鏡中之境與像外之象——關于洪浩的藝術創作

馮博一/文

洪浩在我的印象中是屬于具有智性品質的藝術家。這種智性品質是指體現在他的創作上的，與中國1980年代藝術家的人文關懷過于沉重和理性不同，又與當下年輕的新新人類的激進、偏執相異的品質。他的創作并沒有延續到啟蒙傳統的老路上去展開批判，而是趨向于使用后現代主義的方式進行戲謔和戲擬，在輕松的戲仿過程中達到對現實生存的質疑與批判。在表現語言的運用上也充分顯示了他的才華和自由把握各種媒介的能力。

在一組以和目前中國日常生活密切相關的日常物件為題材、題為《我的東西》的系列攝影作品中，洪浩特有的藝術直覺和他的敏銳觀察得到了充分的體現。他在物件排列的裝置、轉換、重復之間找到了一個直接呈現的共有空間，仿佛我們生活于其中的物質世界是由物件和碎片構成的。它們繁復地組合混雜在一起，強化了對現實生存的節奏和印象，這種印象背后的一個關鍵意向是物質的消費，而這恰恰是中國當下生活的基本狀態和對物質的欲望轉化到圖像的真實體現。雖然欲望給我們的生活帶來了表面上的斑斕色彩，但其深處卻充滿了無力之感。其主題思想也集中反思了后現代主義式的消費時尚文化在中國的困境與荒誕性。視覺的張力或戲謔或懷舊或時尚，不同的處理試圖從當代生活的紛繁無序中整理出一種超現實的秩序，一種將物質的和技術的語言加以區分，但同時又讓兩者并置且保持接觸的形式感。

《藏經》系列版畫作品是洪浩藝術創作中的代表作之一。“世界政區新圖”、“世界地貌新圖”是按中國傳統書籍插圖的樣式，其背景是世界的不同區域，但它卻不是可以按圖索驥地去臻達某個地理空間，或者說這是一組假借地圖的名義——所謂的以具體地理為背景的世界局勢圖。其創作的觀念方式，按洪浩自己的解釋是：確立一個“偏離了正常秩序的規則”。即先將文化資訊分解進行重新編碼，使其失去在原有的規范與意義上的習慣性對應，然后再讓這些被重新界定的語義通過重復加強等手段升值為經驗，這樣它們就會像古代經卷那樣“道貌岸然”起來。他有意并隨意地將地圖的版式寫真或主觀的夸張、神秘的不可知以及轉換的幻象等等拼貼結合起來，意在調節思維的角度和觀看物質的眼光。比如“世界地貌新圖”是將世界的海陸互換以及將地圖反向處理。也許正是這些臆想的多元混合導致了結構及觀看的某些復雜狀況。他瑰奇的想像力使時間和空間、歷史和現在及未來之間出現了一種混雜的關系。或許他并不想把主題弄得太明白太直露，不想把深刻的觀念變得簡單淺顯。這可以理解為作者的苦心孤詣，也可以視為作者對那些有意改變世界地圖形狀結構中的連接方式者的一種挑戰。

在《我所認識的M r．Gnoh》、《Yes，I’m Gnoh》中，洪浩試圖把中國正在興起的消費社會中的虛擬化的生活加以典型化處理，不僅把它們放大，尤其是也將自我的形象化妝、置換到自己營造的場景空間中，以凸顯出其中的生動性和荒誕性，來表達他對當下社會生活的深刻關注。那些時尚的裝飾本身就具有象征的表演性，更為重要的意義在于他用夸張的視覺效果生動地表現出這個時代精神崇拜的荒誕情境，戲謔的場景背后隱含的是對當代中國過度膨脹的時尚文化所進行的尖銳、嚴肅的反思。

物質的時尚消費對我們來說與其是一個場景、一種欲望，不如說是一種象征和隱喻。藝術家的敏感、銳利和積淀的獨特而奇異的經驗，以及他的反思和批判精神是值得關注的，他不僅為時代記錄了精神的和情感的歷史，更在于用一種新的視覺觀念和方式表現了時代的文化特征。我以為這是藝術家的職責和一種所謂“現代性”的體現。