□海 漂
一
與她最近的一次會面是在中南劇場1001沙龍咖啡廳里。她上身穿著一件黑色短皮夾克,襯在夾克里面的是一件青花藍羊絨衫,然后是一條白色的披肩垂下來,整個服飾與色彩的搭配一點兒不張揚,但是高貴氣十足。憑我多年對她的觀察,你僅憑聽她談話,是不能完全了解她的,你只能細心地去體會她做出來的一切,而她所做的一切東西中,有一樣東西我們是萬萬不能放過的,那就是邱建秀式的“色彩”。赤橙黃綠青藍紫,經她一調配,色彩的魅力就出來了。所以,聽她聊天,不如聽她用“色彩”說話。關于這一點,我是深有體會的,由此,我不得不提到曾經與她在一起工作的那件往事。那是七年前,我被邀請為市兒童劇院院慶編輯一本紀念畫冊,“兒藝”領導派她協助工作。她當時是劇院的舞美設計師,我負責文字撰稿,她負責畫刊的裝禎設計。“兒藝”領導當時對我們還提出了若干要求,其中有一條是強調畫冊的喜慶色彩,建議用紅色作為畫冊封面主色調。我們足足干了一個月,拿出了畫刊的初稿,但是,邱建秀遲遲沒把封面設計做出來。我問她:“封面設計你考慮成熟了嗎?”
她回答道:“我早就考慮好了?!本o接著,她說了一句讓我非常吃驚的話,“封面設計我決定不用紅色?!?/p>
我說:“那你打算用什么色調?”
她說:“白色?!?/p>
我愈發驚訝。在中國人的觀念里,有紅白喜事之說,而白色,是中國人很忌諱的顏色。如果一本紀念畫刊封面用的是白色,不說是一般人難以接受,恐怕也很難通過領導那一關??匆娢乙苫蟮纳袂?,她解釋道:“白色是最干凈的顏色,紅色當然好,但太莊重了?!?/p>
可能是我對色彩感太遲鈍了,一時沒能聽明白她的話。我又問了一句:“你的想法真的好大膽?。 ?/p>
聽我這樣一說,她變得興奮起來,說道:“兒童藝術劇院是面對孩子的,我們這本畫冊也要面對孩子?!?/p>
聽她這么一說,我的感覺開始有點兒上路了。她又說道:“你想象一下,在封面全白底色上放劇院縮微的一組兒童劇演出照,那種效果就如同在雪白的大地上,孩子們在冰面上坐著雪撬溜冰一樣,那才有意思。紅色會有這個效果嗎?”
聽了她這一席話,我的內心像被點燃了一把火,完全被她的非凡創意感染了。我當時有些激動,對她催促道:“那你趕快去做吧,領導那兒我來溝通?!焙迷谠侯I導也相當開明,經過多次溝通,也改變了原來用紅色做封面的主張。
等到邱建秀把封面設計稿做好送到我手上時,我有一種說不出的震撼與興奮,我見過太多紀念畫冊,大都很平庸,但出自一位女設計師之手的這本畫冊,我覺得完全可當得起一件藝術品收藏。封面設計清新雅致,大氣高潔,由此可發現她對色彩有著非凡深邃的領悟力。在“兒藝”的紀念活動中,這本畫刊成了搶手貨。
二
過了好多年,我得知她開始干起編劇的活兒,而且一出手就讓人喝彩。這絕非偶然。后來去看了她的戲之后,我依然確信那還是帶有邱建秀似“色彩”的戲劇。“色彩”,就是她的戲劇中的味精。就拿她寫的《檸檬黃的味道》說吧,初看這題目哪像一個戲劇的名字呢?它更像一篇散文的題目,或是一句廣告詞。但它就是戲劇,充滿了邱建秀似的“色彩”的戲劇?!豆艁G丟》最有意思的一處地方,古丟丟看見一株綠色小草折斷了,她很憐憫小草的命運,忽然想到要給折斷的小草上夾板。只有小孩子們的心里才想象得出來這種想法。我們成人是絕不會在一棵斷了的小草面前,心生這樣的慈悲。我們成人已經找不到親近自然的感知功能。這也使我想起一篇孩子的手記:“花散香氣多么像一個人能夠自信地說出愛情呢!”“哪一株都是不平凡的。它們能向四周抽出枝條,我卻不能;它們能結出種子,我卻不能;它們的根深入大地,它們的葉子是綠色的,并且能生成各種無可挑剔的輪廓,它們不停地向上生長……所有這些我都不能……植物的自由讓長著雙腿的任何一人都自愧不如?!焙⒆觽冇羞@種親和大自然的感覺,他們能有,我們卻不能有。邱建秀寫戲時,也變成了孩子,她也能有孩子的感覺。邱建秀真有這樣的本事把它寫出來了,看似信手拈來,卻又如妙手回春一般,將人們發現不了的一個非凡細節捕捉到手,這是連那些偉大的作家都會忌妒的一個細節。盡管,她寫的是兒童劇,我們坐在劇場里,看她的戲劇最大的收益,就是返老還童。我們最怕別人說的一句話就是:“你身上一點兒色彩都沒有?!鼻窠ㄐ愕膽騽〔痪褪且謴臀覀兊拿栏泄δ軉??可怕的是世俗的生活迫使我們的美感功能不斷退化,更可怕的是當今世俗的生活也逼迫我們的孩子美感功能不斷弱化。所以,充滿了邱建秀式“色彩”的戲劇,就有了恢復我們成人與孩子美感功能的作用與意義。她的戲劇之所以受歡迎,并產生巨大的反響,也恐怕與此有關吧。
三
她做過舞臺美術設計師,深知色彩是有靈性的。有一次我問她:“怎么把握色彩的靈性?”她不假思索地說道:“讓色彩也像人一樣呼吸?!彼f得沒錯,你看她的每一部戲劇,凡帶有色彩的東西,都有生命的呼吸,像精靈一樣活躍、生動。它們好像總是跟著人物的命運跑,總是與人物的心理活動發生有機的關聯?!豆艁G丟》中她寫了這樣一個意境:古丟丟的妹妹在家里過生日,而她跑到月亮下面過生日,她說我的生日就是一種月亮。邱建秀寫出了古丟丟對孤獨感的自我救贖。她說過:“我喜歡真實的感受,喜歡善良的人,喜歡美好的事物。也許我是搞美術的,即使在寫戲、做戲時我也力求其創作的唯美。無時不刻,我的腦子里都充滿了色彩、線條、形狀和聲音。舞臺上豐富的語言,與戲融為一體的場景,富有想象力的畫面,撞擊人心靈的情節;浪漫的、詩意的、唯美的戲劇,誰會不喜歡看呢?”她在戲劇創作中顯示的這種獨特性,恰恰是得益于她的繪畫直覺與戲劇直覺有一種天然的親和性,并使這兩種特性達到非常完善的優勢互補,這就使得她的戲劇思維總能尋找創意的突破口,尋找到構架人物精神世界的基石。她非常善于用“色彩”提練舞臺形象,用“色彩”的創意構架舞臺的意境。她是一位善于在舞臺上用“色彩”說話的劇作家。在《古丟丟》中她濃墨重彩刻畫的那個五彩粉筆盒,該是何等奇特的一件靈性之物。戲劇名著中不乏這樣的靈性之物:像《三姐妹》戲劇中的那個茶炊、《溫德爾太太》戲劇中的那把扇子、《茶館》戲劇中那一張張紙錢。沒有它們,戲劇的品位就是另外一個樣子了。同樣,有了這樣一個裝彩色粉筆的粉筆盒,《古丟丟》戲劇的品位也就有了個嶄新的深度。它是一部涉及孩子成長的戲劇,沒人能躲得開成長的煎熬,從過去到現在,從歷史到未來。而劇作家不僅躲不開,還得迎送面對。就像成人文學躲不開愛與死的永恒主題一樣,兒童劇劇作家永遠躲不開的,是少年成長之痛。邱建秀的《古丟丟》把少年成長之痛,挖掘到了更深的一層,她通過這個粉筆盒,寫出了古丟丟成長之痛的特殊遭際。特別是在為古丟丟把五彩的粉筆折斷拋向四周時,我們不由會產生特別強的疼痛感。我不認同這個戲劇切入的是“你忽略別人、自己也被忽略”的主題,這未免太淺俗了。我以為劇作家寫古丟丟拋撒五彩粉筆,是切入人生(不管是孩子或成人)面對孤獨如何自我拯救、自我救贖的主題。這是本劇達到極高哲理品格的最不能忽略的內涵。
最后,需要說明的一點是,什么是邱建秀式的“色彩”,什么是邱建秀色彩的戲劇,我并沒有概括,因為它只是我的藝術感覺作出的判斷。如果非要說得挨上一點兒邊不可的話, 那只能說邱建秀式的“色彩”,與邱建秀式的“色彩”的戲劇,就是她發現了我們沒有看到的美。