服裝設計的靈感和藝術表現

朱 琰

摘要：藝術來源于生活，設計師從諸多途徑：大自然、傳統(tǒng)的民族服飾以及文化藝術的參與和影響等中尋找自己的創(chuàng)作靈感。服裝設計師用自己慣用的方式來記錄靈感，并運用服裝的語言及手段(款式、面料、色彩三個方面)來表達自己的感受，詮釋自己的服飾藝術理念。

關鍵詞：設計師；靈感來源；設計藝術；服裝表現；服裝設計

中圖分類號：J523

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0057-02

藝術來源于生活。同樣，生活中的很多事物、感受都可以成為服裝設計師的靈感源泉。服裝設計作為一種藝術形式，承載著實用功能性和藝術審美性為一體的內涵，設計師通過其作品展示他的藝術靈感和才情，同時也給我們的生活增加了許多光彩。藝術設計離不開藝術靈感，服裝設計師從多方面尋找自己的靈感。

一、服裝設計的靈感來源

1、大自然是服裝靈感的第一大寶庫

大自然中，海洋、天空、動物、人物、植物、泥沙、巖石等一切自然景物都是可以借鑒的。澳大利亞著名設計師琳達·達克遜說過“對我來說，澳大利亞的灌木景觀，遼闊的藍天，泥土的豐厚的紅色灌木叢生的沙漠上的黃色和綠色，閃著報眼的光芒的石頭和樹木，蛋白石漂亮的灰色，白色和熒光綠，所有的圖案和想法則來自于裝飾這個國家的美麗野花，這就是我所運用的色彩靈感來源?！?/p>

很多著名的服裝設計發(fā)布會的靈感都來源于自然界。例如我國服裝設計師張肇達于2007年的發(fā)布會《黃河》，就是以中國黃河為靈感來源。張肇達坦言是黃河的洶涌澎湃給了他深刻的藝術感受。他在2007年7月份花了二十幾天時間，從青海黃河發(fā)源地走到山東。為了表達黃河文化的厚重與宏大，他在服裝設計上運用了冰川、河流、山景、民間器皿、古代物件等文化元素。在發(fā)布會上甚至還配有延安邊民的煙斗、綿羊和陜西民間舞蹈。

2、傳統(tǒng)的民族服飾是設計師靈感的重要來源

從古到今，世界各地因地域、國家、民族、宗教等不同而產生不同的文化及風俗的同時，也產生了絢麗多彩的服飾藝術。在歷史的漫長發(fā)展進程中，各民族的文化也在互相交融中發(fā)展著，服裝藝術也不例外。僅以我們中國來說，早在春秋戰(zhàn)國時期，中原的漢族就開始汲取其它民族服飾之長，趙武靈王的“胡服騎射”更是開創(chuàng)了這方面的先河，影響了以后的許多朝代，尤其是漢、唐時期。胡服沖擊了傳統(tǒng)的寬體袍裝，形成了時尚的“胡風”。民族化的服裝在文明進程中逐漸改良、變化、發(fā)展著。民國時期的中山裝和旗袍便是近現代中國服裝集眾家之長的經典。中山裝兼具中西裝之長，體現了獨特的時代精神和民族特色；旗袍更被稱為中國女裝之國粹，講究的是含而不露的神韻，體現了滿漢兩民族的文化交融，也顯現了現近代審美的設計意識。因此，民族服飾可以說是現代設計師靈感的重要來源。

當今的服裝設計也是如此，服裝設計師們從世界各國的服飾文化與姐妹藝術中汲取靈感，將傳統(tǒng)的、現代的、民族的文化進行整合，形成了一個又一個新的設計風格。中國傳統(tǒng)的民間服飾藝術中所特有的刺繡、挑花、補花、抽紗、鑲拼及蠟染、扎染等多種裝飾風格，也被廣泛運用到現代服飾設計中。

將古典的服飾藝術與現代審美巧妙融會于時裝藝術的設計中。古典的服飾元素和現代性的色彩運用創(chuàng)造了現代服飾的優(yōu)雅時尚。設計師們把設計構思立足于本民族、立足于世界，使服裝的創(chuàng)意靈感多元化。反映出民族服飾藝術對設計師個性的影響，在借鑒和吸收新的元素的前題下，創(chuàng)作出具有現代風格的服裝作品，滿足現代人多元化的審美需求。

3、服裝設計離不開文化藝術的參與和影響

藝術中的許多語言是相通的，例如繪畫、舞蹈、音樂等。服裝設計作為一種藝術形式，必然離不開其他文化藝術形式的參與和影響，并在相互影響中共同發(fā)展。在這些藝術形式中，包含著許多服裝上所需要的信息和元素，可以幫助設計師提高藝術修養(yǎng)，儲存形象，豐富想象力和表現力，甚至直接激發(fā)設計師的藝術靈感。例如素有褶皺王之稱的日本著名設計師三宅一生，他的成名作——PleatsPlease(我要褶皺)就是源于舞蹈給他的靈感，并發(fā)展成了活潑、追求美、向往自由的女性時裝。有些設計師從建筑中獲得靈感：建筑的視覺空間感、空間建構、方位設置等。繪畫中的色彩美、形式美等也常常給設計師以靈感。

二、靈感的記錄及表現

不同的服裝設計師有不同的記錄靈感的方式，也許是文字、也許是攝影膠片、也許是簡單的線條……他們往往用畫筆，電腦等工具對所記錄的這些靈感的片段、閃光的瞬間進行整理豐富并再度創(chuàng)作，用服裝的語言詮釋所感受到的靈感。

服裝設計師通過自己的作品來展現自己的藝術靈感和觀念，其最直接的藝術語言就是款式設計，面料和色彩表現。一件好的服裝也會因其獨特的面料、款式和色彩而更顯光彩。款式設計是服裝設計的主要結構，它直接反映了設計師的藝術審美指向。并且，服裝的款式特點常常代表了設計師的設計風格。例如20世紀中葉法國著名服裝設計大師克里斯羌-迪奧爾，創(chuàng)造了字母輪廓表示法，即以字母形態(tài)特征表示服裝造型特點。不管服裝款式的外部形態(tài)如何千變萬化，但服裝主體造型結構可歸納概括為H、O、A、V、S、X等基本特征。H形其特征是服裝的肩部、腰部和下擺的寬窄基本一致，如直身襯衣、大衣、連衣裙、直筒褲等。外形為H型的服裝具有莊重、樸實的美感。O形服裝造型脫離人體自然形態(tài)，其外輪廓無明顯的棱角，且較寬松，因此，給人含蓄、溫和的美感。A形服裝造型為上窄下寬。如披風、喇叭裙、喇叭褲等，主要強調款式下擺的寬大程度。外形為A型的服裝具有活潑、瀟灑和充滿青春氣息的美感。V形服裝造型為上寬下窄，如夸張肩部、收縮下擺的茄克、連衣裙、大衣；夸張臂部，收縮腳口的馬褲、錐褲等。外形為V型的服裝具有男性的特征，顯現出灑脫威武的陽剛之美。S形，該廓型服裝其外輪廓起伏變化較大，且線條柔和，如西裝上衣、旗袍、小喇叭褲、魚尾裙等。外形為s形的服裝具有溫和典雅的美感。X形，該廓型服裝為闊肩、收腰、放擺，外輪廓起伏明顯。這種造型為女性服裝的基本形，它是依據女性體形的自然曲線所設計的，具有窈窕、優(yōu)美、自然的造型風格。

面料包括材料的質地、肌理(即紋理)等特征，往往能直接影響我們的視覺感受。例如紋理比較明顯，很有層次感的布，能夠給人在視覺，有時甚至是觸覺都留下很深的印象，那是紋理變化的美感。質地、紋理相對粗糙的面料則有助于增加服裝的張揚和粗曠感；質地、紋理相對細膩的往往給人內斂、秀氣的感覺等等。面料的質地、肌理大多數是仿造自然，根據人們審美的變化有所取舍和變化，有取材于飛禽走獸的，也有取材于山石樹木的，自然界的很多事物都可以作為服裝面料的制作素材。比如孔雀羽毛圖紋，從肌理的角度來說，它有著重疊的層次感和順勢的動感，是圖案、肌理變化中很形象的人類效仿的對象。恰當的利用面料，對于服裝設計無疑是非常重要的。

自然界因為有了光才有了色彩，我們生活的世界因為有了五彩繽紛的斑斕色彩才顯得格外美麗，生活才變得更有意義。色彩因其給人的視覺感受以及常常引起人的情緒感應而具有自己的性格。每種色彩的運用都能使服裝展示出不同的風格，每種色彩的運用也都有自己的道理。例如，在有色系中，有紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍色、紫色。紅色代表生命、活力、健康、熱情、朝氣、希望。橙色是太陽光的象征，是以秋天成熟的果實為名的，象征華貴、歡樂、熱烈、躍動、活潑、興奮。黃色是光的象征，是一種高雅亮麗的顏色。黃色的明度在色環(huán)中是最高的，意味著崇高、明朗、透明、璀璨。綠色是大自然草木的顏色，一般稱綠色為生命之色。表達安全、恬靜、自然、清新、涼爽、成長。青色使人聯想到廣闊的天空，無邊的大海。青色的服裝給人以古拙樸實、鄉(xiāng)野氣息的感覺。紫色是一種極富神秘與莊重的色彩，是由兩種對立的冷暖顏色調和而成的。獨立且具有熱情洋溢和溫柔多情的詩意。應用在帝王服裝上表示尊貴等等。

在無色系中，有白色、黑色和灰色。白色有純潔、神圣、威嚴、明朗、清靜、和平的感覺。而灰色表達平凡、溫靜、寂寞、冷淡、素雅、憂郁。黑色有肅穆、神秘、沉默、悲哀、孤寂、絕望的感覺……合理的運用色彩，在服裝中常常會產生艷光四射、奇姿異彩的效果。

雖然，在實踐中每個設計師都會逐漸養(yǎng)成各自適用的設計方法，但有一點是肯定的：好的服裝設計師都應該既有天馬行空的，豐富的想象力，同時又將藝術之根深深地扎在生活之中，只有這樣才能創(chuàng)作出既有藝術性又有實用性的服裝作品來。