后現代語境下的石沖油畫創作

黃海燕

摘要：作為當代畫壇的一個重量級畫家，石沖的畫作具有特別的代表性。其創作通過高超的藝術手段，很好的傳達、詮釋了當代思潮的精髓，為人類當下的生存狀態做了一個高妙的注解。將哲思融入藝術，這是西方藝術文化的一個重要特點。事實證明，石沖對西方文化精華的吸納是成功的，其經驗值得業內人士關注、研究和探討。

關鍵詞：解構與建構；石沖；油畫作品；后現代語境；文化特征

中圖分類號：J20-02

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0249-01

在當今畫壇上，石沖無疑是個重量級的畫家。探索其成功奧秘，對于當下藝術家們的創作具有著一定的借鑒、指導和發意義。

邁入20世紀，人類失去了上帝，于是不得不在痛苦與凄惶中重新梳理與自己、他者、社會、自然的關系。隨著時光的流逝，二戰后的社會思想再次發生了巨大的轉型。人們由現代主義的掙扎、反叛與呼號轉為了對既成一切的解構。傳統、權威……現存的一切，都成了批判與解析的靶子。然而，在對既有一切破壞的廢墟中，卻依然隱含著關于人類美好未來的某種信念與渴望。就是在這樣的背景之下，在二十世紀的最后一個十年，中國油畫畫壇上的一個重量級人物——石沖，崛起了。

作為對物象的再現，石沖的作品如同照相機一般精確，人的肉身在他的筆下得到了纖毫入微的表現。盡管石沖作品無論其是畫面的三角平衡造型還是優雅細膩的多層設色，甚至是貌似客觀寫實的再現技法，都不難喚起人們對西方傳統油畫的愉快記憶，然而，這種再現卻并不如古典繪畫那般純粹。

首先表現在作品選材上。不同于古典作品中婉轉細膩的完美人體展現，石沖的畫面中充斥著的多是不完整的人體造型和富有沖擊力的獨特視角，那覆蓋著塑料薄膜和涂覆了泡沫的扭曲人體，同時也扭結著人們古典優雅的傳統視覺神經。

其次，在構圖上，石沖的畫作是對傳統結構造型的某種顛覆：不完整的人體、壓抑的空間安排，抹殺了古典藝術的和諧與穩定，積聚著莫名的緊張與壓力。

再有，表現在創作指導理念上。其畫作不再滿足于寫實性的再現，也沒有停留于時尚現代的寫意性表現，而是著力于展示現代理念。其畫作可被視為關于現代、后現代社會的一種寓言。可以這樣說，石沖畫作的勝場除了關于油畫本體的解構與建構之外，極為重要的一維還在于其以隱喻的方式深刻地傳達了對現代人類生存狀態的認識和理解，這將其畫作提高到了卓越的觀念繪畫層面，使其成為人類當下生存狀態的一個圖示性的注解。

與此相關，他的作品不再是沿襲傳統制作法，從畫面到材料制作到效果，而是從材料制作到觀念效果再到畫面。也就是說，當理念在材料制作中固定成型之前，觀念已經先在于繪畫成品了，剩下的只是精細到位的畫面制作。

我們無妨這樣認為：石沖畫作的一個重要因素或說是亮點，應該是其在寫實的、近乎完美的技法后面的現代、后現代思想理論的深度支撐——上帝在二十世紀對人類的離棄使人們墮入精神荒漠、陷于物欲擠壓之中，于是現代主義藝術家們以反藝術的破壞方式來表達對現代社會的不滿、批判與抗議。而在世紀中葉前后出現的后現代主義思想家們則在現代主義批判、抗議的激情消退之時，開始理性的思考和認知人類的現實處境與未來發展走向。解構在繼續，但是，卻悄然添加了一種積極的走向，建構人類美好家園的終極目標開始初露端倪。石沖的畫面中無論是形式還是內容方面的解構與建構思想正是由此而來。

因此，我們會看到，一方面，石沖畫作中對于人體的分離、切割、擠壓等手法處理所造成的缺憾、壓抑與緊張感道出了人們現實生存狀態的切身感受：疏離與異化。這種以寫實手法營造出的荒誕人體，顯示了藝術家對現實世界的批判性疏離態度；而另一方面，我們又會發現：石沖的作品不唯是一幅憤世的冷艷圖示，也是一曲充滿了人性溫情的贊歌。通過畫面，觀者仿佛能夠聆聽到人的肉體在歌唱：那多姿的人體塑形、優雅豐盛的色彩旋律、有意味的構圖……無不流露出畫家的關注焦點所在，暗暗道出畫家對人這個集合體以及人世的某種信念與熱愛。這使其畫面積聚了的一種內在的張力。

如此看來，有評論家稱石沖的作品具有隱喻色彩也就不足為怪了。其作品所言說的充滿著矛盾、張力的當代思想文化對應著作者關于當下人類生存狀態的深層思考。將哲思融入藝術，這是西方藝術文化的一個重要特點。事實證明，石沖對西方文化精華的此種方式的吸納是成功的。這也應該是石沖畫作在內容與形式上都耐人尋味、走紅國內外畫壇并將流芳后世的一個重要緣由吧。