中國近現代平面設計史是一部設計師思維轉換的歷史

[摘 要]本文以平面設計中的海報招貼(廣告系列)為載體，通過對中國近現代平面設計史近100余年的發展，探討了當代中國平面設計的發展方向及審美價值取向，形成這一方向的客觀因素和必然因素的主導因素——設計師的思維方式轉換這一時代性歷史過程。并結合當今世界平面設計發展趨勢對我國平面設計師思維的引導作研究。

[關鍵詞]近現代中國平面設計;思維轉換;審美

[中圖分類號]G642.1 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-6432(2010)14-0156-02

中國近現代平面設計史的起源基本與我國時代史書上的記載一致，大體時間范圍在鴉片戰爭后1840—1950年解放初期這近百年。之所以定義為近現代平面設計史，是由于該歷史是介于古代設計史(萌芽設計時期)與當代設計史之間的一部具有跨時代轉折意義的設計史。它承接萌芽設計時期(即單純的具有原始廣告效益的招貼)，在取材應用上，基本與廣告效益一致，與當時的社會經濟發展相一致，具有時代特征。從審美角度上來看，其具有審美的單一性，而隨著近百余年的社會意識形態的巨變，這種審美已由單一性發展為多元性。在哲學角度上講，既為主要矛盾與次要矛盾的相互轉化，最終歸結于設計師的思維轉換，亦是社會意識形態的發展。應當承認廣告不僅對一個國家的經濟發展起輔助作用，其更能顯示政治文化歷史的衍變歷程。作為一個時代的產物，近代中國平面設計呈現出具有明顯時代特征的審美價值。其審美價值也在社會、文化和經濟等各個方面得到較為完美的體現。

1 傳統藝術為近代平面設計的先驅者

作為過渡階段的設計史，它承接的是萌芽設計時期，作為萌芽設計時期，設計應用手法上均以傳統藝術為技法，選材亦不過是書、牌坊等招貼。而作為近代平面設計的初期，在各個角度均與萌芽設計時期保持一致，在選材上則有了多元素的商業性表現。

1.1 傳統繪畫藝術為近代平面設計提供載體

自近現代史誕生的那天起，中國的平面設計便始終堅持民族藝術為傳統載體，原始的設計源于繪畫，我國的傳統繪畫多為水墨、蠟染、巖壁雕刻(壁畫)后發展為具有一定廣告效益的海報招貼設計。而作為海報設計，大多數技法以水墨畫為主，使原始的具有一定審美意義的水墨畫帶有一定商業性的意義。這種帶有商業性趣味的原始招貼，多用于書籍、戲劇、告示等。設計師亦不像國外大師那種以創意為主、展示個人風格走向的創作手法，而是多半源于他們的繪畫事業，近代初期，設計師并不是單獨以一種職業與其他并存的，而是單純的在原有的繪畫基礎上將繪畫表現顯示出一點點商業性。因此近現代平面設計是沒有設計師的，如果確切的將他們定義，應為傳統商業性畫師。因此具有傳統的繪畫風格，是中國近現代平面設計發展初期的特色。

1.2 西方文化對中國平面設計的沖擊

繼第一次鴉片戰爭以來，由于西方帝國主義對中國領土的瓜分、通商口岸的一次又一次擴大，我國完全陷入半殖民地半封建社會化，隨著社會意識形態的改變，這種帶著西方文化的韻味逐步地削弱了我國傳統文化藝術。在西方列強控制下的各大租界、通商口岸，帶有我國傳統色彩的海報招貼已沒有立足之地，取而代之的是帶有一種油印、大規模印刷、彩色、更商業化的描繪、宣傳西方文化。中國設計師的設計技法由于缺少技術含量、審美單一等特點，逐步轉為對小商品(日用品)進行包裝設計。由于社會形態一半帶有本國不完全的屬性，另一半帶有強烈的西方色彩，因此所表現出的設計風格在構思上亦會借鑒西方廣告的特點。

1.3 立足中國傳統文化，弘揚愛國主義情操

近代廣告發展之初，西洋商人依照他們本國的樣式風格從國外運進了大量的廣告隨他們的商品投放到市場上，吃了“閉門羹”后，不得不“入鄉隨俗”。以小說戲曲與民間故事為題材成為近代中國廣告設計題材的重頭戲，在廣告設計中許多傳統小說、戲曲題材與民間故事題材相結合，在內容上大力弘揚傳統民族文化，如三國系列、西游系列、紅樓夢系列、民間故事等，許多充滿中國傳統道德與審美色彩的題材都進入了廣告設計當中。在這其中，三國故事飽含重義、重情、愛國的思想;西游故事，尤其是孫悟空題材的故事飽含推翻舊社會、追求自由生活的思想;“孟母擇鄰”讓后人深深體會到一份慈母的良苦用心，一種堅實厚重的文化底蘊，備受當時中國市民社會的普遍歡迎，這也充分顯示出當時中國市民社會重情重義、熱愛自由的審美取向。同時，由于身處的時代背景，近代中國廣告中的愛國情結更是日益高漲，平面設計師們以中國民眾耳熟能詳、喜聞樂見的歷史和故事中的人物來激發人們的報國之志，如杭稚英設計的《木蘭從軍圖》、周柏生設計的《岳母刺字》等，無不飽含著濃厚的愛國情、深切的報國志。這些廣告設計作品在中國全民抗日期間起到了引導、教育和鼓舞中國民眾的作用，與當時大多中國民眾愛國、報國的審美取向十分一致，并促使民眾的審美意識升華為愛國意識，弘揚愛國主義情操，深受中國廣大民眾的喜愛。

2 受西方平面設計潮流的影響，設計師的思維方式逐漸轉變

2.1 崇尚自由、追求時尚的時代風貌

隨著時代的變遷，新思想、新事物的不斷涌現，到20世紀初，人們的審美觀念有了進一步的提升，這一時期，大多受過西方教育，在自由、民主思潮影響和熏陶下的中國平面設計師們敏銳地感受到了中國新女性對自身解放的強烈愿望，也意識到人們的審美觀念逐漸隨時間的推移而有了新的需求。在以女性形象為題材的海報招貼作品中，近代中國平面設計師們把自己在生活中對女性的觀察所形成的審美情趣，傾注到自己塑造的人物形象上，細致入微地刻畫出一個個各具風姿、流光溢彩的新時代女性形象，將中國女性敦厚、淳樸、執著中具有善良、溫柔的美表現得淋漓盡致，并致力表現出人物的心靈美、品格美和情操美，以此來陶冶人們的情操，凈化人們的心靈。

2.2 傳統藝術觀念的提升與中西文化的融合

中國傳統繪畫以線為主，顏色為輔，講究筆力和變化，講究章法布局，更由于工具紙墨的關系及書法的影響，形成了特有的風格，為歷代所用，變革不多。隨著社會的進步、時代的需要，洋海報的進入，在為古老的中國廣告帶來一縷新風的同時也給中國的傳統繪畫技法帶來了前所未有的挑戰。然而，優秀的平面設計師們并沒有盲目地崇洋、照搬。幾經探索嘗試，終于找到了適合自己的道路，他們立足于中國傳統的繪畫藝術，廣泛吸收西畫和照相藝術的特點并運用書法、線條、顏色等手法，創造出近現代中國風格多樣、瑰麗多姿的廣告設計。這些廣告設計作品因其內容貼近大眾，形式融古樸與新穎于一體，既美觀易于張貼又有欣賞和實用價值而得到廣泛推廣和普及。

3 思維轉換，對中國近代平面設計史的發展起著決定性作用

近代中國平面設計的主要價值體現在中國美術與設計的近代化過程中，這些先驅們率先跨出了學習西洋美術的關鍵一步，把近代西方鉛筆素描、水彩、水粉畫、油畫等畫種傳播到中國，從而打破了中國文人畫單一不變的程式和封閉、沉寂的體系。作為中國近現代廣告畫家和設計師擅長油畫、中國畫、尤精水彩的畫家們對中西繪畫的融合達到了一個極高的程度。他們認真研究歐洲的藝術傳統，掌握了精湛的繪畫技巧，繼承和發揚西方古典油畫的優良傳統，吸收印象主義的色彩;融合中國傳統技法，為中國繪畫設計藝術注入了新的生機，給中國美術及設計藝術民族化開辟蹊徑。

3.1 思維方式的轉變代表一個時代的進步

在社會中處于時代先驅者的設計師們，所表現的作品均取材于現實社會的意識形態，社會的發展、進步與否，均體現在設計師的表現作品之上。平面設計師賦予作品一定的主題、創意，完全是設計師思維的展示。時代性的進步，必須是以這種傳播媒體展現給眾人，因此平面設計師的思維創新亦是社會發展的直接表現。

3.2 思維轉換是在近現代世界平面設計潮流下產生的

第二次世界大戰后，商品經濟在世界范圍內的大發展，更需廣告促進商品流通和競爭，隨著印廂平面廣告的沿革，離不了設計的變遷。但長期的封建社會經濟發展緩慢、生產低下，廣告的設計和制作也就不必分工，畫家搞廣告，往往是業余，只有18世紀中葉的蒸汽機，19世紀中葉的電報電話、無聲電影、電動機等的發明和廣為應用，推進了資本主義工業革命的蓬勃發展，根本上改變了社會的節奏，開創了現代設計運動的新時代。自工業革命后，平面設計已成為商品宣傳的唯一媒體。國外的平面設計距今約有300年歷史，這期間內，平面設計無非就是沿著商業的形式發展壯大，在商業性的基礎上更趨向于審美的發展。而我國的平面設計距今有150余年歷史，遠抵不上西方發達國家，在西方設計文化的領銜下，近代平面設計師通過借鑒西方設計發展方向，結合本土傳統風格，思維有了巨大轉換，開創了具有本土特色風格又與當今時代步伐一致的新思維。

4 結 語

中國近現代平面設計史的發展，其必要因素是與設計師的思維轉換密不可分的，導致思維轉換這一直接影響便是社會的進步。發展設計師的思維轉換是一個漫長的、全球化的過程，不僅僅存在于近現代這種社會意識形態，更是與時俱進的，時刻代表社會進步這種先進性。同時，中國的平面設計風格朝向何處，前人已經給我們做出了很好的典范。中國的平面設計民族化已經毋庸置疑。我們研究與探討近現代中國平面設計，其目的是把握近現代中國平面設計的審美取向，以期挖掘并繼承近現代中國優秀平面設計的藝術品位與審美意蘊，在新的審美價值觀念支配下對中國當代廣告設計提出新的要求，并以此來指導當今及未來中國平面設計的實踐。因此，設計師的思維轉換，與時俱進是必然的。