把中國歌劇推向世界舞臺

金曼，著名歌劇表演藝術家，北京大學歌劇研究院院長，曾獲13屆世界青年聯(lián)歡節(jié)金獎、中國金唱片獎、中國電視金鷹獎等諸多獎項，因在歌劇《江姐》中成功塑造江姐的藝術形象而榮獲第九屆中國戲劇“梅花獎”。策劃并主持創(chuàng)作大型交響清唱劇《江姐》、以純粹西方音樂形式表現(xiàn)中國經(jīng)典戲劇的交響詩頌《東方的詠嘆》、大型中國歌劇作品音樂會《中國詠嘆》、原創(chuàng)歌劇《青春之歌》等。

人們眼前，莊重典雅、知性大方、堅毅執(zhí)著的金曼，已經(jīng)不是那個唱著“紅梅花兒開，朵朵放光彩，昂首怒放花萬朵，香飄云天外……”的江姐，而成為了歌劇《青春之歌》的藝術總監(jiān)和林道靜的扮演者;她的身份也不再是一般的演員，而成為了歌劇教育的開拓者。現(xiàn)在，人們更習慣稱呼她“金院長”——北京大學歌劇研究院院長。

作為“國家大劇院歌劇節(jié)·2010”的重頭戲，歌劇《青春之歌》為近年涌現(xiàn)出的優(yōu)秀中國歌劇作品，由北京大學歌劇研究院創(chuàng)作，與中國歌劇舞劇院共同制作推出，金曼與戴玉強、劉珊、陳小朵、張海慶、薛皓垠等聯(lián)袂主演。自2009年5月推出以來，受到了業(yè)內的廣泛好評和觀眾的由衷喜愛，被譽為中國歌劇產生以來，尤其是改革開放以來最優(yōu)秀和能夠傳世的上乘歌劇作品之一。北京大學把它納入“新生入學教育系列活動”的重要內容。

由著名作家楊沫創(chuàng)作的長篇小說《青春之歌》誕生于上個世紀50年代，經(jīng)改編的歌劇《青春之歌》以其強大的演員陣容、全新的舞美理念、超一流的音效，給觀眾帶來非同一般的“視聽盛宴”。作品通過對主人公林道靜、盧嘉川的命運變化和人物個性的深入刻畫，把人們帶入了“九·一八”至“一二·九”期間那段動蕩的崢嶸歲月。

與北大結緣

創(chuàng)辦北大歌劇研究院

北京大學是“五四”運動的發(fā)源地，也是小說《青春之歌》故事的發(fā)生地，書中很多人物都是北大的學生，而這部同名歌劇的創(chuàng)作方又是北京大學歌劇研究院，因此，北大選擇歌劇《青春之歌》作為新生的第一堂課，就是為了讓青年學子在面對“青春選擇”這個永恒的話題時，能有更好的思考。

《青春之歌》與北大結緣還有一個戲劇性的故事。金曼透露，該劇的劇本很早就有了，而且一直在尋找合作者，但出于各種原因并沒有人接排這部劇，她是最后一個拿到劇本的人。她雖然對劇本不滿意，卻對這個題材產生了極大興趣。她明確了該劇的立意，重新結構故事，然后找人重寫劇本，終于把《青春之歌》搬上了歌劇舞臺。

小說《青春之歌》曾被改編成電影、電視等多種藝術形式，書中人物幾乎家喻戶曉。把這樣一部“紅色經(jīng)典”搬上歌劇舞臺，的確存在著一定的風險，但金曼表示，歌劇《青春之歌》不是復述故事，而是表達主創(chuàng)者對青春的詮釋，觸碰人們的靈魂，把埋藏在心底最深處的人性挖掘出來。2009年，在北大百年講堂的演出盛況也證明了《青春之歌》的定位是正確的，許多學生看完下午場后，再次買票接著看晚上的演出。兩場演出結束時，《青春之歌》的主題歌和“我們是紅樓的學子”的合唱響徹全場，全體觀眾起立，報以熱烈的掌聲，許多人蜂擁至臺前，用手機、相機記錄著這難忘的一刻，演員和編導幾次謝幕，但觀眾遲遲不肯離去。

世界名校北京大學，是中國人文學科最高水平的學府。金曼說，歌劇選擇北京大學，是因為歌劇需要這樣的人文環(huán)境，歌劇人才需要這樣可以豐富增進學養(yǎng)的環(huán)境。從2005年籌備北大歌劇研究院到2009年如愿以償?shù)?年多時間，對金曼來說一切都是從零開始，她為此付出了很多心血。從無到有，她總是以積極樂觀的態(tài)度去面對困難，快樂地工作，快樂地解決問題。因為，她熱愛歌劇，并且已將中國歌劇推向世界歌劇舞臺作為自己畢生的使命。

北京大學建立的歌劇研究院，是國內第一個歌劇專業(yè)高等教學研究機構，在中國歌劇發(fā)展史上有著里程碑式的重要意義。金曼說:“在北大歌劇研究院成立之前，中國的教育體系中，還沒有一個專門的教研機構對歌劇人才進行系統(tǒng)的培養(yǎng)。”北大歌劇研究院將以碩士、博士研究生培養(yǎng)為主，培養(yǎng)包括歌劇理論、創(chuàng)作、表演、導演和舞美在內的歌劇專業(yè)人才。

金曼以醫(yī)學人才培養(yǎng)作為類比，在醫(yī)學院里，學生們不僅要學習醫(yī)學理論知識，更注重在實踐中獲得臨床經(jīng)驗，否則學生就不可能成為一名合格的醫(yī)生。歌劇人才培養(yǎng)與此相似，將教學和研究融入到歌劇創(chuàng)作實踐中去，方能讓學生在創(chuàng)作實踐中成才。

培養(yǎng)真正合格的

歌劇專業(yè)人才

金曼認為，歌劇極致藝術的特點，決定了歌劇人才的培養(yǎng)將是必要的和困難的，各類音樂院校畢業(yè)的學生，只能說具備了從事歌劇工作所必須有的基礎知識，歌劇研究院的專業(yè)教育將幫助他們成為真正合格的、專業(yè)的歌劇人才。

作為高度綜合的藝術門類，歌劇創(chuàng)作者也需要有很高的綜合素質，需要對音樂有深刻的領悟力;需要在導演、舞臺美術、臺詞、表演、形體等方面具備高超的技巧;甚至要求主創(chuàng)人員在文學、歷史、哲學等諸多方面具有較深厚的修養(yǎng)。“因此，若論培養(yǎng)歌劇人才的最佳人文環(huán)境，非北大莫屬。”金曼說，“歌劇藝術選擇了中國最高學府北京大學，北京大學也選擇了極致的歌劇藝術為學科，這是絕妙的匹配。這種相互選擇將為中國歌劇事業(yè)的加速發(fā)展提供強大的助力，為培養(yǎng)具有創(chuàng)造性思維的杰出人才和歌劇頂尖人才提供新途徑。”

在北大歌劇研究院下一步的發(fā)展計劃中，金曼有建立自己的歌劇院的打算:“這個劇院將是教研和演出場所。在這里，歌劇經(jīng)典作品和研究院原創(chuàng)作品將成為主演劇目。就像澳大利亞有悉尼歌劇院，美國有大都會歌劇院，北大也將打造自己的藝術品牌，把它同北京和中國聯(lián)系在一起。”

金曼說，歌劇教育是脫離了原生態(tài)的教育，需要相當時間量的專業(yè)訓練，也需要科學的方法，一個歌劇演員只有掌握了科學的演唱方法才有能力在舞臺上完成2~3小時的演唱，此外，還需要歌劇演員的天分和在舞臺上的良好發(fā)揮。目前，國內的音樂院校都有歌劇系，是聲樂的教育，解決了歌唱能力和方法問題，但并沒有解決歌劇的系統(tǒng)教育問題。建立北京大學歌劇研究院的意義就在于對歌劇進行更深層次的研究，對中國歌劇的發(fā)展起到指導作用。

從明年開始，北大歌劇研究院將正式招生，起點是從研究生教育開始。招生范圍包括歌劇創(chuàng)作(文學創(chuàng)作和音樂創(chuàng)作)，歌劇表演、歌劇理論等專業(yè)方向，還將陸續(xù)開設舞臺美術、導演、歌劇院的經(jīng)營管理等專業(yè)方向，逐步完善并滿足社會對歌劇人才的需求。金曼說，歌劇人才培養(yǎng)跟培養(yǎng)航天員差不多，要比普通高等教育奢侈。因為，一般的高等教育是一個老師給一個班級的學生上課，但歌劇教育需要幾個老師給一個學生上課。

有人說，金曼所做的一切是在創(chuàng)造著中國歌劇的奇跡，也將載入北大史冊和中國歌劇史冊。面對成就和榮譽，她一笑而過。她說，榮譽是動力也是責任，除了培養(yǎng)歌劇人才，北大歌劇研究院每年推出一部歌劇新作，還將舉辦國際歌劇賽事、中國歌劇與音樂劇的展演等。

金曼還有一個社會職務——中國歌劇研究會常務副主席兼秘書長，她一直致力于中國歌劇事業(yè)的創(chuàng)作和推廣，曾策劃舉辦了中國歌劇論壇、中國歌劇終身成就大典等活動。她說，中國歌劇雖然僅有不到一百年的歷史，但產生過巨大影響。中國歌劇終身成就獎是表彰那些對中國歌劇有巨大影響的劇目、作出巨大貢獻的人物，中國歌劇研究會為19位有突出貢獻的藝術家頒發(fā)最佳劇目、最佳表演、最佳導演等七項成就大獎，這既擴大了中國歌劇的影響，又鼓勵更多的人積極投身到中國歌劇事業(yè)中去。

“林道靜”或許能與“江姐”比肩

說起金曼，繞不開一個人們耳熟能詳而又無限崇敬的名字——江姐。

歌劇《江姐》是中國當代歌劇寶庫中一顆璀璨的明珠，她公演于1965年，40多年過去了，她依然閃爍著耀眼的光芒。在這40多年中，先后有多人出演過江姐，金曼是江姐的第三代飾演者，也是最受觀眾歡迎的江姐飾演者之一。

金曼是從1984年開始出演歌劇《江姐》的，當時她是空政文工團的獨唱演員。在此之前，金曼因演唱歌曲《金梭與銀梭》，已經(jīng)在歌壇享有聲譽。由她演唱的《祝你一路順風》在當年的火車上也被廣為播放，這歌聲讓旅行的人們有了一種賓至如歸的感覺。

1984年，空政文工團第三次復排現(xiàn)代歌劇《江姐》，選中金曼擔任A組女主角，當時的排練時間僅有23天，金曼抓住了屬于自己的機會，第一次在歌劇舞臺上站住了。不過，金曼那時就知道27歲的自己和29歲的江姐之間有多么大的距離，而且她知道，那是一種生命體驗的距離。為此，金曼3次走上江姐之路，在歌樂山烈士紀念碑前凝神，在曾高懸烈士老彭頭顱的地方沉思。點點滴滴的感悟化成對唱詞一字一句的打磨，對江姐的深切理解化成了舞臺上的激情演唱，第三代江姐就此誕生，1991年第九屆中國戲劇梅花獎的桂冠落到了金曼頭上。

2000年，金曼和同道者們一起將歌劇《江姐》改編成大型交響清唱劇，用一種更容易為現(xiàn)代觀眾接受的方式，用一種更便于演出的方式，把江姐形象和《江姐》音樂傳之久遠。她成功了，在全國近百場的演出中，她看見，面對高雅藝術和紅色經(jīng)典，面對江姐新的舞臺形象，無數(shù)觀眾為之流淚;無論老年還是少年，都對這樣的演出、對這樣的藝術表達了真誠的敬意。

唱歌本來就是“情動于中而歌詠之”的生命與情感的宣泄。只是當唱歌被職業(yè)化之后，人們唱歌的原始動機往往卻被遺忘了，人們唱歌的真實狀態(tài)反而被丟失了。金曼沒有忘記，2001年，當大型交響清唱劇《江姐》風靡北京的時候，著名樂評人金兆鈞在《人民日報》撰文說:“首先打動我的，是主唱金曼的演唱狀態(tài)。”他所說的“演唱狀態(tài)”，其實就是把自己所有的情感和生命投注到真誠無羈的演唱之中。