竹笛演奏說要

□于 翠

竹笛又簡稱“笛子”、“笛”，是我國民族樂器中一件重要樂器。要掌握竹笛的演奏藝術(shù)，需從以下三大方面入手——

一、竹笛的藝術(shù)優(yōu)長

竹笛有自身的藝術(shù)優(yōu)長。作為民族管樂器，它以白竹、紅竹、紫竹、湘妃竹、鳳眼竹笛制作。其形制主要有曲笛（又稱“昆笛”）、梆笛兩種。前者以伴奏昆曲而得名，音色柔和，長約60公分，內(nèi)徑約為1.7公分，常用絲絨纏成一節(jié)節(jié)環(huán)形，并用紅漆或黑漆漆之。有的雕刻龍鳳圖案，有12個孔，正8個孔為吹孔，背面4個孔為基孔。基孔音高為a1，音域為a1-d4。后者以伴奏梆子戲而得名，長約40公分，內(nèi)徑約1.3公分。音色剛健明亮，基音音高為a2，音域為a2-g4。

我國許多少數(shù)民族如維吾爾族、蒙古族等，也都具有該民族特色的竹笛。此外，還有“改良笛”——增設(shè)半音指孔及音鍵的新竹笛，便于轉(zhuǎn)調(diào)。

二、竹笛的藝術(shù)功能

竹笛的藝術(shù)功能十分豐富而又廣泛，它不僅是許多民族戲曲、曲藝樂隊中一件極為重要的樂器，而且可以單獨演奏，并可以合奏、重奏、協(xié)奏、伴奏，是民族樂隊中一件不可或缺的樂器。

竹笛的歷史十分悠久，考古學(xué)家在浙江河姆渡出土了骨笛，距今已有7600余年的歷史。戰(zhàn)國時期，竹笛已普遍流行，屈原的學(xué)生宋玉就寫有《笛賦》描寫竹笛演奏之美妙。到漢代，已出現(xiàn)眾多竹笛演奏家，如馬融、列和、桓尹、綠珠等。到唐代，竹笛更為盛行，出現(xiàn)了竹笛演奏家張夢秀、龍承恩、許云村與竹笛優(yōu)秀曲目《落梅花》、《梅花三弄》、《云州曲》、《武溪深》等。元、明、清竹笛被廣泛應(yīng)用于戲曲、曲藝中。建國后，出現(xiàn)了南北兩派：南派以昆笛為主，代表演奏家有陸春齡、趙松庭等，代表曲目有《鷓鴣飛》、《小放牛》、《歡樂歌》、《早晨》、《姑蘇行》等；北派以梆笛為主，代表演奏家有馮子存、王鐵錘等，代表曲目有《喜相逢》、《放風(fēng)箏》、《掛紅燈》等。

三、竹笛的演奏要點

竹笛的演奏又叫“吹奏”，分為“口法”與“指法”、“口法”與“指法”聯(lián)合運用三大部分：

1.口法

竹笛演奏的口法，指的是口的吹奏方法，其中主要有以下幾種：

①風(fēng)門。風(fēng)門是上下嘴唇之間氣息經(jīng)過之處，其大小隨聲音的高低而變：吹高音時，風(fēng)門縮小；吹低音時，風(fēng)門放大。

②風(fēng)口。風(fēng)口是吹出來的氣息，其速度大小，也隨聲音的高低而變：吹高音時風(fēng)口加快；吹低音時風(fēng)口放緩。

③口勁。口勁也叫“嘴勁”，指上下嘴唇與兩頰肌肉收放活動的力量，其大小根據(jù)風(fēng)門的大小與風(fēng)口的緩氣而定：風(fēng)門大、風(fēng)口緩，口勁就小；風(fēng)門小、風(fēng)口急，口勁就大。

④吹法。吹法分為“緩吹”（又稱“平吹”）與急吹（又稱“超吹”）兩種，前者吹奏低八度音；后者吹奏高八度音。

⑤呼吸與換氣。以胸腹式聯(lián)合呼吸法為最佳。換氣又分緩吸、急吸、循環(huán)換氣三種。

⑥吐音。吐音又叫“舌打音”，分為單吐、雙吐、三吐。

⑦舌技。舌技即舌頭的技巧，屬于廣義的“口法”范疇。舌技又分為雙舌、三舌、花舌三種。

⑧喉音。又叫“喉舌”，可表現(xiàn)激奮、昂揚的情緒與深沉、醇厚的情感。

2.指法

竹笛演奏的指法，指的是手指的運用方法，其中主要有以下幾種：

①滑音。指手指依次按閉或開放各音孔。又分慢滑音、急滑音兩種。

②歷音。歷音是急速、連續(xù)級進(jìn)的手指技巧，又分上歷音、下歷音兩種。

③顫音。顫音即顫動的聲音，又分指顫音、虛顫音、捋顫音符。

④裝飾音。指加工、加花，又分倚音、波音、喚音、迭音、泛音、贈音等。

3.“口法”與“指法”的聯(lián)合運用

“口法”與“指法”的聯(lián)合運用，是合二而一、密不可分的。主要有花舌或喉音與歷音的聯(lián)合運用、花舌或喉音與顫音的聯(lián)合運用、滑音與吐音的聯(lián)合運用等。

由此可見，竹笛演奏是一項全方位、系列化、深層次、高水準(zhǔn)的復(fù)雜系統(tǒng)工程，限于篇幅和水平，本文只能說其大概。