從演藝現象探討我國劇場發展

金長烈

（上海創聯舞臺設計顧問有限公司，上海 200085）

本文并非要談我國的演藝現象是什么，而是結合演藝現象談劇場建設中的一些問題，希望從事劇場建設的專業人士能重視演藝現象，從演出的需求出發，考慮劇場建設中的一些技術問題。本文主要探討兩方面的內容：一是關于舞臺規模的問題；二是關于舞臺燈位應用、功能的問題。

在展開探討之前，筆者先談一下對劇場藝術的基本認識。劇場藝術既有“一定之規”，又無“一定之規”。對于從事劇場工程設計的人來說，非常希望劇場建設有一定之規，即各方面要求能夠定性、定量，要求越具體，工程設計人員的目標就越明確。但是，舞臺藝術的“變數”很大，往往無一定之規，而且，對于劇場的應用人員來說（包括演員、舞美設計等），希望劇場能提供更多的、更自由的創作空間。當代舞臺演出形式多種多樣，很多藝術家都在努力創新，希望舞臺藝術的空間不局限在鏡框式的舞臺里。

實踐出真知，實際的戲劇演出才能檢驗劇場的設計水平和使用效果，所以，要根據實際需求建設我們真正所需要的劇場。

1 關于舞臺規模問題

雖然我國近年來建了很多劇場，但對于這么大的國家來說，筆者認為目前劇場的數量不是多，而是少，未來劇場建設的發展空間非常大。從近些年的劇場建設情況來看，劇場建設的發展是不平衡的：豪華型的大型劇場偏多，而中小型劇場的發展得不到應有的重視。出于種種原因，不論是業主還是承接工程的一方，都希望建大型劇場，很少有人提出建一個小一點的，更實惠、實用的劇場。筆者認為，我國的劇場建設確實需要發展，既要發展大型的，又要發展中小型的，特別是中型的劇場。我國地廣人多，地方劇團數量很大，大多數地方劇團演出規模有限，現在流行建造大型的劇場，可能并不適應地方院團的演出。

1.1 重視中小型劇場發展的主要意義

（1）有利于更多地方劇團（特別是戲曲劇團）以低成本（租金和布景、燈光、運輸等相關的制作費用）的方式進入大劇場。我國地方劇團演出中，中小型演出多于大型演出。地方劇團都是基于劇團財力、人力和物力等因素來進行劇目的創作，即使有能力排大型劇目，數量也比較少，大多數的演出都屬于中小規模戲劇。由于很多中小城市沒有劇場，這些戲曲院團也基本沒有自己的演出的場所，多是流動性演出，很少有機會進入劇場。重視中小型劇場的發展，地方院團就會有更好的演出條件，在劇場中也能傳播更好的藝術效果。

（2）有利于普通百姓以低位票價進入劇場看戲。從運營方面來講，大型豪華劇場一般票價都很高，很多喜歡看戲的群眾，因為高昂的票價望而卻步。重視中小型劇場的發展，一些低成本的地方劇團就能進入劇場，同時也讓老百姓能低消費地進入劇場看戲。

（3）降低劇場建筑投資與經營管理費用。一個大型劇場投資可達十幾億甚至幾十億，而同樣的資金可建造兩三個中型劇場，建造中小型劇場，能夠節省劇場建筑投資和經營管理費用。如果在相同投資的情況下，建造2～3個中型劇場，而不是建造一個大劇場，這樣演劇的場所就增多了，在一定程度上可以增加演出的數量，進而有利于普及文化藝術，提高群眾的藝術修養。

當然，筆者還是要強調，不是反對建大型劇場，而是應該重視不同規模的劇場建設，注意大、中、小型劇場發展的一個平衡的關系。

1.2 關于舞臺規模的確定

（1）不主張按劇種定舞臺尺寸。不管是什么劇種、什么劇目，舞臺空間的處理并無“一定之規”。像歌劇、舞劇及歌舞劇需要的舞臺空間固然是要大的，但是戲曲、話劇對舞臺空間要求不一定小。例如大型史詩京劇《赤壁》，可以說是國家大劇院版的，國內能演的劇場不多?，F在很多地方戲曲也很重視制作水平，布景精美、場面講究，對舞臺空間的需求也不一定小。

（2）不主張按觀眾席人數定舞臺尺寸。演出對劇場舞臺空間有一定要求，與劇場觀眾席的規模沒有必然聯系。觀眾席區域小，舞臺規模照樣可以很大。如果按照觀眾席人數定舞臺尺寸，那么小型劇場舞臺必定很小，可上演的劇目會受到一些限制。

（3）建議按“專用型劇場”與“通用型劇場”的概念制定舞臺的規模和檔次。

專用型劇場：指專用的要求去要求劇場建筑，包括為專業劇團建造、旅游演出而建的演出場館，還有純粹的歌劇院、舞劇院及音樂廳等按照劇種性質設計的演出場館。這些劇場主要是場團合一性質的，其空間處理、觀眾人數按院團需要設計，沒有一定的規范，但是要遵守安全、建筑等法規。

通用型劇場：主要是出租劇場，功能定位強調綜合性和規范化。所謂“綜合性與規范化”是指具有適應多劇種演出的空間標準和基本設備，有利于演出布景制作及尺度控制；有利于導演排戲對空間應用的把握；有利于劇團的巡回演出；不排除在規范化基本空間中發展特殊空間、特殊設備。從我國現實情況看，規模不宜過大，應以中型劇場為發展研討對象。

1.3 關于“通用型劇場”舞臺的規模

通用型的劇場的發展，有利于普及推廣文化藝術。不過，關于通用型劇場舞臺尺寸的確定，還需要進一步探討。在不久前結束的第九屆中國藝術節上，文化部藝術司針對此次藝術節的參演劇團對舞臺的要求進行了調研，共有70臺劇目提交了相關資料，對舞臺尺寸、吊桿數量等提出了要求。筆者有幸參加了“九藝節”的評委工作，我們可以從“九藝節”演出對舞臺尺寸的要求和舞臺機械的使用情況，思考如何科學地確定舞臺規模。

1.3.1 舞臺尺寸

（1）臺口寬度

如表1所示。根據參演劇團提供的資料，對臺口寬要求最小的為12 m，最寬18 m。其中有6臺劇目要求12 m，4臺要求18 m。更多的劇目要求臺口寬在14 m ～16 m的范圍，其中要求14 m的19臺，16 m的22臺。另外，筆者在看戲過程中發現，很多要求16 m臺口的劇目，實際上都進行了相應的縮減，就是說，并沒有完全用足16 m的寬度。根據這些數據，我們在劇場建設過程中是否應考慮臺口寬度應設計在14 m ～16 m的范圍。而且，筆者認為應該向偏低一些的數值考慮，因為參演劇團在報資料時，會受到我國大劇院演出時臺口數據的影響。

表1 “九藝節”參演劇目對臺口寬度的要求

（2）臺口高度

如表2所示。在70臺劇目中，要求的臺口高度在6 m～12 m之間不等，其中6 m的1臺，12 m的1臺；要求8 m～9 m的最多，要求8 m的26臺，9 m的13臺。這些演出應用的臺口高度一般是指沿幕的高度，或演出臺口的高度，這些高度不一定是建筑臺口的高度，這一點在劇場建設的相關設計中需要注意。

（3）主舞臺深度

如表3所示。參演院團要求的主舞臺的深度在14 m～28 m之間，要求14 m的只有2臺，28 m的只有1臺，主要是歌舞類的演出。最普遍的要求是20 m，共有19臺；還有15臺要求18 m；要求在18 m～20 m之間是最多的。

1.3.2 舞臺機械

通用型劇場的舞臺機械一般包括吊桿、渡橋、升降臺、車臺等。在筆者觀看的“九藝節”劇目中，參演劇團主要使用了舞臺上空的吊桿，在提交了材料的70個劇目中，沒有一個劇目使用后舞臺，幾乎沒有使用車臺、轉臺、升降臺。有趣的是，演出中也用到了轉臺、升降臺等設備，但參演劇團并沒有使用劇場原有的設備，而是使用了自帶的設備，有的演出使用了雙環轉臺；有的使用了復雜的升降臺，四個角可作不同高低升降運動。我們在建設劇場時，在舞臺機械方面投入那么多，為什么劇團來演出時不用呢？從“九藝節”劇目中使用的舞臺機械來看，有些設備比我們目前在劇場建設中準備的那些設備的各項指標還要高。我們在大力建設大型劇場，追求劇場功能設備先進、齊全的同時，也應該思考到底什么樣的劇場更適用、更實際。

這些參演劇目，多數沒用到假臺口。關于假臺口的設計，一直是劇場建設中一個有爭議的話題。在現代劇場中，大型劇場的假臺口起到的作用其實是非常微小的，那么在中小型劇場假臺口的作用又如何呢？當舞臺尺寸已經比較適應演出的實際時，假臺口的調節范圍已經很小，舞臺上出現如此龐然大物，作用卻很小。另外，從燈光設計的角度說，假臺口這個位置的側光控制范圍很有限，在臺口形成的照明“盲區”很大，從我國劇場應用的實際來說，搞中小型劇場建設，假臺口應該可以免了。

表2 “九藝節”參演劇目對臺口高度的要求

表3 “九藝節”參演劇目對主舞臺深度的要求

2 關于舞臺燈位應用功能問題

2.1 傳統燈位系統與變化中的觀演關系

我國傳統的鏡框式舞臺“燈位系統”從20世紀50年代初一直應用至今，筆者把這個系統歸為五個部分，如圖1所示。這個系統是經過幾代人的不斷探索與創新，逐漸形成的一種比較嚴謹的系統。各燈位都在這個“箱形”的空間里發揮著作用，各燈位之間彼此有著內在的聯系。作為鏡框式舞臺演出的照明功能至今仍具有實用價值。

但是，隨著舞臺演出多樣化的發展，演出內容與形式越來越豐富，漸漸超出了傳統燈光系統可以表現的范圍。演出空間和舞臺空間的概念正在悄悄發生變化，傳統意義的舞臺空間就是指箱形舞臺的范圍，或主舞臺范圍，但現在的演出范圍正在向觀眾席區域擴展，突破了臺內、臺外的界限，凡是能夠滿足表演條件的空間，凡是表演所到之處，都可以叫做“演出空間”。觀演關系也隨之發生了變化，現在的演出已不再用鏡框舞臺的鏡框作為第四堵墻把觀眾隔開，因此，劇場燈光的燈位設計上也應發生一些變化。

筆者認為，現代劇場對舞臺燈光燈位的處理，應當排除傳統鏡框舞臺燈位的用燈觀念。比如面光和耳光的概念，這是針對鏡框式舞臺照明而言的，這些光是往鏡框里頭打的，我們能不能在觀眾席頂端設置頂光、側光，既有照明鏡框舞臺以內的功能，又可以覆蓋觀眾廳的照明。又如，現在的面光橋和耳光室，都是封閉式的，燈位限制太大，不利于開放式演藝空間的自由照明。我們為什么不可以把這些燈位全部暴露出來呢？如果能與建筑設計、建聲、裝潢設計統一考慮，暴露出來不一定會破壞劇場的整體設計效果。

由于演出形式的發展，因此，傳統的燈位系統已不能滿足現代演出的照明要求，表演需要爭取一種“自由的演出空間”，那么舞臺燈光也應力求創造一種“自由的照明空間”。

2.2 新的燈位概念

隨著文藝演出事業的發展，傳統的鏡框式劇場空間——觀眾廳、主舞臺、后舞臺三個獨立空間往往被舞臺裝置、運動的舞臺機械，在運用形式上前后貫通，形成一個長形的具有縱深感的演出空間。所謂的觀眾廳、主舞臺、后舞臺三個獨立空間在演出空間界線上已變得非常模糊，這是當今的舞臺演出對劇場空間運用的發展趨勢，是值得我們重視的現象。

筆者認為，在思考劇場燈光系統的新概念時，可以嘗試把復雜的問題簡化，不管舞臺燈位系統概念如何改變，舞臺空間照明都是由頂部、左側、右側三個面構成，我們可以將后舞臺、主舞臺、觀眾廳聯合起來進行考慮，新的燈光系統中將不再有面光、耳光的概念，而是在這個前后整體貫穿的空間里，可形成以觀眾席頂光、主舞臺頂光、后舞臺頂光構成一個頂光的系統，從兩側來說，觀眾廳側光、主舞臺側光和后舞臺側光構成側光的系統。如圖2所示。

當然，不管如何改革、如何創新，我們的原則是，尊重傳統，但不固守傳統，應在傳統的基礎上力求創新。

本文根據作者在“第八屆中國國際演藝設備與科技論壇”上的發言整理。