素描藝術中的材料與工具

楊曉青

摘要：在素描作品創作中，不同的材料與工具帶來的藝術感受是多樣的。材料與工具的使用，是大師創作的準備工作、創作方式和表現手段，也體現出其素描理念。通過對大師們創作實例的分析，可以了解掌握畫素描經常使用的干性材料和濕性材料、大師如何充分挖掘繪畫工具的潛力，從而創造出各種各樣的繪畫效果。

關鍵詞：素描；材料；藝術創作；工具

中圖分類號：J214

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104f2009)07-0077-02

素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術。大師們通過他們所熟知的工具材料構想藝術作品，創造藝術作品。但是這些材料只是對繪畫的準備，或者說是一種方式與手段，而絕非最終目的，如果說工具和材料能夠引發畫家的創作激情，那么這種激情也將融入他的作品，成為他的整個素描理念的一部分。下面我們了解一下畫素描經常使用的工具材料以及大師是如何利用這些工具和材料完成藝術作品的。

一、干性材料

1、繪畫鉛筆

鉛筆是最基本最常用的素描工具。鉛筆的一大特性就是可以提供不同軟度和硬度的選擇，由此也就可以產生不同的素描風格：在畢加索《佛拉的肖像》中，我們可以看到畢加索使用繪畫鉛筆的線條層次清晰卻又輕柔，這也是畢加索在近百年來素描發展史上的最大貢獻，他從很大程度上加快了素描發展的進程。而另一幅作品《雷諾瓦的肖像》是畫家在另外一種心情下進行的創作，他只使用了一種輕柔的深色鉛筆來表現雷諾瓦的形象。由此可見畫家是很善于選擇適當的繪畫鉛筆的明暗來詮釋自己的作品。

2、彩色鉛筆

古典大師經常使用這一工具，極富表現力。佛蘭德斯畫家魯本斯更是將這一材料發揮到了極致，在他的《伊薩貝拉像》、《兒子肖像》中，彩色鉛筆與普通鉛筆結合得淋漓盡致，完美無缺，充分表現了形象的柔美。但是彩色鉛筆有一個缺點，即它的明暗層次只有其它鉛筆的二分之一，這是因為彩色鉛筆不可能像其他鉛筆那樣產生很暗的效果，而那些對彩色鉛筆的特殊光效青睞有加的畫家們視乎并不介意這一點。我們在使用彩色鉛筆進行創作之前一定要測試一下它們的色澤的穩定性，防止因在自然光條件下彩色鉛筆的快速褪色而對作品造成不良的影響。測試步驟如下：首先，要把所有的顏色的樣本記錄在同一張紙上，以便將來進行對比檢驗；然后，將彩色鉛筆切成兩半，一半夾在書中以防曝光，另一半放在室內窗沿上接受陽光照射。最后，在兩個星期后將兩半彩色鉛筆進行對比分析即可。通常粉紅色或紫色最容易褪色。

3、銀尖筆

銀尖筆作為最古老的素描材料之一，從古代延續至今。過去人們在畫紙上涂上一層白色干酪素或者一層較薄的膠水，且膠水里混合了精細的研磨材料如骨粉等，從而使用銀尖筆進行繪畫創作。在使用銀尖筆作畫時，通常是在一枝現代機械制的筆中插入一條長長的銀金屬線，并且把它弄成一個很細的點使用，這樣就可以像使用普通的畫具那樣來使用銀尖筆了。此外，在準備畫紙時無須專業技巧，簡單易學：首先，拿出一張優質紙(紙張不要太過粗糙)，用黑色紙帶把它固定在一張木板上。然后用很大的水彩筆均勻流暢地涂上白色水彩。尤其值得注意的是白色水彩要用足量的水沖淡，從而更加流暢。只要像這樣均勻流暢地涂兩到三次即可。如果作畫者想將白色畫紙背景與一些中性水彩顏料混合在一起，那么應該讓白色畫紙背景的亮度高一些，因為銀尖筆會產生灰色的色調。

此外，還可以在紙板或白紙上涂上丙烯酸的石膏粉，用鋁制釘子在上面作畫。如果作畫者想要修改自己的作品，那么需要輕輕地抹去，且要將白色背景中被修改的各處重新上彩。從總體上說，銀尖筆是一次性創作，很難進行修改。畫家莎拉·哈維蘭德的作品《自畫像》就是使用銀尖筆進行創作的，整幅畫顯得結實、剛硬。

4、色粉筆

色粉筆也稱白堊筆，其色彩跨度很大，而且筆尖可以處理成多種角度，因而表現力極強。畫家米開朗基羅創作《圣母憐子圖》時，將色粉筆的筆尖削尖，使細小的線條和諧地融合在一起，從而產生一種微妙且微微發光的造型，這是非常奇妙的創造，因此后世很難對該作品進行復制。而畫家雅各布·蓬托莫則使用筆的側鋒并用手輕輕地將顏色抹開，巧妙而優美地在畫紙上擦出精美纖細的色調，產生了一種平面的塊面效果。與之相反，畫家瑪斯·布魯姆在《群樹圖》中，在粗糙的素描紙上留下了很多色粉筆的小顆粒。在繪制輕柔、急速且自由移動的線條時常常會使用這種方法。

5、炭筆

炭筆有各種各樣的軟硬程度，越軟的炭筆畫出的線條越深。炭精條密度更大，且比傳統類型的炭筆顏色更黑。炭精條可以用于加深色調，同時炭精條因畫家使用時角度的不同可以變換出多種效果，削尖的筆頭與紙面接觸會留下鋒利的線條，筆身的斜面輕輕擦過則呈現輕柔的色調。如此這般竟與中國毛筆有異曲同工之效。奧蒂諾·雷東的作品《茶碟里的施洗約翰的頭》就是使用炭精條創作的，畫面色調濃重，層次豐富，時而尖銳，時而隱晦，增強了畫面陰森恐怖的氣氛。雷東稱他那些如天鵝絨般紋理的、極富個人色彩的素描作品為“我的黑色世界”。

6、蠟筆

蠟筆包括普通的蠟狀筆和被稱成為平版蠟筆的油畫棒或油性鉛筆。蠟筆并不是蠟，而是大部分成份為石蠟構成，顏色是染上去的，因而會褪色。對蠟筆是否褪色的試驗與對彩色鉛筆的試驗原理和過程是一樣的。在畫家約翰·菲拉貢納的作品《一只卷曲的狗》中畫家應用了平板蠟筆可產生較粗邊緣線的效果。這位藝術家也是一位雕塑家，他抓住了一個狗在自然狀態下的身體姿態。雖然畫家只用了輪廓來勾勒形象，但狗的形象卻真實自然，栩栩如生。作品的理念決定了畫家所使用的繪畫工具。

二、濕性材料

1、鋼筆和墨水

在素描材料與工具中，最具有靈活性的是鋼筆和墨水。不同種類的鋼筆尖、墨水以及不同鋼筆的施壓情況可以產生千變萬化、多彩多姿的效果。當然，干性繪畫材料與濕性繪畫材料彼此間是可以混合的。例如，我們都對大師凡·高的繪畫作品印象深刻，他的作品是用鉛筆打底，然后在上面進行鋼筆繪畫。現代繪畫所使用的墨水都是由染料、蟲漆和水制成的。如果想制作屬于自己的炭墨水，可以使用下面的配方：

1、取8盎司的水，將水加熱到接近沸點的溫度。

2、將水從加熱器上移開，加入一盎司兔皮膠水，然后進行攪拌，直到膠水完全溶解為止。

3、在一個研缽加人一平勺質量上乘的干的炭黑(從煤煙中制取，作顏料用)

4、在研缽加入兩茶匙熱膠水，用槌研磨炭黑，使之與膠水混合。

5、持續研磨以至混合好。然后，加入一茶匙熱膠水繼續與炭黑進行攪拌，從而產生更多順滑的糊狀物。

6、將如奶油般厚度的糊狀物倒人一個容器里，進行攪拌從而讓濕氣蒸發，直到墨水可以被壓縮成半固定墨水條的形狀方可。然后將墨水條包在蠟紙里進行定型，讓墨水條慢慢風干。

7、使用時就像中國畫的畫前研墨一樣，通過在板巖做的

硬臺中放置適量的水，對墨進行研磨，則產生的液體墨水可以有適當的硬度和強度。

制作好墨水之后，就是對不同鋼筆進行實驗了。在繪畫中最常使用的有：不同筆尖的鋼筆、刻筆、蘆葦筆、火雞羽毛筆、烏鴉羽毛筆、竹筆等。

在波提切利《33層地獄(但丁(神曲)的插圖》中，畫家就是使用鋼筆來完成這種清晰、統一、流暢的線條的。線條清晰地表現了每一個人物的輪廓和姿態，此外，這些線條還將整個空間壓縮到一個統一的一元結構中。凡·高的作品《沼澤》使用烏鴉羽毛筆產生了一組緊密聚集在一起的陰影線，由于畫家對烏鴉羽毛筆的特性非常敏感，因此對其特性進行了延展和擴大，整個畫面呈現出如石版畫一樣的細密效果。

由于鋼筆和墨水使用時較為繁瑣，新興的繪畫工具圓珠筆則不受此限制，開始倍受畫家喜愛與認可。在賈科梅蒂的作品《穿著父親夾大衣的赫伯特·拉斯特的肖像》中，畫家就用圓珠筆畫出了連續而自由流動的線條，刻畫出了人物頭部的幾何核心及其在空間結構中的位置。圓珠筆的最大優點是可以畫出不間斷的連續線條，但在自然光下可能會褪色。對圓珠筆顏色持久性的檢測與彩色鉛筆的測試相同。

通常我們認為素描是在白色的畫紙上用黑色的標記進行創作的活動。畫家海曼·布魯姆的作品《魚骨》卻是在黑色的紙上使用白色的墨水進行的創作，也因此顛覆了通常的白紙黑字的原則。在深栗色的背景之上，那些白色的形式躍然紙上，似乎有一種要跳脫出來，沖入欣賞者視線的感覺。畫面中央那些細長的、帶白色薄膜的部分是白色墨水創造出的“奇跡”。畫家在準備墨水的同時，還準備一些白色淡彩和水，以便抹去那些需要修改的線條。在畫紙吸水墨的過程中，那些殘余物產生了一種神奇的白色暈染效果，從而增添了該作品的神秘色彩。

2、鋼筆淡彩

東方藝術家使用的毛筆在紙上展示出來的千變萬化、神秘莫測的藝術效果，一直使西方人贊嘆不已，繼而紛紛加以試之。在克利的作品《一個正在休息的年輕人》中，畫家使用了一種日本毛筆，使畫面產生了一種從粗到細的線條效果。這種線條變化讓我們驚奇于畫家是如何將他奇特的筆頭，傾斜地放進畫紙壓縮的空間里的能力。克利通過輕微地沖淡他的墨水，產生了更加寬廣的鋼筆淡彩效果，并且使用干水彩筆繪出一些線條，從而拓展了水彩筆繪畫技術。在馬蒂斯的《裸體女人與黑色蕨類植物》中畫家使用了同樣的繪畫工具。這是一張很大的墨水畫，但是他的墨是純粹的墨，沒有摻水進行混合，線條粗獷豪放，極富表現力，頗有些抽象意味。而在普桑的《風景》中，混合了水的墨大部分刷在背景平面上，鋼筆淡彩則是用在整個畫面的各種透明密度中。整件作品如在一個十分有趣的、濕的、富有節奏感的平面中靈巧地演奏著管弦樂。

鋼筆與墨、水彩色結合可以產生獨特且多變的效果。通過對濕性筆的使用，畫家把它們變成一種格外富有表現力的繪畫工具，很好地實現了畫家們的個人構想和視覺效果。

三、結語

通過上述的介紹以及實例我們可以看出，每一種繪畫工具都有它們獨特的表現力，藝術家可以用個人的靈感將這些工具的特點轉化成自己的每一根線條和色調。以上實例并沒有窮盡這些繪畫工具可能創造的所有繪畫效果。更確切地說，這些實例表明，通過藝術家們的創造可以充分挖掘繪畫工具的潛力，從而創造出各種各樣的繪畫效果。在繪畫的過程中并不存在什么定律，也不存在什么“最好的”工具。無論使用何種工具材料還是選擇何種繪畫語言，都只能成為畫家整個素描理念的一部份，歸根到底還是畫家的繪畫目的決定了繪畫形式，這是繪畫的根本所在。