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逾越的版圖——中外名家版畫精品展

時間：2010年5月15日—6月29日

地點：北京798藝術(shù)區(qū)三版工坊 、798橋藝術(shù)空間

鄧箭今作品

傳統(tǒng)版畫品種如木刻雕版、石版、銅版，有著很強的手工性和技巧性，而后發(fā)展起來的絲網(wǎng)版畫及綜合版畫在繼承傳統(tǒng)的同時融合了現(xiàn)代新型材料與技術(shù)，因此為許多藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者所青睞。材料的超越和創(chuàng)作主體的置換，使版畫從單一走向多元。新的版畫品種的出現(xiàn)既是技術(shù)上的拓展，又昭示著新的創(chuàng)造意識的誕生。

此次由三版工坊與798橋藝術(shù)空間推出的展覽匯集了王懷慶、吳冠中、羅爾純、尹朝陽、張大力、南海巖、鄧箭今、蔡志松、張小濤、王廣義、劉野、楊少斌、毛焰、安東尼·塔皮埃斯、克里斯托、弗朗西斯·培根等知名版畫藝術(shù)大師的大量作品，其中的原創(chuàng)與復(fù)制相得益彰。特別是新興絲網(wǎng)版畫的復(fù)數(shù)性一改傳統(tǒng)意義上的單一原作收藏，使大師的作品亦可呈現(xiàn)在公共視野中。無疑，版畫相對原作的低價位和與之同等的知名度滿足了藝術(shù)品收藏與投資群體的心理需求。另外，豐富的版畫品種暗合著不同人群對裝飾價值和收藏價值的不同要求，從而受到廣泛的喜愛。

真空妙有——2010崔岫聞個展

崔岫聞個展現(xiàn)場

時間：2010年4月3日—4月25日

地點：臺北大未來畫廊

這是當(dāng)代女性藝術(shù)家崔岫聞在寶島舉辦的首次個展，同時也拉開了她今年全球巡回展的序幕。自2000年以來，崔岫聞的創(chuàng)作重心逐漸轉(zhuǎn)向了錄像藝術(shù)，其代表作品《洗手間》（創(chuàng)作于2000年）于2003年被法國蓬皮杜藝術(shù)中心收藏。本次展覽吸引了當(dāng)?shù)氐奈乃嚱缛耸考罢堂髑皝韰⒂^，展出的是她耗時4年完成的新作系列《真空妙有》，完整地呈現(xiàn)了20件作品。

這些作品以單色為主，從色彩運用到構(gòu)圖布局無不顯現(xiàn)出中國傳統(tǒng)山水畫的影響。藝術(shù)家以較抽象的構(gòu)圖方式，佐以柔和的色調(diào)、長畫幅與縮小的人物等山水畫元素，表現(xiàn)了超越某個當(dāng)代場景的時空特定性，使作品仿佛在傾訴一種能夠觸動世人的普遍性的情結(jié)。

“心血匠器”雕塑展

時間：2010年5月16日—6月16日地點：北京林大藝術(shù)中心

古代雕塑造就了的人、像、材之間的特殊關(guān)系──工匠需要年年月月、時時刻刻，乃至終生面對他們所塑造的物象和材料，塑造過程無意間變成了他們的生命過程，在這個漫長的手工過程中，他們不僅消耗了自己的生命，而且注入了自己的“心血”，即便是那些不被作為藝術(shù)看待的“工藝器形”，都飽含著匠人的“心血”。從這個意義上說，每一種器型及其造型方式都是一種生命形式，即“心血匠器”。古代雕塑的審美價值和動人之處，正是這種“以心血塑造”的結(jié)果。現(xiàn)代的、一次成型的制造方式，從根本上切斷了人與物象、材料之間的聯(lián)系，某種意義上無異于切斷了藝術(shù)的生命線。

王南飛作品

“心血匠器”雕塑展由廖雯策展，吳少湘、蔣朔、張偉、朱志堅、楊劍平、陳小丹、王南飛、蘇亞碧、趙勤等藝術(shù)家參與其中，廣泛融合了西方古典寫實主義、現(xiàn)代主義，中國傳統(tǒng)藝術(shù)等多種語言方式，通過個人表達的實驗路途，還原和梳理“雕塑”的概念，同時就中國古代雕塑語言轉(zhuǎn)換中的個人理由進行著重討論。

“自然？”展

時間：2010年5月22日—6月30日

地點：龍德軒當(dāng)代藝術(shù)中心

“自然”與“不自然”時常作為東方人做事時“對錯、美丑、真?zhèn)巍钡膬r值判斷標(biāo)準(zhǔn)，引申出當(dāng)代人如何平衡人工與手工、現(xiàn)代與傳統(tǒng)、科學(xué)與人文、物質(zhì)與文化關(guān)系的困惑問題，當(dāng)然藝術(shù)也不同程度地受到影響。而新的科學(xué)技術(shù)與道德規(guī)范、環(huán)境問題成為未來人類面臨的焦點問題，比以往任何時候都更使人們感興趣和困惑。人類在生物學(xué)和數(shù)字通訊技術(shù)方面經(jīng)歷深刻變革的同時，也在依托自然這個載體進行人工改造和征服自然，并依此逐漸改變?nèi)俗匀坏谋举|(zhì)和生存方式，這就是超自然的歷史現(xiàn)象。這些“不自然”的歷史現(xiàn)象必然與高科技技術(shù)有關(guān)。

這次當(dāng)代藝術(shù)展中邀請的藝術(shù)家一部分以人工化數(shù)字技藝表現(xiàn)對人造現(xiàn)象的心理影響，另一部分則以樸素繁復(fù)的手工筆觸進行自生心性、修為與情感的表現(xiàn)，當(dāng)然也有的作品表現(xiàn)出人工、手工情感的相互轉(zhuǎn)換與滲透。這些作品背后所表現(xiàn)的靜默心境、作品潛藏的重要力量才是更重要的，這就像一種與物感應(yīng)的無為、無欲、不修之修的心態(tài)，在這樣一個龐雜浮躁的時代，經(jīng)歷太多不確定的洗禮之后，對樸素、自然新的思考。

伊德爾作品

春消息——寫實油畫聯(lián)展

時間：2010年4月24日—5月5日

地點：北京云峰畫苑美術(shù)館

賈濤作品

油畫在幾百年間經(jīng)過各代畫家的繼承和創(chuàng)造，得到充分的發(fā)展與完善。不同國家地區(qū)的畫家依據(jù)自己生活的背景在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區(qū)的學(xué)派。寫實油畫屬于具象藝術(shù)，藝術(shù)家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現(xiàn)外界的物象，為觀者提供感官的審美愉悅。

康熙年間，郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內(nèi)廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮；清末維新戊戌變法后，許多青年學(xué)子先后赴英國、法國、日本等國學(xué)習(xí)西洋油畫，帶回了西方的教學(xué)方法及理念。兩百多年后的今天，當(dāng)油畫在中國經(jīng)歷了蓬勃的發(fā)展期后，人們不禁會想到這樣一個問題：什么是“中國油畫”？

并非中國人所畫的或以西方油畫技法表現(xiàn)中國題材的就可稱中國油畫。可以說，“中國油畫”不但要有油畫的屬性，同時還要有強烈的中國屬性，即中國繪畫講究的筆觸有效運用和不可修改性要在作品中有所體現(xiàn)，此外還應(yīng)體現(xiàn)中國人的審美意趣和思維方法，注重意境的表達。

這次寫實油畫聯(lián)展展示了陳新銓、黃茂強、何冠霖、賈濤、陸國源、劉文全、舒益謙等國內(nèi)優(yōu)秀油畫家的三十余幅風(fēng)格各異的作品，為參觀者獻上一份賞心悅目的油畫盛典。

163 年的迷狂

審視當(dāng)代繪畫II—自我意識與文人精神

時間：2010年4月24日—6月15日

地點：北京龍藝榜畫廊

從“85新潮”開始，當(dāng)代人物繪畫負載著社會批判和歷史反思的沉重，在許多知名作品中，個體被描述為特定時代知識分子群體的象征性精神臉譜。“163年的迷狂”的參展藝術(shù)家們則放棄了對社會事件表面紛繁的直接表達，而把目光投向自身。跨越20世紀(jì)50—80年代，這些狂熱地迷戀繪畫的藝術(shù)家不約而同地以充滿精神敏感性的筆觸追尋著對自我的認識，在荒蕪的人的尊嚴之路上探索。

中國具有深遠的人物繪畫傳統(tǒng)，文人風(fēng)骨的孕育伴隨著經(jīng)典文化的成熟。發(fā)軔于魏晉六朝時期“以形寫神”的觀念逐漸成為中國人物畫的核心，并在當(dāng)代得到延伸。時代在變，人物的“神”和文人風(fēng)骨的內(nèi)涵也在變。作為社會性的人和知識分子，迥異的社會環(huán)境與教育體系給參展藝術(shù)家的個人生命體驗和創(chuàng)作理念都留下不同的烙印。他們創(chuàng)作的內(nèi)心源泉和表達方式之間的“代溝”給經(jīng)典文人精神的當(dāng)代延續(xù)與蛻變提供了線索。他們置身孤獨的狀態(tài)，遠離喧囂，將社會變革帶來的迷幻和痛楚隱蔽在畫面深處。艱辛勞作伴隨精神磨礪，獨立人格造就人性關(guān)切，他們正以畫筆作為抵御現(xiàn)實虛妄的武器，塑造著這個時代的精神肖像。

段正渠作品

“和箐檐一起聽春暖花開的聲音”展

時間：2010年4月10日—4月30日

地點：北京思萊德畫廊

唐箐檐作品

唐箐檐作品中的筆觸，清晰呈現(xiàn)“強大”的腳踏實地感。藝術(shù)家通過生活中常見的物象來以自己語言表達對春天的感覺，像帶有泥土氣息的拖拉機、小豬讓觀者嗅到了希望和樂觀的氣息。作為一位女性藝術(shù)家，唐箐檐用特有筆觸記錄著記憶的形狀，就如一曲輕快的調(diào)子彈奏出春暖花開的音符。

現(xiàn)在的人們過著溫室大棚化的生活，溫室大棚可使草莓更紅，黃瓜更綠，且一年四季隨吃隨有。但是，瓜果蔬菜了無季節(jié)性，也就沒了期盼，沒了期盼，也就少了欣喜。靠吃了無季節(jié)性的瓜果蔬菜活著，失掉對春夏秋冬的體悟，對現(xiàn)代人來說似乎順理成章。唐箐檐的作品卻不是某溫室大棚出品，更非連鎖標(biāo)準(zhǔn)化批量生產(chǎn)，每幅畫都是人生某個盈滿體悟的“現(xiàn)在”定格，可以帶給人一種優(yōu)美的“在場感”。

第四屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力評選（2009）頒獎盛典

第四屆AAC藝術(shù)中國頒獎典禮舞臺

時間：2010年4月23日

地點：北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2010年4月23日晚，由北京雅昌文化發(fā)展有限公司和雅昌藝術(shù)網(wǎng)共同主辦，聯(lián)合百余家專業(yè)及大眾媒體聯(lián)合舉辦的“第四屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力評選（2009）頒獎盛典”在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館圓滿落幕。此次頒獎活動共吸引了來自社會各界知名人士、藝術(shù)領(lǐng)域?qū)＜摇W(xué)者、藝術(shù)機構(gòu)代表以及媒體記者近千人出席。

頒獎典禮現(xiàn)場共揭曉包括書法類、國畫類、油畫類、雕塑類、攝影類、裝置多媒體類年度藝術(shù)家大獎、年度青年藝術(shù)家大獎、年度藝術(shù)展覽獎、年度藝術(shù)出版物獎，以及行業(yè)特別貢獻獎、終身成就獎兩個特別獎項，共計頒發(fā)11個獎項。其中，吳冠中先生憑借卓越的藝術(shù)成就和造詣，榮獲“終身成就獎”。活動當(dāng)晚，除了各獎項的揭曉之外，現(xiàn)場還與《福布斯》聯(lián)合調(diào)研，權(quán)威發(fā)布了“藝術(shù)家公益榜”榜單，并公布了年度十大藝術(shù)事件選票結(jié)果。

本次頒獎典禮既肯定了青年藝術(shù)家的成就，又表彰了中國藝術(shù)界的突出人物及其貢獻。批評家、策展人高名潞先生在總結(jié)2009年度中國藝術(shù)的現(xiàn)狀后表示，盡管危機重重，但2009年也不乏沉寂穩(wěn)健的一面。因此，本屆活動的主題定為“靜觀蓄勢，戰(zhàn)勝危機”，以期呈現(xiàn)那些在危機中仍彰顯或探索“具有內(nèi)在持續(xù)的建設(shè)性價值”的藝術(shù)家、藝術(shù)作品和展覽，通過張揚那些在危機中仍然“靜觀蓄勢”、奮發(fā)不止的藝術(shù)先行者的精神，探索一條穩(wěn)健扎實的藝術(shù)發(fā)展之路。

玻璃工廠——新金融時代的中國藝術(shù)

林一林錄像裝置作品

時間：2010年4月15日—— 5月16日地點：北京伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心

陳劭雄、陳侗、洪浩、劉鼎、倪海峰、施勇、王魯炎、王友身等十余位藝術(shù)家的作品亮相于2010年4月15日的伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心。這個名為“玻璃工廠 ——新金融時代的中國藝術(shù)”的展覽的主題源自詩人歐陽江河的一首詩歌。這首詩的第一句就是從“看見”開始，視覺穿透物質(zhì)，物質(zhì)在被觸摸到之前都是抽象的、精神化的。“玻璃工廠”從某種意義上說是一個生發(fā)自藝術(shù)家內(nèi)心自覺性的展覽，它選擇類似社會學(xué)和統(tǒng)計學(xué)的工作方式來完成和展示作品，“玻璃”強調(diào)了觀看，而其透明性也許讓人們一無所獲，但是，起碼人們在努力尋找著一種可行的方法來看到玻璃的實質(zhì)。

城市文明中，玻璃構(gòu)建了消費心理，消費品“看得見，摸不著”的視覺文化直接作用于金融時代的一切細節(jié)之中。這種虛偽的透明性滲透在社會機制甚至社會群體心理的內(nèi)部。因而，此次的展覽選擇從社會生態(tài)的內(nèi)部考察開始，進而深入藝術(shù)機制，這和以往強調(diào)單件作品的視覺性不同，為的是以一種新的審視方式來尋找當(dāng)代城市文明的種種現(xiàn)象背后的話語。

正面——尹朝陽個展

時間：2010年5月9日—6月9日

地點：北京798藝術(shù)區(qū)伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心

尹朝陽的繪畫開啟了“70后”藝術(shù)家關(guān)于青春感傷的主題探討，并真正開始塑造這一代人的自我形象和情感特征。他的繪畫始終把宏大敘事置于人性反省的關(guān)照之中，進而對時代性的青春境遇進行感性的概括。

“正面”匯集了尹朝陽肖像題材創(chuàng)作的代表作品，同時以文獻方式展示這位新一代架上繪畫重要人物的個人歷程，以及這一歷程與當(dāng)代藝術(shù)整體語境的關(guān)聯(lián)。本次展覽的作品包含了油畫、水彩和雕塑等不同的形式。相對于尹朝陽的“公共空間”類型的創(chuàng)作，肖像畫更為體現(xiàn)他的內(nèi)在特征。他的出自理想主義立場的觀察力和創(chuàng)造力、縱橫自如的繪畫技藝、在吸收各種影響之中不斷調(diào)整與變化的語言風(fēng)格，都得到了集中體現(xiàn)，他所表現(xiàn)的不同對象本身固有的“他性”，也在客觀上制約了他過于主觀化的表達，為他的繪畫帶來了具體、堅實甚至極其細微的精神效果。“正面”之意，可理解為理想主義激情的記憶和保存。

“正面——尹朝陽個展”在伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心開幕后，還將先后于2010年6月和9月年赴上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館巡回展出。

尹朝陽作品

何翔宇個展：可樂計劃

何翔宇作品

時間：2010年5月8日—5月31日

地點：墻美術(shù)館

繼“無何有之鄉(xiāng)”計劃之后，青年藝術(shù)家何翔宇于2010年5月8日在墻美術(shù)館推出了由高名潞策劃、中國當(dāng)代藝術(shù)基金贊助的新個展——“可樂計劃”。

在何翔宇眼中，“可樂”首先是一種日常物，但之所以要對它進行“解讀”，就在于物理性的可樂本身就隱藏著獨特的文化消費觀念。換言之，當(dāng)人們在消費可口可樂的時候，其實也在無形中接受了美國的消費文化觀念。“可樂計劃”似乎對以美國為代表的西方文化的入侵保持著高度的警惕。但是，藝術(shù)家并不是要表達對美國文化的拒斥，或者是表達對文化上遭遇后殖民的不滿，相反，其真正的意旨在于討論這樣一個問題：中國在過去多年的現(xiàn)代化進程中，為什么無力抵制西方的文化入侵？

本次個展中的作品言說著西方消費文化對中國傳統(tǒng)文化的侵蝕。比如，藝術(shù)家用可樂來書寫金剛經(jīng)，畫中國畫，只是在媒介層面所做的一種簡單轉(zhuǎn)換。但實際上正是通過這一轉(zhuǎn)換的過程，藝術(shù)家實現(xiàn)了對消費文化所涉及的深層文化入侵這一事實的批判。因此，與其說“可樂計劃”展示的是一些具體的物，毋寧說展示的是藝術(shù)家的整個創(chuàng)作觀念，其中，既包含著藝術(shù)家獨特的文化批判意識，也承載著對藝術(shù)本體問題所展開的思考。

2010 影像檔案展

時間：2010年4月18日—5月25日

地點：北京宋莊美術(shù)館

本次大型展覽由“場”、“域”、“情感”、“聚·憶 新銳”、“自然·不自然”五個主題部分組成，參展的數(shù)十位藝術(shù)家展示了諸多形式內(nèi)容的作品，如實驗電影、觀念記錄、抽象影像、實驗動畫、舞蹈肢體錄像、觀念攝影等，但值得注意的是這些作品基于對人文生態(tài)的思考研究，體現(xiàn)著老中青三代藝術(shù)家在所謂不同創(chuàng)作方向上產(chǎn)生的更多交集與共鳴。

當(dāng)代文化的影像重心經(jīng)過幾次社會價值的解構(gòu)與碰撞之后，一些實質(zhì)性的探索狀態(tài)在一批新興的藝術(shù)創(chuàng)作者身上逐步清晰明朗，這種流動的影像思維或許預(yù)示誕生著一種強大的時代記憶體。面對“何為影像藝術(shù)”的再次探究，這次展覽嘗試梳理、分析并最終建立一個當(dāng)代影像體系的大文化框架，由此植入的各種東西方語境在新影像媒體中混合派生出屬于每一個自然人的文化系統(tǒng)。而本次的開幕展論壇也依據(jù)這一基調(diào)，試圖通過和不同藝術(shù)機構(gòu)空間合作，引發(fā)諸多文化議題，而不局限于藝術(shù)家本身。一系列探索性的學(xué)術(shù)交流突出創(chuàng)作、批評、研究、教學(xué)的互動延展性，使最終的出版文集具有更多“實驗”的社會意義與價值。

繆曉春作品