□黨維波
聲樂即歌唱藝術,屬于音樂藝術中的一種。探討聲樂的美學特征,不僅屬于聲樂與音樂藝術范疇中的重要命題,而且屬于整個美學領域中的重要命題。為此,筆者結合個人多年來從事專業聲樂工作的藝術實踐與理性思考,就聲樂美學特征問題試作探討,以就教于聲樂專家與同行。
聲樂的第一大美學特征,就是它的多元性特征。這種多元性特征,表現在許多層面。
首先,從演唱方法上分,可分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三大類。
所謂美聲唱法,源于意大利,它追求聲音效果,講究發聲方法,注意運用華彩與裝飾。
所謂民族唱法,追求自然質樸,講究民族風格與地方特色。
所謂通俗唱法,系現代工業社會電子傳播技術廣泛運用之后出現的一種歌曲演唱方法,演唱者常手持話筒或胸麥、耳麥,追求時尚自然,對聲樂訓練沒有太多太嚴格的要求。
一般來說,美聲唱法強調國際化、民族唱法強調多樣化、通俗唱法強調時尚化,從而從總體上構成了多元性的大格局。
而且,三大類唱法中每一種又可細分為多種,也在其“子系統”中呈現多元性的格局。例如美聲唱法中包括歌劇、聲樂套曲、藝術歌曲等;民族唱法包括戲曲、曲藝、民歌、民族歌劇等;通俗唱法包括鄉村歌曲、校園歌曲、搖滾音樂等。
同時,這其中的每一種,還可以再細分為更小的“子子系統”,如“民歌”就可以再細分為山歌、小調、勞動號子、創作民歌等等。
其次,從聲樂形式上,也呈現多元性特征。例如美聲唱法,就有詠嘆調、宣敘調、詠敘調、重唱、合唱、獨唱等等。
再次,從演唱者的聲音特征來劃分,也呈現多元性特征,除了總體上分為男聲、女聲兩大類以外,每種唱法中的男聲或女聲又各自分為高音、低音、中音三大聲部,合起來計有18種之多,可謂真正的“多多益善”了。
聲樂同音樂一樣,都是抒情性的藝術。演唱者就是將詞曲作者在歌曲中所表達的情感,化為自己的情感,再通過演唱將這種情感傳達給聽眾,從而在聽眾中產生情感共鳴,以收到“以心撥心、以情動情”的藝術效果。
因此,從聲樂的本體特征而論,其情感的真摯性、濃厚性、強烈性,便成為其主要內涵與核心內容。而從演唱者而言,在演唱中以情帶聲、聲情并茂,也就成為題中應有之義。
節奏是聲樂最基本和最重要的美學特征,聲樂的節奏包括樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式,它是歌曲旋律的骨干,也是歌曲結構的基本構成因素。
從本質上看,“節奏是主觀和客觀的統一,也是心理和生理的統一。”節奏不僅可以增強歌曲的表現力,而且使旋律具有特色,從而使聽眾以節奏為依據來把握不同的聲樂體裁。
由于聲樂是時間藝術與聽覺藝術,它不提供直接具體的藝術形象,所以表現性便成為它的另一大美學特征。
這種表現性特征,主要通過聲樂本身形象的曚昽性、非語義性、多義性、不確定性,調動聽眾的聯想、想象、情感體驗,從而使聽眾獲得“只可意會不可言傳”的審美享受。
聲樂的另一個美學特征是表演性。
表演藝術是指通過演員表演并借助舞臺來完成的藝術形式。一般來講,凡表演藝術(音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、魔術等),都包括一度創作與二度創作兩部分。就聲樂而言一度創作指詞曲創作,二度創作即指演唱。而演唱又是具體與最終的藝術體現,因此,其創造性發揮就顯得尤為重要。這種創造性發揮,又主要通過個性化的演唱風格來體現。如同是男高音民族唱法,李雙江與閻維文就風格迥異;同是女高音通俗唱法,李谷一與韋唯也各顯風采。