葛志文:人間巧藝奪天工

危 若

1998年，年僅20歲的葛志文在南京博物院舉行的民間藝術收藏交流會上以800元的價格賣出人生中第一件石雕擺件作品2006年，葛志文帶著20幾件石雕擺件作品去新加坡辦展覽，一方枯竹硯以接近20萬元的價格賣出，創下了同類型作品的收藏價格之最，2009年，他被南京市政府授予南京市工藝美術大師榮譽稱號，據說是南京最年輕的一位工藝美術大師。2010年5月，葛志文剛剛完成又一嘔心瀝血之作《荷塘拾趣》，這是目前國內最大的一方仿生的寫實風格，立體雕刻的硯臺，也是葛志文15年來所創作的石雕作品中最大的一件。對于這件經年累月之作，他給的定價是168萬。

“閑園主人”不得閑

從世俗的意義上來講葛志文算是春風得意的。剛過而立之年的他憑借自己的雙手為自己及家人創造了安逸的生活。在外人看來，他過的是“閑云野鶴”般的生活，放著市區的房子不住，自己一個人悶在郊區的別墅里玩石頭。

葛志文的別墅“閑園”旁邊是一大片麥田前去拜訪的當天突然飄起雨來，極目望去，真有點兒“大地多秀色空水共氤氳”的意境。院子的外墻是徽派建筑中常見的白墻黑瓦帶著飛檐。抬頭細看，“閑園”二字是詩人俞律的題字。跟隨主人走進院子里面又是另外一片天地，小橋流水一應俱全，還有一池粉紅鵝黃的睡蓮。細細的鵝卵石路蜿蜒于青草叢中，主人家千山萬水帶回來的石料就隨意地堆在草坪上，院子的一角有兩間七八平米的小工作室，一間是葛志文平時從事石雕創作的地方，另一問是他賦閑時制作紫砂，陶藝的地方。這兩間小小的工作室，就是他平日里“消磨”時光的地方。他的石雕藝術館在二樓，平時就在此地接待來訪的客人。臨窗而立，蔥蘢的綠色盡收眼底，頗讓人有把酒臨風的沖動。葛志文覺得市區過于熱鬧和喧囂，不太適合他，所以盡管他在市區有房子，卻很少去住。有在鄉村生活經歷的人多多少少都有陶淵明的腔調。也許是自小在鄉村長大，葛志文是性本愛丘山的。

因把別墅名為“閑園”，葛志文自稱“閑園主人”，這個“閑其實跟“閑云野鶴”，“閑情偶寄”沒有半點兒關系。這位30歲出頭的年輕人鉆研石雕已經有15年了，每天工作十五六個小時是常有的事兒。他說因為他大多時間都是在別墅內創作作品，平時別人就很少看見，出門往往都是比較“閑”的時機，所以在別人看來，好似他一直都很“閑”，于是干脆就叫“閑園”算了。偷得浮生半日閑，對這個“閑園主人”來說，其實是件奢侈的事。

把俏色融進石雕

葛志文的石雕藝術館在二樓，陳列著他從事石雕15年來的部分作品，當然還有只此一家的“葛氏紫砂壺”。葛志文的石雕作品以文房飾件為主，他最喜歡的題材就是荷花和竹子，使用的石材主要是綠端紫端和靈巖石，葛志文能夠用石頭表現出完全不同于石頭的質感，如果不是有人從旁提醒你會誤以為是竹雕或木雕。早在清朝，中國就有把瓷器燒成仿水果盤、仿果品蟹盤的欣賞情趣，盡管在博物館親眼見到實物，但你依然難以相信這是瓷器。葛志文主攻寫實，他的作品就有這樣讓人大吃一驚的效果。畫家李有光陳修范夫婦前來參觀時題了一幅字——雕蟲非小技，可以成大器。

2008年11月，他的作品《子鼠玉米水孟》、《樹樁壺》獲得第七屆中國玉、石雕刻最高獎“天工獎”優秀作品獎被編入《天工獎典藏集》，就拿這件子鼠玉米水盂來說，不明就里的乍看會以為是創作者自己用新鮮玉米制作成標本后再將事先雕好的子鼠安置在玉米上葛志文介紹，這件作品采用的是俏色雕刻法作品呈現出的色澤完全是石頭本身天然的顏色，沒有經過任何染色處理。

俏色原本是玉雕界特有的一個說法，是指一塊材質上同時具有兩種以上不同的顏色，雕刻藝人往往利用這種自然的顏色分層，通過合理巧妙地構思、設計雕刻出極富情趣的作品尤其在瑪瑙雕刻中最為常見，民間有句俗語“瑪瑙沒有俏，純屬瞎胡鬧”。

那么葛志文是如何想到把“俏色”這一手法運用到石雕中肌理，蓮蓬部分雕刻也是利用其天然石色雕刻了幾個顏色不同的蓮蓬與蓮子，其中有蓮蓬中的部分蓮子還可以轉動，在表現動物上，運用天然石色，雕刻了三只小青蛙和兩只小烏龜。幾只小動物栩栩如生，表情非常生動，令作品不僅充滿了生氣，還帶有俏皮的諧趣。

這是葛志文愛恨交織的一件作品。葛志文的創作思路基本上可以分為兩種，一是先有構思，再去找合適的石材，二是依據現有的石材，再去構思。“我現在創作中最痛苦最難的就是構思有很多，但是很難找到合適的石材”，葛志文有點失落地說，“哪兒會有那么巧的事情呢，想到什么，就能有現成的石材來雕刻呢。”

荷塘拾趣硯就是先有想法再有石材的作品。葛志文一直打算用綠端石來做一方大型的荷葉類題材的硯雕作品，也曾多次去廣東肇慶尋硯料，均無功而返。于是托當地的朋友多留意直至2008年初，葛志文接到朋友電話得知，當地有一人家中有的呢7原來自2000年起，他從廣東肇慶購回綠端石料后，就開始考慮是否能將俏色的技法運用到石雕中去。“一是因為端硯石被列為中國的四大名硯之首，綠端石本身材料就比較名貴不想浪費材料，二是運用俏色去雕刻創作能夠使得作品更加完美，三是綠端石有黃、綠，紅三種顏色，運用俏色雕刻可以豐富自己的創作思路和創作題材，”葛志文介紹。歷史上用綠端石制作的硯臺，都會把黃皮去掉，只用綠色的部分進行雕刻，葛志文用綠端雕刻時都會保留黃色石皮這可以說是一個創新。

叫價168萬的荷塘拾趣硯

葛志文近日完成的“荷塘拾趣硯”就是以綠端石為原料的俏色雕刻作品。整個作品大小為(60×41×10)cm，表現了荷塘內的一段趣景。在荷塘的前方，兩只大小不同的烏龜爬行在最前方的一根蓮梗上，都想到前方的一只蓮蓬上面去。大烏龜將一只腳踏在小烏龜身上小烏龜險些被擠掉下去，竭力扒在蓮梗上。此時，大烏龜一扭頭，發現了后面還有三只小青蛙，有的正向自己的方向爬來有的則好整以暇地趴在那里正看著自己和小烏龜的爭搶。

荷葉部分利用了綠端的天然黃色石皮來表現荷葉的質感與保存多年的上好綠端石料，同意出讓。剛從新加坡辦展歸來的葛志文立刻動身前往肇慶讓朋友帶他去看那些石料，果然是一批質地上好的綠端石料。好的石料是可遇而不可求的，葛志文笑言，他可以說是找了近10年也等了10年。

自2008年初尋找到這塊扁平的適合去雕刻大型的荷葉題材硯雕作品的料后，葛志文卻沒有立即動刀去刻。如何利用天然的黃色石皮以及內部的綠色部分，實現完美的俏色雕刻，葛志文花了兩年時間去構思設計。直至今年年初，他開始正式投八到創作、動手雕刻階段，歷經四個多月，才終于全部雕刻完工，一償夙愿。

最愛的作品要留給自己

葛志文近期石雕作品中最引人注目的另外一件作品是以“西南之渴”為靈感的《難以撫平的裂痕》。這件非賣品采用的原料是靈巖石依然延續葛志文的寫實之風。寫實的作品往往具有直指人心的力量，他的這件作品好似真實的新聞圖片一般讓每一個觀者感到震撼受到感染。龜裂的大地仿佛在扯著干啞的嗓子試圖發出最后一絲渴求水的聲音。蒼老的手上皺紋縱橫，撫摸著這片饑渴的土地，似乎在撫慰大地赤裸裸的傷口，

這其實不是葛志文第一次創作公益性質的作品。早在1997年他參與設計制作的“慈善歸源”石壺以12萬元人民幣高價拍賣成交，所得金額全部捐獻于上海慈善基金會，幫助發展社會的慈善事業。同年10月又參與設計制作了“金牛壺王”石壺，壺長108cm，寬55cm，高49.9cm，重160.5千克，獲得“上海大世界基尼斯之最”，并以26萬元的高價義賣成交。1998年他還先后向南京市慈善機構捐贈石雕作品兩件進行慈善義賣。

然而，干旱并不是葛志文想表達的唯一主題。他在創作手記中寫道，其實內心想表達的不僅僅是旱區嚴重的旱情給人們生活所帶來的困難與痛苦，同時也是為了表達塵世中的人們因各種變故與不順給內心帶來的痛苦和困擾親情，愛情，友情等種種情感給人在心靈深處所帶來的種種傷痛，這些痛楚與傷痕，有的隨著歲月的流逝可以漸漸抹去有的則永遠留在了人們的內心深處，從而變成了一道道難以撫平的裂痕。

也許是投注的感情太多，葛志文介紹這件作品說無論如何他是不愿賣的，寧愿自己收藏或是將來捐給博物館。他還有一件非賣品是一方名為《難忘的歲月》的硯臺，取材自童年時期鄉村生活中常見的針線匾。葛志文介紹，有一臺灣收藏家曾經開到幾十萬，他也沒愿意賣，“現在最愛的作品我都舍不得把它們嫁出去。”目前葛志文的石雕作品起步價是5萬，他一年也就只能創作10來件作品。

除石雕作品外，葛志文家中還有十余件核雕作品。他的計劃是過兩年舉辦一次個人作品展，不僅是石雕，把自己其他類型的作品也都包含進去，之后再出版一本個人作品集，也算是這一路走來的回顧。