初探美的規律

韓晨鋮

摘要：本文以拉奧孔群像和羅丹雕塑為例，分別分析了創造出這兩種藝術形式的藝術思想以及思想形成的客觀條件，論訌了它們雖然在表現形式上看似對立，在藝術思想上各有側重，但是他們都以美為最高規律，近而發展出除了眾所周知的古代藝術以美為最高規律，其它時代的藝術也都以美為最高規律的結論。

關鍵詞：形式的完滿；內在的真；美的定義；擴充；時代標準

中圖分類號：J301

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0075-02

一、不哀號的拉奧孔

拉奧孔群像創作于希臘化時期，表現的是希臘和特洛伊戰爭的神話故事中，特洛伊城祭祀拉奧孔和他的兩個兒子被希臘保護神雅典娜派出的兩條巨蛇纏住憋死的恐怖場面。

在拉丁詩人維吉爾的史詩《伊尼德》中也描寫過這個場景，說拉奧孔痛極狂吼，聲震數里。而從雕像看，與其說拉奧孔在狂吼，不如說他只是微微啟開口在低聲呻吟，整個雕塑給人的感覺是“在極大的悲劇的苦痛里保持著鎮定、靜穆”。。

對于拉奧孔臉上沒有表示出人們所期待的痛苦的瘋狂表情的原因，溫克爾曼認為是古希臘人的偉大心靈使拉奧孔克制了內心感情的表露。萊辛則在《拉奧孔》一書中反駁了溫克爾曼的觀點，他從“各種藝術的材料的不同，表現可能性的不同和他們的限制”進行了分析，認為古代藝術家趨于對美的追求，為了在表現痛苦時避免丑，“把憤怒沖淡到嚴峻”，“哀傷則沖淡為愁慘”。

二、羅丹的雕塑

宗白華先生在《美學散步》中就萊辛以上的觀點后，指出：羅丹就曾創造出扭曲身體、瘋狂大吼、失去一切完滿的美的線條的人物，但他的作品仍然是不朽的杰作，指出他“創造了一種新的美”。

在羅丹的雕塑作品如《丑之美》、《浪子》、《跌倒的人》中，我們確實看到了希臘藝術家所避免的那些表現，這些作品中沒有光滑的完美的曲線，也不僅限于表現健康的人體，充滿了動態，對人物本身的感情流露及動態都不加掩飾和減弱。

三、美的規律

雖然拉奧孔群像和羅丹的雕塑作品在對題材的表現方法和效果上有看似矛盾的差異，但是它們都不愧為杰出的藝術作品，在我看來，它們可以作為古代藝術和現代藝術的兩個代表，在一定程度上說明，在藝術發展史上，不管何種表現形式的藝術杰作，都是以美為最高規律的。

(一)產生拉奧孔群像的古代希臘美學思想

拉奧孔群像創作于約公元前25年，古希臘藝術正處于希臘化時期。經歷了荷馬時代、古風時代、古典時代的發展，希臘化時期的雕塑已經臻于盡善盡美。

古希臘藝術“注重形式的美、講求表面的美，講求表面的完滿工整”。其趨于單純的表現人內心的健康和肉體的完美，避免描寫精神的病態和肉體的殘廢；既不允許太強烈的手勢，也不允許太激動的表情，對身體四肢和頭部同樣看重；雕塑曲線光滑、造型飽滿，輪廓明確而固定，造型簡單而高雅。

(二)羅丹的藝術思想

羅丹堅持要忠于自然，追求內在的真，相信“現實的丑能變為藝術的美”。

對于一般認為的丑陋的：變形的、破相的、孱弱的、不健全的、痛苦的等等有悖于健康的、有力的原則的現象，他認為藝術可以化之為美。因為他認為藝術中美的只能是有特性的事物，特性具有自然界中最強烈的真實性，通過外表的“真”傳達內心的“真”。因而，對于自然中被認為是丑陋的事物，他認為“較之被認為美的事物，呈露著更多的特性。……既然只有性格的力量能成就藝術之美，故我們常見愈是在自然中丑的東西，在藝術上愈是美。”他認為藝術上丑的是沒有品格的事物，是假的、造作的、只求悅目的，是為了取悅觀眾而減淡感情、隱藏衰頹的企圖編排自然的行為。

基于這種“內在的真”，對于雕塑中動態的表現，“羅丹認定‘動是宇宙的真相，惟有‘動相可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思議的東西。這是羅丹的世界觀，這是羅丹的藝術觀。”“羅丹的雕塑注重內容的表示，講求精神的活潑躍動。”

羅丹的雕塑，多取材于人類的情感動作，不講求完滿光滑的形體，而是力圖從形象內部發展，表現出精神生命，因而，他的雕塑雖然沒有光滑的面、流暢的曲線，卻生意盎然、神致活潑，如同自然之真。

(三)這兩種藝術思想差異的原因

在宗白華先生的《美學散步》里，對于希臘雕塑的美學思想和羅丹美學思想的差異，他寫道：“希臘的雕刻可以稱為‘自然的幾何學，羅丹的雕刻可稱為‘自然的心理學”。

這種差異的形成主要與他們所處的時代、所處的環境等客觀因素相關。

古希臘的地理等因素首先造就了古希臘人簡單的生活和精神境界：第一是感覺精細，善于捕捉細微的差別、處理微妙的關系；其次是他們力求明白，討厭渺茫與抽象，喜歡明確、固定的輪廓；最后他們愛好并重視現世的生活，對人的力量有深刻的體會。他們所處時代的無前例的簡單文明，這使得他們接近自然、心靈平衡而簡單，因而他們的藝術較樸素，作品多保留了對肉體表現的重視，沒有過多的突出心靈的作用。對舞蹈和鍛煉身體的提倡，使得在生活中隨處可見健美的人，群眾和藝術家對受過鍛煉的肉體的完美感覺特別深刻，自然在藝術家的腦海里裝滿了這種形象，因而他們傾向于肯定和明確的輪廓。而“那時新派的物理學和哲學還不曾把精神和物質分離，認為思想是‘最輕最純粹的一種物質，似乎微妙的以太，在世界上建立秩序，維持秩序”，這都使得藝術家在表現上多以完滿的人體為題材，講求形式的美。

相對而言，越往現代發展，人們接受各方面的信息越多，思想變的越復雜，相對精神分散，這樣的受眾環境必然要求藝術有更多的刺激，同時人們也更加重視抽象、心靈的作用，這也對藝術產生著影響。

羅丹所處的時代，正是法國藝術革命的第三個高潮，當時印象派的目標就是“把畫家親眼所見的實際感受傳達給觀眾”，處于同時代的羅丹也不很重視外在的“形”，有時也喜歡將一些東西留給觀看者去想象，同時他對古典雕刻和米開朗基羅的作品的鉆研也使得他和傳統藝術連接緊密。這些共同構成了他的藝術思想的基礎。

對“美的規律”的共同追求。

雖然創造出拉奧孔群像的藝術思想和羅丹的藝術思想必然存在著很大差異，但是它們都以美為最高規律，這種對美的規律的追求是所有時期藝術創作的共同目標，也是它們相統一的地方。

首先，從美的定義上，可以看出它們的美學思想擁有同樣的形式原則：如果我們以“美是存在于我們感性知覺里諸形式關系的整一體”為美的最基本定義，那么，古希臘的藝術所追求的美的規律是和諧、規律性和怡靜，羅丹的藝術理論所追求的內在的真與美的思想則是感性知覺中波動的快感。

第二，當把近代的美學理論看作是建立在古代美學理論的基礎上時，能看到，從古希臘的規律、和諧、簡單的美學思想，經過浪漫主義的覺醒、對丑的分析的出現等等發展到羅丹的藝術理論所存在的近代，美學的定義已經得到了很大的擴充，它不僅僅包含簡單形式的特征，也包含更多感官知覺和想象力所表現出來的特征。這就說明了每個時期的藝術都有其標準，產生拉奧孔群像的古希臘美學思想和羅丹的美學思想的差異是合理并且必然的。

不論是拉奧孔群像的，把狂吼減弱為小口微呻的，以完美形態、和諧、平衡等為美的規律的表現形式和方法，還是羅丹的放開“形”，而注重在“動”中表現內在的“真”和精神生命的美的規律，都是對美在不同的歷史階段以不同形式和方法的理解和追求，都是以美為最高規律的，都不愧為藝術杰作。