節邏輯、臺詞在內的諸多要素的高標準)的心態,對很多導演來說都是一門功課,各位電視劇導演有空時不妨仔細琢磨一下。(摘自2010年7月18日《齊魯晚報》)