3D:未來不只是電影

引言:電影史學家丹尼爾#8226;塞莫斯就曾把3D電影比作是“馬戲團來到小鎮上”，當馬戲表演的新鮮感一旦消失，就到了馬戲團搬家的時候了。3D電影如果一味執著于技術上的視覺新鮮感，勢必就會走上唯技術論的死胡同。

2010年，一部3D電影《阿凡達》在短短20天內創造了全球18.437億美元的票房，一舉超越歷史上最賣座的影片《泰坦尼克》，成為新的票房冠軍。電影產業似乎在一夜之間重回巔峰時代，3D技術被寄望于讓電影從慘烈的市場競爭中脫穎而出。

3D電影也就是立體電影，它利用“偏光原理”制造出立體影像，給觀眾不同于二維平面的觀影感受。這一影像形式的出現，可以追溯到上個世紀20年代。即便對于中國觀眾來說，帶著眼鏡看立體電影也不是這兩年才有的事情。早在80年代，我國就引進過一部盛極一時的立體電影《槍手哈特》，還放映過國產的3D電影《小小得月樓》。

那么，3D電影究竟是電影工業的希望之光，還是曇花一現的過客呢?為什么直到今天3D電影才突然成為電影的主流樣式，受到觀眾和制作人的青睞呢?

3D電影是真正的搖錢樹

3D電影的出現源于技術，但是推動這一影像形式發展的動力則是電影產業的商業利益。早在上世紀20年代，3D電影剛剛出現的時候，這種電影樣式曾經遭遇過一場電影只有一個觀眾的窘況。30年代初，米高梅公司拍攝了短片《Audioscopiks》系列，這部電影因為出眾的視覺效果獲得了當年奧斯卡最佳短片獎的提名。但是，無論是數量還是影響力，3D電影在當時的電影產業中都是非常邊緣的。

到了50年代，電視業的大發展讓電影業遭遇了前所未有的危機。挖掘電影獨到的觀影體驗，找到新的商業利益增長點成為電影產業存亡的關鍵。1952年，第一部彩色3D電影《博瓦納的魔鬼》(Bwana Devil)橫空出世，大大提升了3D電影的娛樂效果。隨后，哥倫比亞公司和華納公司在1953年推出了兩部具有劃時代意義的3D電影:《黑暗中的人》(Man in the Dark)和《蠟像館》(House of Wax)。這兩部影片在票房上的巨大號召力讓人們開始意識到，3D電影是真正的搖錢樹。此后，主流制片公司的3D商業電影如雨后春筍般冒了出來，迪士尼、環球、20世紀福克斯紛紛加入，迪士尼還把這種電影帶進了迪士尼樂園，展現了3D技術在娛樂業中的其他應用前景。

70年代，伴隨著環幕電影、球幕電影、IMAX巨幕電影的誕生，3D電影在經歷了一段時間的低潮后又一次重獲新生。改良后的3D電影不再需要兩臺放映機來呈現3D效果，而是依托“Stereovision”的專利技術大大增強了觀影效果。第一部使用“Stereovision”技術制作的3D影片是一部色情片《空姐》(The Stewardesses)，該片以10萬美元的成本，賺取了2700萬美元的票房(相當于現在的1億多美元)。在它的帶動下，整個70年代的3D電影多半是些成人電影和恐怖電影，亦或兩者的結合。

進入21世紀，3D電影的發展依然無法離開技術的革新。一部《阿凡達》就是用了新一代“立體攝影機”、“表情捕捉技術”以及“虛擬攝影機”等數項前人沒有使用過的3D影像最新技術，才獲得了影片中無論是大場面還是細節上的成功。

然而，3D電影的蓬勃發展還是不能離開其票房。據統計，相比普通版本，制作3D電影會增加15%到30%的成本，但是一般來說，一塊3D銀幕的票房卻是普通銀幕的3倍。3D電影在國內大范圍的上映始于2008年的《地心歷險記》。該片在有限的80塊3D銀幕放映27周，票房達6700萬元，平均每塊銀幕票房80萬元。相比之下，3.2億元票房的《赤壁》(上)在3600塊銀幕上放映，平均每塊銀幕票房才8萬多元。即便在美國，3D電影的收入也比普通膠片電影高出3.6倍。

3D影像網站負責人蔣勇認為，中國觀眾喜歡新奇的技術和獨特的觀影體驗，對3D電影充滿熱情，這是票房走高的一大原因。3D電影的另一優勢在于盜版難，要看3D電影，還得去影院。此外，3D電影的票價每張100元左右，比普通影片高，每塊銀幕收獲高票房，是在情理之中。

3D電影如“馬戲團來到小鎮上”

票房至上雖說是商業電影無可爭議的法則，但是沒有哪種影像形式是只追求商業利益的，電影總是在商業性和藝術性之間找到一個微妙的動態平衡點。令人擔憂的是，3D電影的發展歷程證明，這是一種從技術呈現簡單過渡到追求商業利益的發展模式。這種單一訴求的發展模式只會制約3D電影的快速發展。

從根本上說，3D電影的成功秘訣歸于其獨特的觀影體驗。米高梅公司的《Audioscopiks》就是因為充分展現了3D影片的縱深運動效果而大獲全勝。然而，這樣的視覺效果不過是一種技術雜耍式，距離一部影片的藝術表現還有相當大的距離。參與制作《空姐》的電影史學家丹尼爾#8226;塞莫斯就曾把3D電影比作是“馬戲團來到小鎮上”，當馬戲表演的新鮮感一旦消失，就到了馬戲團搬家的時候了。3D電影如果一味執著于技術上的視覺新鮮感，無法從簡單的視覺刺激的瓶頸中突圍，勢必就會走上唯技術論的死胡同。

實際上，上世紀50年代和80年代，3D電影都因為內容上的單薄，在經歷過短暫的輝煌后沒落。如今的3D電影依然沒有擺脫這樣的怪圈，即便是十年磨一劍的《阿凡達》也在很大程度上倚重于技術上的奢華鋪排。但是，必須承認《阿凡達》試圖在內容架構上脫離唯技術流的樊籬，重樹電影 “內容為王” 的法則。

與電影《2012》不同，《阿凡達》沒有過分渲染大場面的視覺沖擊力，而是在很多細節處理上盡顯細膩的情感。比如，影片極力鋪陳了納美人的圣樹轟然倒地時的情景，試圖讓觀眾的內心得到應有的震撼。環保的主題在這里不是被喊出來的口號，而是可以用心感觸的情感。

很多人看過《阿凡達》之后都感覺這部作品不僅有宏大的場面，而且有宏大的主題。雖然有人調侃說這是一個“最牛釘子戶VS最慘強拆隊”的故事，但是不可否認，《阿凡達》在將恢宏的影像特技和細膩的情感有效結合的同時，也賦予了影片人與自然和諧共存的環保意識以及人與人之間真愛永存的永恒主題。雖然影片的敘事表達并非無懈可擊，但是，在技術與藝術的平衡中，導演卡梅隆已經清晰地顯示了向內容傾斜的觀點，因為一種電影樣式是無法依靠簡單的生理刺激來實現持續發展的.

3D電影之未來

創造了票房奇跡的《阿凡達》讓媒體對于3D電影一邊倒的大聲喝彩，商家也一致看好3D電影的未來。根據美國影院業主協會(National Association of Theatre Owners，簡稱NATO)的統計，2009年底美國擁有大約3000塊3D銀幕。盡管影院放映操作員數量不足，但3D銀幕仍以每月大約90~100塊的速度增加。同樣在中國，2009年初內地僅有80多塊3D電影屏幕，當年8月就增加到330多塊。而為了迎接《阿凡達》，短短數月，該數字就增長到730塊以上。

在這樣的輿論環境下，我們更應該對3D電影的發展保持清醒的頭腦。畢竟，《阿凡達》是詹姆斯#8226;卡梅隆構思了14年，花了4年時間創作的科幻大片，并不是每一部3D電影都能達到這樣的視覺效果和票房感召力。內容危機讓許多急于上馬的3D影院遭遇了球場卻沒有運動員的尷尬。3D電影是一種相對獨立的影像技術，必須采用純粹的3D電影創作方法和技術手段，而這一技術門坎已經將大部分的國內電影制作人擋在了門外。

客觀地說，雖然3D電影已經創造出了無與倫比的視覺張力，但是，它在影像技術方面依然存在需要進一步順應觀眾的欣賞訴求的問題。比如，3D電影由于需要配戴眼鏡進行觀賞，因此畫面的亮度會明顯弱于普通的2D電影。稍有電影常識的人都知道，影像藝術實際上就是光的藝術，光效的大打折扣勢必讓那些已經習慣了電影細膩影調和色調的觀眾不能完全盡興。

此外，即便是目前最先進的巨幕影院IMAX影像系統，也同樣無法避免因為要將兩只眼睛的視覺效果進行重疊，因而損失了電影寬銀幕的視覺表現力的問題，這使得觀眾產生屏幕不夠大的感覺。

還有很多觀眾由于視力問題本身就配戴眼鏡，再戴上3D的眼鏡，不方便也不舒適。更不用說那些在看完影片后會產生眼部不適，甚至頭疼嘔吐的觀眾了。摘掉眼鏡看3D電影，已經成為滿足觀眾基本收視訴求的迫切要求。

所有這些都是未來3D電影必須面對并亟待解決的實際問題。因為觀眾始終將電影作為是一種視覺感知的奢華盛宴，所以任何造成視覺感知不適的狀況都是將來努力改善的方向。