論音樂欣賞

方鸝鸝

摘要：音樂欣賞是一種高級的精神活動，音樂欣賞的過程就是人與音樂作品互動的過-程。要想成為一個懂得欣賞音樂的人并非易事，它需要進行長期的音樂欣賞實踐活動，并且要有方法，有條理地不斷提高音樂欣賞的層次。我們必須從聽一般的聽音樂逐步進入到“音樂欣賞”中去。本文主要探討音樂欣賞者在欣賞音樂的過程中，其感情體驗的基本要求，從欣賞者對音樂作品感情內涵體驗的深淺這一角度出發進行論證，得出“準確深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求”這一結論。

關鍵詞：音樂欣賞；感情；體驗；藝術創作；美學特征

中圖分類號：J601

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0245-02

音樂欣賞是一種高級的精神活動，音樂欣賞的過程就是人與音樂作品互動的過程。現在，許多人都很喜歡聽音樂，都在欣賞音樂，但欣賞音樂的方式和水平大不相同。有人說，音樂是人們通向精神天堂的云梯，是人們眺望大千世界的窗口，是人們感知過往舊事的詩章，是人們飛向理想境界的翅膀。這些話自然是懂音樂的人說的。然而，要想成為一個懂得欣賞音樂的人并非易事，它需要進行長期的音樂欣賞實踐活動，并且要有方法，有條理地不斷提高音樂欣賞的層次。因此，我們必須從聽一般的聽音樂逐步進入到“音樂欣賞”中去。

首先，要下決心傾聽更多一些的音樂作品，不僅要聽歌曲，還要聽一些交響樂、室內樂、歌劇音樂等等，不僅要聽中國的作品，還要聽國外各時期的各種體裁的作品，以此積累起豐富的音樂知識。如果聽作品太少，視野太窄，那么，欣賞音樂就會有很大的困難，甚至沒辦法欣賞。

音樂欣賞的過程一般可以分為三個階段。

一、愉悅階段(入門)

起初人們是憑知覺去聽音樂，感到音樂很好聽，或是旋律很優美，或是節奏歡快或是和聲渾厚，或是明色亮等等，這種欣賞方式多數人都能做到，因為音樂具有廣泛的群眾性。

在這一階段欣賞音樂就是被音樂所感動。當人們明白了歌曲的意思后，就可以聽聽作曲家和歌唱者是如何演繹和表達歌詞的意思了。在愉悅階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在做其它事情時，把音樂打開，便心不在焉的沉浸在音樂聲中了，這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識且愉快的心境中去。音樂的感染力對每個正常人來說都是不言而喻的。當我們集中注意力傾聽一段優美的音樂時，感情很容易被音樂的旋律所感染、所打動，從而享受音樂給我們帶來的快樂!

二、想象階段

在這一階段欣賞音樂的時候，一定要注意力集中，用心去聽，一面聽一面進行想象，對欣賞音樂的人來說，這一過程是在愉快輕松的氣氛下獲得的，因為聽音樂時大腦不是一片空白，而是有多種活動形象反映在腦海里，有時還會隨著音樂，使人宛如身臨其。隨著音樂旋律的跌宕起伏，人們的內心會有種種喜怒哀樂的感情細流泛上心來，這種藝術的感情信號是非常微妙的，它使形象思維與邏輯思維、立體思維、靈感思維交叉在一起，使人們的精神活動逐步進入一個相對高級的階段。

以肖邦的一首無標題樂曲為例，這首樂曲描繪了這樣的情景：一位波蘭少婦俯身在搖籃旁，給她的孩子唱著歌謠，母親漸漸有了睡意，她好像聽到有奇妙的歌唱在預言她的小寶寶的未來——他長大將成為保衛祖國的勇士……年輕的母親唱著就熟睡了。如果沒有傳記家對這首樂曲的形象予以揭示，那么欣賞者就很難想象到作曲家原來的創作構思，而只能憑借音響感知和感情體驗進行想象了。有一位鋼琴家對這首樂曲的解釋為：在恬靜的鄉村，遠處傳來馬蹄聲，一隊勇士浩浩蕩蕩而來，又漸漸遠去，消失在地平線上，田野、森林又恢復了先前的寧靜。他的想象和肖邦的構想就不完全一樣。這說明無標題音樂所引起的想象是相當自由的。同一個人在不同的時候聽同一首樂曲，會談出五種不同的感受；而同一個人在不同的時候聽同一首樂曲，也會得到不同的感受。

欣賞音樂要用心聽，同時還要聯想，所以欣賞音樂是要下功夫的。它和消遣、娛樂和調劑生活不完全是一回事。音樂欣賞者要具備豐富的聯想和想象力，就要同時加強對文學、繪畫等方面的修養，不斷豐富自己的生活閱歷。當你聽一段抗戰時期的革命歌曲時，由于你沒有那段生活經歷，就難以產生聯想，所以在這方面就需要補課。當聽一首樂曲時，你可以想象你曾今見過的一幅圖畫；或者回想某一小說里的一段情節，或者回憶在郊游時見到過的自然景色。有時候，我們很難把所想象的東西用恰當的語言表達出來，即所謂“只可意會，不可言傳”，這種情況很常見，但并不能因此就說“音樂就是音樂，它不表達什么”。不管是標題音樂，還是無標題音樂，它們都是表達感情的，它們都有一定的內涵。

三、理性階段

一般來說，人們感覺到的東西，只有在達到理性階段時才能真正地理解它。音樂之美是隱藏在作品深處的，你不潛入到作品的深處，你就享受不到音樂的美。那么，怎樣才能深入下去呢?

那就需要對音樂的形式和內容有進一步的了解，要了解音樂的一些基本要素(節奏、旋律、和聲和音色)，還要了解音樂的結構形式，在這個基礎上，對音樂作品的內容和其社會意義有較深的了解就更好了。貝多芬說：“自由與進步是藝術的目標，正如整個人生一樣”。舒曼說：“世界上發生的一切，政治、文學、人類都使我感動，對于這一切我都按照我的方式進行思考，都通過音樂來發泄……”在音樂欣賞中，由于音樂作品的體裁、種類不同，理性認識的表現形式也會有所不同，以歌劇作品為例，其理性認識就表現得比較直接和明顯。

《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》這三部歌劇都是以引起社會爭議的人物為主角，尤其是《茶花女》，它集中體現了作曲家威爾第歌劇創作中期的優秀特點。歌劇使這部悲劇比原作更加精彩有名，它在文學劇本的基礎上加上了戲劇表演(演員的動作、方位的調度或者舞蹈場面等等)，這樣才能生動明確地體現出情節和人物的關系，再加上美術(包括舞臺設計、服裝、道具、燈光等)，這樣就能夠完整的表現出歌劇劇情所發生的環境和背景。

很多人都很熟悉《茶花女》中的一首經典對唱《飲酒歌》，但要真正的聽懂這首曲子必須先深刻了解這部悲劇，它講述了一個淪落風塵但仍然對純潔生活懷有希望的妓女曲折而不幸的經歷，了解這些后你再去聽那首早就熟悉了的《飲酒歌》，就不僅僅感受到音樂所表達出來的歡樂，還會對這歡樂背后的東西——茶花女薇奧列塔的強顏歡笑、上流社會紙醉金迷現象所掩蓋的空虛有了更深一層的體會。在聽第一幕茶花女大段詠嘆調的時候，你會深切的感受到她對幸福愛情的渴望，和對自己生活狀態的無奈痛心。當你聽到第二幕中茶花女的情人阿爾弗萊德的父親來找她，要求她離開他的兒子，唱起那首溫和的詠嘆調時，你會不僅體會出他作為一個慈愛的父親所產生的那種焦慮的心情，也會對這慈愛中隱藏著的殘忍、虛偽而感到憤恨。當你聽到被蒙在鼓里的阿爾弗萊德面對茶花女大聲辱罵，使這可憐的女人暈倒過去的那段音樂，以及全劇最后奄奄一息的茶花女在彌留之際終于盼到心上人，他們唱起凄慘的二重唱的時候，你不再會感到音樂太長，莫名其妙了，而會對每一條旋律、每一個樂句、甚至對管弦樂隊的每一個和弦、每一個伴奏音型都十分敏感，對作曲家的所有音樂手段都能領會了，歌唱家的演唱為什么有時高亢興奮，有時纏綿哀傷，有時歇斯底里，有時斷斷續續，也都變得有具體特別的意義了。除了“了解劇情”這個重要的方法以外，我們還應該在欣賞中注意到歌劇藝術所特有的表現手段。比如：高超歌唱技巧的展現，詠嘆調的戲劇性和抒情性，重唱的立體感，樂隊伴奏的情感渲染、氣氛烘托等等。如果你聽的多了，會對不同作曲家的歌劇寫作風格、對同一個作曲家不同作品的特點、不同流派的創作觀以及不同歌唱家、指揮家對作品的處理方式有所領會，在比較之中，你對如何欣賞歌劇這門藝術會有更深的感受了。

以上三個階段是一個逐步演進的過程，也是一個逐步提高的過程，這三個階段實際上是密不可分的，所以要劃分為階段，主要為了對欣賞的方式有個比較清晰的概念。音樂欣賞是一個復雜的心理活動，聽眾自身的音樂感受能力、生活經歷、以及文化素養等都在起著相當大的作用。欣賞音樂要注意生動的細節，細節一般體現在旋律或體現在其他表現手段中，有時也可能體現在兩段音樂的交接處，這是作品中最動人、最富有藝術光彩的地。作曲者努力創造，表現者努力發現，欣賞者盡力領會，欣賞音樂時引人入勝的樂趣就在這里。人們在工作之余聽一些好的音樂，不僅可以調劑精神生活，增加一些藝術上的營養來滋潤身心，使人愉快的工作、學習，還可以使人們得到美的陶冶，培育人們的高尚情操和對美的精神追求!