聲樂藝術教學漫議

唐 篷

摘要：在絢麗多姿的音樂世界里，聲樂藝術美異彩紛呈，風韻獨具。探尋聲樂藝術美的奧秘，把握聲樂藝術美學本質特征，是聲樂教學研究的任務之一。聲樂教學要通過審美體驗，開啟學生審美心靈。聲樂教師則要加強有效教學能力，全面提升自身素養，具有良好的心理品質。

關鍵詞：聲樂藝術美；教學；審美體驗；教學能力；個人素養；心理品質

中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0242-03

新時期以來，南京大學作為全國知名的綜合性高等學府，為培養跨世紀高素質創新人才，大力實施素質藝術教育，讓戲劇、音樂、舞蹈、美術等走進校園，引導學生在潛移默化中接受審美熏陶，培養高尚情趣，完善人格構建，促進整體素質和審美創造力的提高。筆者作為長期從事聲樂表演的專業藝術工作者，近五年來，則在南大經歷了從劇團到學校，從舞臺到講臺，從演員到教員的角色轉型和蛻變，在自己的專業教學中，作了辛勤探索和思考。關于歌劇、音樂劇的創作與表演，本人已在全國核心期刊撰文談了自己的心得和感悟；本文則是自己對聲樂藝術教學方面的一管之見，作為漫議，不揣淺陋，就教于方家。

在絢麗多姿的音樂世界里，聲樂藝術美異彩紛呈，風韻別具。浩如煙海的民歌，氣勢磅礴的進行曲，抒情雋永的情歌，溫柔優美的搖籃曲，無不使廣大聽眾陶醉其中。在聲腔唱法方面，從天籟之音的原生態、灑脫飄逸的通俗歌曲，到鏗鏘豪邁的民族歌曲、雄渾激越的西洋美聲，聲樂藝術更以其獨特的藝術美，譜寫著時代的畫卷，躍動著生活的脈搏。聲樂藝術發展的歷史表明，它具有的永恒魅力之美，來自于自身相互聯系和相互作用的美的構成因素，具有一個完整的美的創造系統。揭示聲樂藝術美的形態的特殊性，從而把握聲樂藝術美的本質與規律，無疑是音樂美學的重要內容，也是從事聲樂教學研究的重要任務之一。

聲樂藝術作為一種綜合性藝術，它的藝術創造包含了多方面的造型手段與環節。在聲樂美的總體構成中，蘊含著美的各種因素，既具有綜合體中的個體美，也具有個體美綜合為一體的綜合美，而個體美之間又凝聚著承接性與統一性。所以，探尋聲樂藝術美的奧秘，應該從其藝術創造的全過程、以及它的藝術體現效果與審美功能等方面開始。

歌詞的語言美是聲樂美的文學基礎，既有其本體的美的屬性，又為聲樂美的整體美服務。作為創作聲樂藝術美的文學基礎，它形成了音樂文學特有的美的屬性；作為歌唱的文學形式，它同樣以詩化的文學語言作為它的造型手段，而詩化的文學語言在與音樂結合的長期藝術發展中，逐漸形成了它自身美的規律。

曲調的旋律美是詞章語言美的音樂化體現，它為聲樂藝術美的有聲化奠定了創作基礎。在聲樂美的藝術構成中，我們從詩化的文學語言向音樂語言過渡，用音樂語言的特殊手段進行聲樂作品的創作。這時，詩化的語言形象、內容、形式、結構、韻律、風格等，無一不決定或影響著曲調的創作。而曲調的旋律美更取決于詞章的詩情畫意的語言，這樣文情與聲情才能一致。人們把旋律稱作音樂的靈魂，它是音樂語言的核心。聲樂美的魅力，主要取決于曲作的旋律美。曲調的旋律美，是由它的音調美、節奏美、和聲美等因素構成的。

演唱的聲腔美是聲樂表演再創造，使聲樂藝術得以體現的主導因素。聲樂最終是需要演唱的藝術，詞章的語言與曲作的旋律，有賴于演唱中的聲腔體現，只有當它賦予了聲情的美，才能真正傳達出聽覺的美感。因此，在聲樂美的藝術構成中，演唱的聲腔美就成了聲樂美的主導因素。如果沒有口頭有聲的再創造，就不能出色澤的美。聲腔色澤的美作為有聲形態的美的聲音造型，同樣有它自身或本體美的構成因素，它是由聲腔的聲質美、吐字美、行腔美等因素共同來體現的。

聲樂的器樂美是由它的伴奏美、抒情美、對比美、聲勢美等構成的，是綜合藝術本身表現的需要。如果把珠圓玉潤的聲腔比作晶瑩剔透的珍珠，那么，樂器就是貫串珍珠的縷縷金線，它們在共同的藝術創作中，各司其職，各顯其能。一般來說，在聲樂藝術美的構成中，除了無伴奏的聲樂演唱，如無伴奏合唱以及民歌中的情歌、山歌、田歌、號子等即興性很強的演唱沒有樂器伴奏之外，其他藝術型的演唱，尤其是歌劇、戲曲、曲藝聲樂幾乎不可能沒有器樂的作用，也可以說離不開器樂的造型手段。聲樂與器樂雖然有著表現性的差異，但在音響的有機綜合的藝術表現中，器樂仍然發揮著相輔相成不可缺少的藝術功能。

形體的動作美是聲樂藝術綜合美的一個輔助因素，它是演員的體型與體態美、風度儀表美、性格氣質美等有機地藝術創造。如果說聲樂藝術美的本質是歌唱，它的音響表現是它的主導因素的話，那么在綜合創作中也包含了美的輔助因素，這其中自然離不開形體的動作美。在聲樂表演藝術中，無論演員自身或是角色的創造，都分別對形體動作有美的造型要求。形體動作的造型美要求演員無論是自身或使進入角色創造的動作都富有一種美感，這種造型美的體現是根據內容和情節表達的需要，在不斷運動與變化中實現的。

以上綜述了聲樂藝術美的總體構成，表明聲樂藝術美的創造是由相互聯系、相互作用的美之因素，按一定美的規律組成的具有特定特征的整體，從而揭示了聲樂藝術美的奧秘之所在，也為聲樂教學的審美體驗提供了美學理論指導。

聲樂教學活動，是在高度發達的審美感受能力和良好的音樂審美意識支配下進行的，對聲樂藝術美進行審美體驗，就是對它的本質特征的認識。因此，在聲樂教學過程中，首先應該引導學生感受和認知上述審美對象的聲樂藝術美的諸多因素。只有了解了聲樂藝術美的諸多本質特征和創作規律，聲樂教師才有可能夠在教學過程中，引導學生通過歌唱技巧的訓練，對聲樂藝術美的本質進行悉心的感悟；才能對學生的審美體驗提出指導性的評價；才能使學生在對聲樂藝術美的感悟過程中開啟審美心靈。

著名的美籍華裔聲樂教育家趙梅伯先生，在他的《歌唱的藝術》一書中論述歌唱的“表情”時，談到了歌唱者的“幻想力”。他說：“歌者的情緒、作者的本意和歌曲的意境合并成為歌者的幻想力。一個歌者有了幻想，才能漸漸地了解了作品的含意，再以他的精湛技術與天賦美妙的聲音，及自己的吸引力把它傳達到廣大聽眾中去，把聽眾帶人到歌者的幻想力去，這才是歌者的最高境界。”他還說：“幻想不是單純的、膚淺的，而必須是多面的。”

其實，趙梅伯先生所說的“幻想力”。無疑是建立在對諸多聲樂藝術美的體驗和感悟之上。如果沒有對“歌詞的語言美”、“曲調的旋律美”、“演唱的聲腔美”、“聲樂的器樂美”、“形體的動作美”等藝術現象以及作者的本意和歌曲的內容、意境等因素形成一定的審美概念，歌者的“幻想力”就很有可能是虛假或者是錯誤的。聲樂教學，就是教師引導學生在對聲樂作品的欣賞中，在對作品的形式與內涵的感受與理解中，進行音樂的審美體驗，在教師的引導下，學生對以諸多因素的藝術組合為特征的作品“外部狀貌”(包括旋律的起伏、節奏的張弛、力度的強弱、音色的變化、結構的布局等因素)獲得了美

的感受。這種感受是指對音樂美的品位的體驗，是區別于一般的音樂欣賞的體驗；是超越一般的欣賞而到達更高層次的對音樂美的品味與體驗。所以說，學生只有在感知與把握了音樂的外部形態與狀貌之后，才有可能進一步獲得音樂的審美體驗；只有在積累了一定的音樂審美體驗之后，才又產生了像趙梅伯先生所說的歌者的“幻想力”。當然，這個過程可能是相當漫長的，不是只在一朝一夕的學習中就能夠體現出來的。

音樂是情感流動的藝術，音樂情感的特質載體是音樂符號與技術操作相結合的實際音響，情感系統就是指人對音樂作品及相關事物的客觀認識是否符合自己的需要而產生的一種特殊的文化的心理反應機能。在以音樂作品為審美對象的專業聲樂教育中，學生的審美經驗主要歸結為通過音樂文化符號從聲樂作品中擴展、發展自己的情感經驗。情感系統在審美經驗的培養中起主導作用，屬于高層的審美意識活動。因此，只有把握情感這個音樂的靈魂，做到聲情并茂，技術和知覺的訓練才是有情感的技術和知覺。

著名聲樂教育家、我的老師沈湘先生，在論及優秀歌唱家的標準時認為，一個歌唱家須要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這是歌唱家應該具備的表現能力。歌唱家的表現能力是多種智慧、能力的綜合，包括對音樂作品所反映的生活和人物的思想感情、精神和事物的內涵有觀察力、分析理解能力；對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識能力。這里，顯然存在著音樂審美體驗的要求。沈湘先生要求一個歌唱家，必須具備對聲樂作品從形式、內容、思想、情感以及表現手段等方面的“觀察力”、“理解力”。其實，這里包含了一個藝術家應該完成的音樂審美體驗的過程，說明了只有在完成了以音樂的感知、情感體驗與審美評價為基本環節的審美意識活動，積累了豐富的音樂審美經驗，才可能具備那種“觀察力”和“理解力”。

歌唱要有真情實感。所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強弱、深淺及準確程度，都要與音樂作品中產生的各種情感刺激物相互對應。同樣是表現愛的情感，朋友之間的愛與夫妻的愛不同，要把握好歌唱的表現分寸，使歌唱充滿真實情感，保持藝術感染力，才能喚起聽眾的情感共鳴。歌唱中所強調的真情實感的表現，生活不是簡單的真實再現，而是源于生活又高于生活，以現實生活為情感基礎，進行藝術創作，從而刻畫和塑造出感人的藝術形象。

歌唱藝術表演之所以能廣為流傳，并深受大家喜愛，其關鍵就在于它富有感人的情感力量。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才使他們獲得真正意義上的審美感受，只有當歌者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才能有效地作用于聽眾的感情。從聲樂藝術影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但有著的極好的歌唱能力，而且應具有極高的歌唱審美與欣賞水平。

可以說，在聲樂教學過程中，對音樂的審美體驗活動是無處不在的。聲樂教師在教學過程中，自覺地、細心地感受聲樂藝術美的本質特征和創作規律，并且用自身的審美感受，才能真正開啟學生的審美心靈。

有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內，師生雙方密切配合，最大限度地挖掘出學生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率，使學生真正感受聲樂藝術美的魅力。

在現行聲樂教學中，存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。同時應該看到，各綜合性高等學校，聲樂教學進課堂，因多方面條件局限，無論課程、課時均較少，因此提高聲樂的有效教學顯得尤為迫切。

我認為，實施聲樂有效教學，最根本的是應該從加強聲樂教師的教學能力人手。

聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下四個方面切實提高有效教學能力：

1、聲樂教師要有正確的歌唱藝術理念，掌握聲樂藝術美的內涵。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人對聲樂藝術美的內在因素都沒有搞懂，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高。形成正確的歌唱藝術理念。盡可能地掌握多種風格的作品演唱。

2、要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把握了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、吐字等，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師掌握方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯誤的方向上去。

3、聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和運用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。聲樂教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學習可能遇到的眾多難題。

4、聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，而且能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，既可以直接模仿教師的歌唱方法，又可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家，如意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕等都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。

較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品的情況和意境。

意大利女高音歌唱家萊泰·巴爾說：“歌唱的秘密就是找到一位好教師。”這對聲樂教師無疑提出了一個很高的要求。而一個合格、高水平的聲樂教師，必須具有全面的文化藝術修養和相關的科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在對聲樂藝術美的全面認識和把握、科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和深濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，教師必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養

和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時還必須具備相關物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。在這種前提下，聲樂教師的心理品質顯得尤其重要，這不僅決定了本身審美意識的層次，而且還支持著參與教學活動的各方面心理活動機能，直接影響著審美教育質量。因此，聲樂教師的心理品質是決定審美教育心理結構的十分重要的基因之一。

聲樂藝術心理學指出，心理反應、注意、意志、想像、情緒與情感、能力及思維原理等諸多方面，體現了歌唱與發聲的內在規律，產生了科學的聲樂教授法及學習方法。由此，我認為，聲樂教師作為本專業教學先導主體，必須具備以下良好的心理品質：

1、音樂審美教育過程是教師和學生共同參與、同時進入音樂審美活動的。作為審美先導主體，教師必須認真備課，要對音樂理論或作品進行超前接觸，通過先期與教材單向心理活動，達到對音樂美感的先知先覺。這種超前心理活動無疑是通過對時間的提前占有來完成的。教師為了實現音樂審美心理活動從必然王國到自由王國的飛躍，往往要付出幾倍乃至幾十倍的時間代價進行音樂美的表現和感受的實踐。教師要學生唱一首聲樂作品，他就必須提前對作品進行廣泛而充分的分析，對演唱技術進行細致的設計，并且從感受美和表現美等方面提前達到審美心理的成熟。這就是所謂的超前性。

一般來說，先導主體音樂審美心理的成熟程度與超前介入審美對象(音樂)的時間占有量成正比關系。教師對所施教的音樂超前感知，實踐越多越早，審美心理的成熟度就越高。由于教師的音樂審美能力、審美水平與音樂表現、創造能力在心理活動中有同向共構關系，而音樂表現力、創造力又屬長期藝術實踐的結果，因此，從廣義上來說，先導主體超前的心理品質，是一個漫長的審美心理積淀過程。人們常說：藝無止境。聲樂教師的技藝和審美水平也是需要不斷提高的。當然，我們不能單純機械地提出實現超前心理品質的量化標準，如規定教師練唱一首歌、欣賞一組樂曲要用多少時間來備課，這主要是因為每個教師的音樂素質和審美能力千差萬別，對聲樂教材的熟練和掌握程度也不盡相同，不能簡單地做出硬性規定。

2、音樂教師進行超前音樂審美活動的目的不是單純為了自身的審美需要，也不是僅僅為了提高藝術水平，而是肩負有引導學生感受音樂、理解音樂、表現音樂和創作音樂的教育任務。所以，在聲樂審美過程中，必然要以明確的教育目標和教學任務來指導審美教育活動，把責任心和目的性高度結合起來。這就是所謂的引導性。

由于音樂本身具有表現內容的豐富性、多元性，教師的引導性既要方向明確，又要符合音樂藝術的規律，應以辯證的發散思維方式對學生啟發誘導，不宜對審美對象進行單一的、過于具體的思維模式的說教，更不可望文生義，去詮釋作品。由于接受主體多為身心處于發育階段的青少年，因此，教師的引導動機和行為必須適應和符合客觀的服務對象——學生的生理和心理特點。從曲目的選擇到歌唱的音域都要有益于受教育者的身心健康，又有利于他們對聲樂美的感受、理解和表現。由此可見，教師引導性的心理品質，不僅要有正確的動機，而且還必須注重教育效果。只有樹立了通過審美手段全面提升素質的教育目標，同時又不斷提高美育的質量，這種引導性才能真正確立為良好的品質。

3、聲樂教師獲得“先導”資格最基本的主觀條件，就是心理素質還應具有完善性。完善性的心理品質主要體現在兩個方面：一是教師本身的音樂審美心理應該成熟、健全，能夠對音樂客體形成良好的審美觀和美的再現能力，這是一種自我完善的心理機制。對聲樂作品要有敏銳的感知能力，能準確而深刻地體驗它們的感情內涵，有豐富的音樂聯想力和良好的理解、評價能力。此外，還必須具備一定的表現音樂(唱、奏)和創作音樂的技能。所以，具有多種音樂才能的能力品格，也是衡量聲樂教師心理品質的重要依據之一。音樂教師的心理品質的完善性，也必須以一定的音樂修養為基礎。如果教師耳朵不辨音律，那么一切心理品質和心理活動都是徒勞的。聲樂教師具備一付好耳朵，又掌握了基本的音樂知識和必要的音樂技能技巧之后，才能提供構建音樂心理的物質基礎，也才能使音樂教師的心理向必須具備的完善性升華和轉化。

總之，從結構狀態來看，超前性、引導性和完善性是先導主體必須具備的心理品質。作為各級各類音樂教師的基本素質來要求，這些品質既是高層次的，又是必不可少的。因此，做一個真正合格的聲樂教師，就必須具備優秀的心理品質，對于我們每一位從事音樂教育者來說，有著廣泛的現實意義。