老文藝不再有春天?

劉炎迅

去年河南省進(jìn)行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)普查時,周口市在商水縣驚喜地發(fā)現(xiàn)有位叫杜三合的老藝人竟然還會唱漁鼓。

漁鼓也叫漁鼓道情,當(dāng)?shù)乩习傩战小鞍鸢鹜沧印?其形式是用三尺三寸長的竹筒,蒙上豬護(hù)心皮,配上木筒板拍打說唱。

杜三合63歲了,當(dāng)年師兄弟8人,50年后的今天,精通漁鼓的僅剩下他自己。

商水縣文化局副局長張宏說,由于漁鼓的唱腔傳承完全靠師傅教徒弟學(xué),唱詞沒有文本,歷代很少或根本沒有文字記載,全憑口傳心授,學(xué)藝周期又較長,導(dǎo)致這門民間藝術(shù)瀕臨滅絕。觀眾的嚴(yán)重流失也是這一傳統(tǒng)曲藝瀕臨滅絕的另一原因。

相似的情況還有皮影戲。作為完整的曲藝形式,它比莎士比亞戲劇早1700年;作為影像,它比盧米埃爾兄弟發(fā)明的電影早2000年。這種藝術(shù)是中國獨有。

一代皮影戲藝術(shù)大師岳義成從藝60多年,10多歲時便拜師皮影藝人崔玉衡,那時整個羅山縣(位于河南省)只有皮影戲14擔(dān)箱(團(tuán)),每逢生子、升學(xué)、建房、廟會,人們都熱衷于請人唱皮影戲。

改革開放初期,皮影戲也相當(dāng)火爆,“有時觀眾2000多人。一天要演三場戲,晚上唱到12點觀眾還不讓走,每天要演唱10個小時左右。”岳義成說,“搶戲箱”的事經(jīng)常發(fā)生,這家的戲還沒有唱完,另幾家就開始搶奪戲箱子,誰先搶到手里,就先去誰家唱。

羅山現(xiàn)有皮影戲78擔(dān)箱(團(tuán)),皮影藝人300多個。但除了廟會,平時看皮影戲的人很少,多是年逾古稀的老人。

藝人演出收入不高,每場三四百塊錢,年收入只有幾千元。“年輕一些的皮影藝人大都轉(zhuǎn)行了。”岳義成說,原來跟著他學(xué)皮影戲的人很多,徒弟有100多個,現(xiàn)在要找徒弟卻是很難。

在陜北,民間曲藝的生存環(huán)境也普遍較差,絕大多數(shù)藝人處在自生自滅、散兵游勇的原生狀態(tài),不僅藝術(shù)傳承后繼乏人,一些傳統(tǒng)技藝還面臨失傳和滅絕的危險。

例如陜北道情《子胥過江》中有個浣紗女耍紙條的精彩絕技,曾頗受觀眾歡迎和喜愛,現(xiàn)在再難見到。而且,陜北曲藝演唱隊伍的年齡日趨老化,有代表性的幾位演員不是已經(jīng)謝世就是垂垂老矣。

另一門老曲藝,中國木偶藝術(shù),古稱傀儡戲,如今在發(fā)源地高州正面臨生存危機。一些著名木偶藝人后代不愿繼承衣缽,社會上也難找到人傳承,高州木偶戲已瀕臨絕境。

作家莊雪嬋在《逢場作戲》中寫到的五個地區(qū)的五種劇團(tuán)里,川劇、京劇算是地方甚或國家級的大劇種,但其民間劇團(tuán)的生存狀態(tài)都是散居四處,利用低廉的票價和穩(wěn)定的演出頻率以及固定的一批愛好者來維系。

戲劇藝人近半個世紀(jì)以來命途多舛,初時被全數(shù)收編入體制,但趕上“文革”時期,傳統(tǒng)戲目一律不讓演,好不容易盼到80年代風(fēng)氣開放,劇團(tuán)又要自謀出路。如今在很多地方,官辦劇團(tuán)大多票價高昂,民間劇團(tuán)又限于經(jīng)濟(jì)實力,只能勉力為生。

據(jù)調(diào)查統(tǒng)計,我國仍活躍在民間的曲藝品種有400個左右,比如獨腳戲、答嘴鼓、四川相書、數(shù)來寶、萍鄉(xiāng)春鑼、任丘竹、梅花大鼓、滄州木板大鼓、潞安鼓書、陜北說書、四明南詞、平胡調(diào)、長沙彈詞、木魚歌等。

雖然大部分曲種目前仍可在民間尋到蹤影,但岌岌可危,識者寥寥。

2003年初,文化部、財政部聯(lián)合國家民委、中國文聯(lián)共同實施中國民族民間文化保護(hù)工程,對中國民族民間音樂文化進(jìn)行保護(hù)。

2005年3月,國務(wù)院辦公廳下發(fā)了《關(guān)于加強我國民間文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的意見》,確立了我國民間音樂文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的方針和目標(biāo),對建立協(xié)調(diào)有效的工作機制,形成有中國特色的民間文化遺產(chǎn)保護(hù)制度等作了明確要求。12月,國務(wù)院又下發(fā)了《關(guān)于加強文化遺產(chǎn)保護(hù)的通知》,決定設(shè)立我國的“文化遺產(chǎn)日”。

不過在民間,有些老人試圖靠一己之力挽救老曲藝。

2006年,揚州地區(qū)的揚劇被確定為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn),退休老人孟凡高成立了老孟揚劇票友俱樂部,期望找到揚劇當(dāng)年的光榮和夢想。

在一次調(diào)研中, 90%的人表示曾經(jīng)看過揚劇表演,但經(jīng)常觀看以及對其有濃厚興趣的還不到10%,對于它的發(fā)展現(xiàn)狀大多數(shù)人持無所謂的態(tài)度,極少數(shù)人能說出它的歷史淵源和經(jīng)典唱段。35%的市民表示了對其前途的擔(dān)憂:青年人不愛看,現(xiàn)代觀眾少。

不過也有些人認(rèn)為,既然要死去,就讓它死去,以后成為化石,觀瞻即可。在文化傳承上,就應(yīng)該適用進(jìn)化理論,適者生存,那些傳統(tǒng)老曲藝,既然式微,就該退出歷史舞臺,無須勉強傳承。另外,中國傳統(tǒng)曲藝,大多流于感性的抒發(fā)和表達(dá),和國外一些曲藝形式和內(nèi)容相比,缺乏內(nèi)在的力量,淘汰也是可以的。

不同觀點的爭論本身,也反映出這些老曲藝的困境所在。★