“老搖滾”制作技巧

陳永嘉

近期，筆者通過對搖滾風格的學習與研究，對“老搖滾”風格作品的制作有了初步的體會和了解。搖滾風格是現代流行音樂的鼻祖，基本上現有的流行曲風都或多或少都與20世紀四、五十年代的“老搖滾”有著千絲萬縷的聯系。

“老搖滾”風格的作品其特點是樂曲的低音聲部和打擊樂聲部聲音干脆，節奏鮮明，不拖泥帶水；而旋律聲部則會有少許即興、炫技的成分。以下將對“老搖滾”風格片段中的低音聲部、打擊樂聲部、旋律聲部和伴奏聲部分別進行介紹。

1 打擊樂聲部

在多數作品中，一套鼓一般包含軍鼓、底鼓、開镲、吊镲、踩镲、通通鼓等等。而在筆者制作的“老搖滾”風格的作品中，卻使用底鼓（Bass Drum）、軍鼓（Snare）、立镲（High Hat）、吊镲（Cymbal）這四種打擊樂器組成一套鼓。

首先，介紹一下作品中的底鼓。底鼓的譜面記錄與實際演奏之間往往存在一定的差異。就Rock & Roll的底鼓來說，如圖1所示，從譜面來看是兩個四分音符加一個八分音符，但是在實際演奏中，卻存在兩個方面的差異。

第一個方面，時值上的差異。作品中的四分音符在實際演奏時一般演奏為八分音符，而八分音符則演奏為十六分音符，見圖2。

第二個方面，力度上的差異。從譜面上是看不出演奏力度上的差異的，但是從圖2中則可以看出，第四拍的第二個八分音符的力度要比其他重音弱大約1/3。

但也正是由于實際演奏與譜面所存在的這些差異，才能充分地表現搖滾音樂往前滾動的節奏型，決定了搖滾風格的基調。

作品中的軍鼓沒有什么特別的，它與底鼓配合在第三拍出現。這里值得一提的是立镲（High Hat），立镲從一開始就出現，以八分音符為單位，一直持續到最后。其中需要注意的是立镲的力度，在每一拍中，前半拍比后半拍的力度大了約一倍，形成一強一弱的態勢，如圖3所示。按這種方法修改后的作品，其音響效果更接近立镲。

錄音后，經過進一步細致地修改，整套鼓聽起來就會更具有生命力。

2 低音聲部

在作品中，與鼓配合共同構成節奏型的樂器就是貝司（Bass），此曲中的貝司是比較經典的XG的貝司——35號音色Pickbass。在此要提到的是貝司的音在輸進音序器后的修改。

如圖4所示，貝司所演奏的旋律由八分音符組成，如果嚴格按照譜面演奏，其聲音效果應該如圖5所示。

貝司手在演奏同音重復的音型時，一般左手會一直摁在品位上，靠右手撥弦產生音頭，音與音之間是沒有空隙、間隔的。而在制作中，用鍵盤演奏這樣的音型時，由于是等音，音與音之間必須抬手才能激發新的音頭，所以，音與音之間是斷開的，缺乏連貫性。因此，為了符合貝司的演奏技法和風格，用鍵盤演奏后，需將音修改得盡量連貫，見圖6。

3 旋律聲部

在介紹過打擊樂聲部和低音聲部之后，我們再來關注以下作品中的旋律聲部。此曲中的旋律聲部由聲學吉他（Acoustic Guitar）和鋼琴（Piano）組成，它們互相配合，輪流做為主旋律聲部出現。

首先，我們先來談談作品中的旋律吉他。為了真實模仿吉他的演奏，必要時我們要加入彎音（Pitchbend），從演奏上來說叫做推弦。在圖7中，畫圈的地方需要推弦，每兩小節都是如此。

在制作中，用MIDI鍵盤模仿吉他推弦的方法，就是音符在連貫演奏的情況下，通過彎音來提高或降低音高，一般降低或升高的音程在小三度以內。如圖8所示，將演奏出來的音加入不同的彎音來模仿吉他的演奏。

在曲子最后有一小段加花吉他，為了模仿Acoustic Guitar的推弦，在圖9中加紅點的地方，使用了彎音。效果如圖10。

當全曲進行到第二十七小節時，鋼琴取代吉他演奏作品的主旋律。這段鋼琴演奏在制作時，打破了傳統節奏，將八分音符作為三連音的單位拍，做切分式的節奏（如圖11）。每隔三連音的第一拍做重音處理，這樣就會涉及到演奏法的問題。

如圖12所示，用紅點所標示的音用右手彈，其他的音則用左手進行彈奏，而且右手彈奏的力度要比左手重。這樣處理之后，鋼琴的聲音會更清脆，更有生命力，更有跳動的感覺。

4 伴奏聲部

最后，來介紹一下作品的伴奏聲部。過載吉他（Overdrive Guitar）作為伴奏聲部的主奏樂器（如圖13），與Acoustic Guitar的音完全相同。但為了更符合“老搖滾”風格，電吉他在演奏的時候，每個和弦前的低把位單音都是需要推弦的，因此，會產生一個小二度的裝飾彎音。所以，用鍵盤演奏時，將每小節的第一個音（類似于裝飾音）加入彎音。最終效果應該如圖14。

以上是筆者通過音序、音源，利用MIDI鍵盤模仿“老搖滾”風格音樂時的一些體會和經驗，希望與廣大讀者交流探討。