藝術設計教育中感知的重要性

唐宏軒

摘要：本文通過對感知概念的深刻剖析，研究了中國藝術教育中對于感知教育的缺失，從感知教育與藝術教育的關系上探討了感知在藝術設計教育中的重要性，并總結了獲取感知經驗的途徑。

關鍵詞：感知；藝術教育；藝術設計；個性潛力；創造性；藝術鑒賞

中圖分類號：G642.4

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0235-03

一、認識感知

1.1感知的概念

感知的意義范圍很廣，主要指客觀事物通過感覺器官在人腦中的直接反映或利用感官對物體獲得的有意義的印象。人類感知的結構如同人類身體結構一樣奇妙而精巧。人類感知的能力適合其不同的目的時所具有的智慧，毫不遜色于人類身體的器官。不僅如此，我們還可以合情合理地認為，由于相對于身體來說，感知是更高貴的作品，處于更高等級的狀態，所以造物主在構造它時運用了更多的智慧和技巧。

我們的構造使我們具有一種強烈的傾向，引領我們從具體的事實和觀察追溯到一般規則，并且利用這些一般規則來說明其他結果或是指導我們如何制造這些結果。以此來指引創作者和利用觀者的各種心理能動力參與到藝術設計作品的創作中，并與其進行視覺上的互動，來達到傳達信息的目的。因此，感知本身就是一個非常值得探究的主題。如果考慮到與它有關的知識對任何藝術設計其他科學分支的廣泛影響，感知就更值得探究了。

1.2感知的來源

感知可以說是一種簡單、原始的感應或感受，完全無法言明。它不可能是任何機體都會有的：它是一種感覺，而感覺只能存在于有感覺能力的物體之中。英國著名的視覺心理學家格列高里說過：“對物體的視覺包含了許多信息來源。這些信息來源超出了我們注視一個物體時眼睛所接受的信息。它通常包括由過去經驗所產生的對物體的認識。這種經驗不限于視覺，可能還包括其它感覺。例如觸覺、味覺、嗅覺，或者還有溫度覺和痛覺。”

人的感知可以通過三種不同的途徑傳達：感覺、記憶、想象。如若通過感覺來傳達，感覺意味著其對象的當下存在；記憶意味著它的過去存在；但通過想象看到的對象則是未加修飾的，不伴隨任何相信它存在或不存在的信念。感覺必先于記憶和想象。

人的感知能力一部分是先天的功能，也有一部分來自記憶(生活的體驗和積累)，而豐富的記憶又有可能使某種感覺功能格外發達。感覺到的不僅僅是眼前所見到的信息，還有過去的積累信息參與影響。而且，由于生活環境、視覺經驗以及專業知識的不同，對同一形式的感知會出現差異，這種差異來自生活和社會。正如阿恩海姆所著《藝術與視知覺》中寫到：“眼前所得到的經驗，從來都不是憑空出現的，它是從一個人畢生所獲取的無數經驗當中發展出來的最新經驗。因此，新的經營圖示，總是與過去所知覺到的各種形狀的記憶痕跡相聯系。”

1.3感知需要后天培育

我們擁有的各種力量和能力中，有一些似乎是自然形成和培育的，因此不需要人的努力。它們是我們與動物共有的，是我們保存個體、延續種類所必須的力量。還有一些別的力量，自然只是在我們的心靈中播下它們的種子，還需要人類文化的培育。只有加以恰當的培養，我們才能改進自身的智力、品位和道德，以提升人性，并使之崇高；相反，忽視或敗壞它們將使人性變得墮落和腐化。

盡管自然已經在其心靈中播下了這些種子，但若缺乏培養和訓練，他們就永遠被埋沒，很難被他自己別察覺。同時我們知道過去的記憶和知識可以有助于人們正確感知面前的對象，也可以妨礙正確地觀察，這將取決于觀者的記憶和知識的正確程度及水平的高低。

二、目前中國藝術設計中的感知教育明顯缺失

2.1教育工作者和學校管理者普遍忽視感知教育

在今天的教育界，很多教育工作者對感知教育與感性認識普遍存在忽視與貶低，形成了我國素質教育的一個盲區。大學生們對藝術的感性認知力普遍顯得薄弱與不足，在我們的日常生活中中，也常常會覺得身邊許多藝術設計作品表達的語意平淡無奇，流于泛泛的形式。這都是因為作品的藝術性較弱，并缺乏真實情感的注入，缺乏創新意識和個性化表現，不能引起人們的共鳴。中國的教育工作者們真的覺得直覺或是知覺是低下初級的嗎?感性教育沒有理性教育更重要嗎?

2.2義務教育和高等教育中感知課程的設置存在缺陷

在我們的九年義務教育中，藝術類課程所占的份量是非常有限的，全民教育對于藝術教育的投入少之又少。歐美國家比較重視對孩子藝術審美力的培養，藝術鑒賞已成為歐美少兒藝術教育的重點之一，目的就是培養藝術的感性認知力，相比較我國兒童至青少年的藝術素養還很薄弱，接觸藝術的機會、途徑也很少；在高中教育中，除了藝術類職中和專門針對高考的藝術班外，藝術教育幾乎不普及，大多數藝術類考生也是經過短期的藝術強化培訓擠進高校大門，短期的藝術強化培訓對于藝術的感性認知和對藝術內涵進一步的理解是非常有局限的；在高校教育中，大多數高校的藝術設計類專業在素描、色彩等基礎課程的安排上，課時都較短，針對藝術的感性認知的培養更是微乎其微。

阿恩海姆又指出，在那些致力于培養自己感性能力的人中——尤其是藝術家中，有不少人對理性采取不信任的態度，認為它是藝術的敵人；另一方面，那些從事理性思維的人，又喜歡把理性思維說成是一種完全超越感知范圍的活動。他認為，人們輕視感知，輕視感知在藝術設計中的作用，導致了人們喪失了一條通往真理，通向認識自身和社會的重要途徑。

三、感知在藝術設計教育的重要性

3.1感知是發現真理的源泉和起點

著名的設計大師阿爾瓦·阿爾托曾經指出：“最好的抽象藝術是形象化得過程，也許這就是為什么只有完全通過感覺來感知，雖然在它的背后和內部有許多建設性的思想以及人類悲劇的完整構架，某種程度上這是一種武器，可以在我們內心激起完全的人情感受，這種感受有時是難以形容的。”

感知是發現真理的源泉和起點，感知中包含著高貴的理性和對真理的發現，現代教育家和學校管理者都應該認識到：藝術教育中通過感知能力的培養是促進藝術教育最強有力的手段之一，沒有敏銳的感知，任何一個研究領域的創造性思維都將是不可能的。

3.2培養感知有利于調動出各種情感意識

在藝術教育中注重對藝術的感性認知的培養有利于調動出不同的情感意識。每一個人由于生活經歷的不同，性格不同，喜好不同，知識結構不同，生活地域不同等等，往往有著不同的情感意識，借助對藝術感性認知的培養，可以調動出這些情感意識，將之運用在藝術設計中。只有富有情感的藝術作品才有感染力，讓觀者為之一動。

設計者的經歷越豐富，越容易調動出豐富的情感。就像古人觸景生情，吟詩作賦，只有自己親身經歷，才能觸景生情，才會有“游子吟”，才會有“靜夜思”……在設計作品中，同樣也可以注入對某一時代的記憶，讓作品返璞歸真，留下歲月的

痕跡；也可以是對童真、童趣的表達，通過觀賞作品使觀者感受到純真的樂趣……這需要設計者通過一些感性的認知和感受去體會兒童的心理、行為、語言等等，才能設計出富有感染力的好作品。畢加索在晚年時期，模仿孩童稚拙的筆觸和以返老還童的心態創作了大量的有很高藝術價值的畫作，讓人們感慨不已。

3.3培養感知有利于發揮個性潛能與創造力

在藝術教育中對藝術的感性認知的培養有利于發揮個性化的潛能、發揮創造力。藝術本身是追求個性化的，追求創新的，不可復制的，藝術設計在某種角度來講，離不開藝術的這一屬性。在現代社會，對于個性化物品的需求逐步提高，因此藝術設計要隨時代和潮流而變，甚至引領時尚。

創造力是藝術設計的生命力，這是一種根據一定目的，運用一切已知信息，產生出某種新穎、獨特，有社會或個人價值的產品的能力。創造力是以某種形式存在的思維成果，它既可以是一種新概念、新設想、新理論，也可以是一項新技術、新工藝、新產品。我們希望學藝術的學生們可以設計出不同凡響、別出心裁的藝術作品，而非一味地抄襲與模仿。

3.4培養感知有利于提高對藝術的鑒賞力

在藝術教育中對藝術的感性認知的培養有利于提高對藝術的鑒賞能力。很多優秀的藝術作品，往往蘊含著創作者豐富的情感內涵，感性認知能力的提高，有助于我們去感受創作者的藝術情感語言。人與人之間的很多感受是相通的，比如，喜怒哀樂、酸甜苦辣、七情六欲等等，這些感受都會通過一些具體形式表現出來。再比如流暢的筆觸和淡雅的色調都能反映出創作者愉悅的心情，莫奈的畫作為什么叫做印象畫派，他的作品中都非常注重在色彩領域的探索，忽視對物象形體的寫實。側重于用光線和色彩來表現瞬間的印象，追求繪畫上色彩關系的獨立美。

四、培養藝術感知能力的幾種途徑

在藝術教育中，我們可以通過以下的途徑培養我們的感知能力。

一是回歸大自然。在平時的學習和生活，注重對自然形態(植物、動物等)的收集，觀察，適當用你自己的方式進行記錄，比較，總結，將會有意外的發現和收獲。

二是多欣賞、臨摹中外優秀的藝術作品。通過對優秀的藝術作品的欣賞和臨摹，學習藝術作品的表現形式、情感表達等，同時培養感性認知能力。

三是通過聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等感受，結合藝術表現形式，將這些通過不同器官得來的感受表現出來。這樣的練習剛開始可能比較難把握和表現，但是通過多次練習，就可以調動出豐富的感性認知和感受了。比如聽一段音樂，將感受用面部表情體現出來，用肢體語言表達出來，進而用繪畫的形式表現出來，從多方位訓練感性認知能力和表達能力。

筆者希望通過感知概念的剖析和感知能力的強化，通過感知能力的培養，發掘出藝術設計的個性潛力，激發更大的藝術創新力。